音乐学系本科2005 2007-08学年第一学期论文汇总

    时间:2008116日上午830 1630 地点:教学大楼208教室

    11050201

     

    姓名:陈涵卿  指导老师:梁晴

    论文题目:“击”活现代音乐——20世纪西方音乐中的打击乐

    [ ] 20世纪、打击乐、东西方音乐、非乐音、瓦列兹

    [内容提要] 本文从打击乐在世纪之交的色彩性拓展入手,力图透过几个不同视角的特征挖掘,譬如打击乐在交响乐中对传统观念的突破、打击乐在发展历程中对非西方音乐元素的融合以及打击乐在不断变革中对非乐音的包容等方面,结合当代为打击乐注入新生命的音乐家们及其作品,来略读20世纪打击乐。

    教师建议:

    陈鸿铎条理清晰、论述详尽。打击乐在20世纪不再处于辅助地位,而是发生了质变,成为主要表现手段,建议围绕此点进行详细阐述,对20世纪初论述的部分作为铺垫即可。除了打击乐器外,还需要关注传统乐器的打击乐化。20世纪的打击乐可以进一步分为“乐音化打击乐”和“纯噪音打击乐”。

    金毅妮:20世纪打击乐的发展是由于在音高的统治地位瓦解后,打击乐同时可以表现“音色、力度、节奏”等这些结构要素。可以对这一点进行深入展开。文章中的分类有重复。第5页谱例说明应该改为“钟琴其实是为了提亮长笛的音色”。

    11050202

     

    姓名:冯珮珺  指导老师:王璨  

    论文题目:茶馆书场——旧上海苏州评弹的摇篮

    [ ] 苏州评弹;旧上海;茶馆;听众;欣赏趣味,流派唱腔

    [内容提要] 上海的传统曲艺艺术除了本土的钹子书、锣鼓书以外,最为流行的就是外来的苏州评弹了。当它在清代中叶以后从发源地苏州传入上海以后,借助最初的舞台——茶馆,以及由店员、小商贩等市民阶层组成的特定的听众群,形成一个基本固定的消费圈,安身立命,成为旧上海大众娱乐的重要内容和市井生活习俗的一道景观,并最终发展成为上海地区影响很大的一个曲种,上海也成为苏州评弹传播的重要市场。本文选择苏州评弹传入上海到上世纪30年代左右在茶馆活动的这段历史,在资料的基础上作了观点性的梳理,分析茶馆书场的历史作用,解读它受市民阶层听众群体和当时文化潮流的多重影响下表现出来的艺术审美取向和艺术品性。

    教师建议:

    黄允箴史料梳理很清楚。题目是“上海——苏州评弹的摇篮”,所以应该多关注苏州评弹如何在上海生长的历程,所以需着重其原有流派的音乐发展以及增加的流派孕育、生长的线索。

    11050203

    (开小差没拍到……)

    姓名:冯薇薇  指导老师:王璨

    论文题目:古典昆剧在现代传播中激活

    [ ] 昆剧、现代传播、激活

    [内容提要] 承载中华民族古老传统文化的昆剧,在2001年,被联合国教科文组织评选为人类口头和非物质文化遗产之后,引起人们的广泛关注。越来越多的新观众选择走进剧场,一睹它的风采。本文将主要阐述在当今传统文化热播中,古典昆剧是怎样与其他传播因素一起,完成在现代传播中的激活。

    教师建议:

    黄允箴:思路清晰。戏曲的主要表现手段是音乐,“激活”的古典戏曲在剧目、表演手法、音乐语言上有什么变化?既然看了一些剧目,应该做一些分析。现在的感悟有些“概念化”,应该更有内容和深度。

      :昆曲有什么内在因素能和当今的传播受众具有契合点?“戏剧”和“剧种”是不同的概念,要对网上资料进行辨析。“小剧场话剧”和“小剧场戏曲”还是不同的。可以再关注“兰韵雅集”的运作方式。

    11050204

     

    姓名:龚晓妍  指导老师:黄允箴

    论文题目: 论朝鲜民谣《阿里郎》在我国的生存脉系

    [ ] 阿里郎  朝鲜民谣  脉系

    [内容提要] 本文通过对“阿里郎”当今在我国的几种生存脉系的概括和研究,试图剖析其沿革的的形态特征,并进一步探究它现代传播中的文化意义。

    教师建议:

      玄:把一首民歌写得很丰富。是否能够提出“阿里郎”在音乐上的标准?谱例放在正文中会比较方便。“连曲”和“联曲”的区别。

    郭树荟:谱例要做得仔细些。“脉系”阐释得不够清楚,“原生态”、“品牌”、“形态”这几部分之间的关系是什么?

    黄允箴:是歌谣群衍化成不同的脉系。

      微:与金洪琳的硕士论文有什么关系?

    11050205

     

    姓名:顾韫玉 指导老师:黄允箴

    论文题目:儿童智慧在放牧中开启——南方牧童山歌解析

    [ ] 牧童山歌  对山歌 呼牛调  谣唱型  抒咏性  艺术灵动

    [内容提要] 流传于南方汉族地区的牧童山歌,内容形象天真质朴,歌词大多反映农村少年儿童的生活、劳动场景、互相斗智等内容,而本文主要对牧童山歌的唱词、旋律分析来看儿童的智慧产生,从而品悟儿童智慧的开启。

    教师建议:

      玄:结构清晰,语言很吸引人。不同的地域对牧童山歌的音乐有什么影响?应该再对曲调来源进行论述。

    韩锺恩可关注地域性、当地习俗对牧童山歌的影响。

    11050206

     

    姓名:郭一涟 指导老师:王勇

    论文题目:"惟有主的道是永存的"——勃拉姆斯《德意志安魂曲》及其所引发的若干思考

    [ ] 勃拉姆斯 《德意志安魂曲》 《圣经》 新教葬礼音乐传统 宗教文化差异 新教视角解读

    [内容提要] 勃拉姆斯的《德意志安魂曲》(Op.45)是一部以天主教安魂曲为体裁却基于德国新教葬礼音乐传统而创作的作品。作曲家摆脱传统安魂曲的写作规范,通过唱词的选用将自己的宗教精神世界融注其中,使整部作品的情感基调和宗教内涵有别于西方传统的天主教音乐。本文试图在分析《德意志安魂曲》的基础上,以新教的视角来探讨其独特的历史价值,并详细阐释由此而引发的对宗教文化差异和宗教作品解读的思考。

    教师建议:

    梁晴:标题新颖,但是第二、三个标题的用意不太明确。或者对标题运用可以进行界定。题目中的副标题较为罗嗦。针对歌词、教义上对新教的肯定态度和文章最后部分对两个基督教派“融合”、“微妙”、“联系”有些自相矛盾,还可以放在时代差异、个性特点等方面,即纵向传统和横向比较。音乐分析只以某个乐章为例会比较偏颇。叙述中太多描绘,可以从大到小进行不同层面上的阐述,对剑桥表格的引用都没有进一步分析。对区别、差异、角度可以再作思考。

    陈鸿铎:“德意志安魂曲”应该被翻译为“德语安魂曲”。

    王丹丹:论述全面、深入,但是音乐的创作与表现比较薄弱。可以对描绘性的音乐语汇如死亡、哀愁、安慰动机和花腔、镜像结构、模仿以及特定音色的使用目的再作论述。

    11050207

     

    姓名:华艺 指导老师:王勇

    论文题目:从萨米音乐看中国传统民族音乐的传播与传承

    [ ] 萨米音乐  音乐传播学  原生态  中国传统音乐

    [内容提要] 本论文从对萨米族的概况、萨米音乐本体、萨米音乐的传播等视角出发,试论中国原生态音乐、中国传统音乐的技术性传播、商业化传承。

    教师建议:

    郭树荟:萨米音乐和中国音乐在传播上的共同点或者说契合点如何?萨米音乐的分类是怎样的?

    黄允箴:文章结构似乎是没有关系的两大块。想法很好,但从文章中看不出联系,可比性有问题。萨米人可与鄂温克民族进行比较,比如说驯鹿文化、四声音阶、文化形态等都有相似之处。

    郭树荟:可以参照杜亚雄先生对匈牙利音乐和中国少数民族音乐进行比较的思路。

    11050208

     

    病假休学

    11050209

     

    姓名:江山 指导老师:金毅妮

    论文题目:试探二十世纪六、七十年代中国钢琴改编曲(民乐)中的民族因素

    [ ] 中国  民乐  钢琴  改编曲  民族

    [内容提要] 本文通过对二十世纪六、七十年代由中国民族器乐曲改编而成的钢琴曲进行分析从旋律发展、音色、结构、节奏四个方面来研究钢琴改编曲中民族因素的体现及钢琴改编曲在我国音乐发展中的地位。

    教师建议:

    郭树荟:从齐尔品时代开始,就已经在强调“中国化”,20世纪60-70年代的主要特点是什么?应该进行换位思考,中国作品中的西方因素是什么?或者说两者的关系如何?可以关注对音色、音响的模仿,中国音乐的原则。对这二十年内的作品收集得不全,比如说样板戏的钢琴伴奏。只有最显著风格特征、最全的曲目才能显示出选题的意义。

    陈鸿铎:中国作品的民族化似乎不是问题。可以关注对西洋乐器的中国化处理,如演奏技法等。

    11050210

    (走神了……又没拍到)

    姓名:柳婧艺文 指导老师:金毅妮

    论文题目:高歌“声乐交响”聆听民族魂音——从当代民歌发展大视野看黄白先生无伴奏民歌合唱的现实意义

    [ ] 黄白 民歌 无伴奏合唱 当代民歌发展现实意义

    [内容提要] 本文以黄白先生由“原生态”民歌改编而成无伴奏民歌合唱为研究对象,在深入分析作品音乐本体的基础之上将其置于当代民歌艺术发展大视野之中,从音乐形态、表现方式、创作观念三方面来看无伴奏合唱的现实意义。

    教师建议:

    孙国忠何为“新民歌”?新民歌创作其实还有很多。对“民歌大视野”、“现实意义”的论述不够。需要把握对研究对象评价的分寸。

    黄允箴:经过比较才有鉴别和准确地判断,不要把目光局限在研究对象身上,比如说60年代就有民歌合唱的潮流。

    郭树荟:建议作一个作品目录的表格。

    11050211

    出国留学

    11050212

    姓名:欧阳覃 指导老师:金毅妮

    论文题目:合唱与英国——论英国合唱在英国音乐史中的地位

    [ ] 英国  合唱  音乐史

    [内容提要] 本文在对英国合唱历史进行梳理的基础上,以合唱在英国音乐发展史的不同阶段中呈现的辉煌、传承、复兴,试图论证合唱成为英国传统的原因

    教师建议:

    梁晴:英国合唱的辉煌时期很短暂的,文章的论述太粗、太泛。比如对巴罗克时期合唱的分类,就有教堂、民间以及“戏剧合唱”,不然无法凸显出普赛尔、亨德尔合唱音乐的重要意义。文艺复兴时期和20世纪现当代的作曲家如伯德、塔夫纳等等都需要关注。在历史论述中过于强化“笔者”的地位。

    孙国忠:如果写某个断代、体裁或者几个人的创作比较会更加适宜。

    陈鸿铎、韩锺恩:小标题不够统一,不如以时期作为小标题。

    11050213

     

    姓名:王雅婕 指导老师:黄允箴

    论文题目:生命之初的摇曳——摇儿歌律动探微   

    [ ] 摇儿歌、律动、均分、非均分、散化隐形

    [内容提要] 在中国民歌具有律动性的体裁里摇儿歌以其独特的轻柔、缓慢、赋予摇荡感的律动特点被来自不同地区、民族的母亲在华夏每一寸土地上轻轻摇唱这些摇儿歌虽形式、特点不同却都是母爱真实地自然流露。本文从《中国民歌集成》等乐谱资料中搜寻了全国26个省的227首摇儿歌并逐一对其进行了分析旨在通过归纳、划分摇儿歌的律动类别来阐明其律动特征及其生活由来并在此基础上试图借鉴国外儿童理学的研究成果进一步探讨摇儿歌律动美对婴儿的传递和感知。

    教师建议:

      勇:视角新颖。但是在做跨学科研究的时候,还需要考察所接触书目在该领域中的权威性。音乐方面可以再细化,227首摇儿歌可以做附录,会更有说服力。

    韩锺恩:尽量对确定体裁“摇儿歌”进行论述。

    11050214

    姓名:王伊泺  指导老师:黄允箴

     

    论文题目:浙江上盘花鼓的曲源推考

    [ ] 上盘花鼓、时调、明清俗曲、凤阳花鼓

    [内容提要] 本文分为上盘花鼓的家族归属、上盘花鼓的历史来源、上盘花鼓曲的来源三部分,简要分析了上盘花鼓的曲调的基本形态、曲调内容、曲调风格、以及与凤阳花鼓的对比联系,来意图在说明流行于浙江上盘地区的上盘花鼓的曲调的来源。

    教师建议:

    戴微:需要对“姓名”、“家族”做界定。

    11050215

    姓名:王逸舟  指导老师:陈鸿铎

     

    论文题目:论莫扎特钢琴奏鸣曲中的奏鸣回旋曲式之特色

    [ ]    莫扎特  钢琴奏鸣曲 奏鸣回旋曲式

    [内容提要] 在古典主义时期,各种音乐形态发生了改变,曲式结构上的重大改革之一就是常常用于末乐章的奏鸣回旋曲式的创作。莫扎特、海顿、贝多芬在这一时期创作了大多数较为复杂的奏鸣回旋曲式终曲乐章。本文主要以论述莫扎特在钢琴奏鸣曲中写作的八首奏鸣回旋曲式的特色为目的,在整体分析的基础上从呈示部、中部、再现部三个方面进行归纳并总结,得出莫扎特对奏鸣回旋曲式这个体裁的发展起到了铺垫性的作用

    教师建议:

    王丹丹:可以用分论点作为小标题,比如“舞曲特性主题的呈现”等,能够更好地显示出研究的成果。对“创新意义”还需要做更多关注,比如运用奏鸣回旋曲式的听觉感受、心理反应、审美需求等等方面的探索。

    11050216

    (讨论得太激烈,再次忘记拍……)

    姓名:王左耘  指导老师:陈鸿铎

    论文题目:柴可夫斯基《A小调钢琴三重奏》创作特征研究

    [ ] 柴可夫斯基;钢琴三重奏;交响性思维;民间音乐音调;形象化思维

    [内容提要] 柴科夫斯基的音乐语言因具有西欧浪漫主义风格和鲜明的民族特色相统一的特点而受到学者们的广泛关注。本文通过其唯一一部三重奏作品《A小调钢琴三重奏》的详细分析,从中总结出柴科夫斯基在交响性思维的深度运用、对传统民间音调语汇的广泛综合、形象思维和思想内涵的明确立意等方面的创作特征,认为它是柴科夫斯基创作实践中一次飞跃性地尝试,同样也是其艺术风格的又一次完美呈现。在上述分析基础上,进一步得出该作品对作曲家本人的意义与历史价值。

    教师建议:

    金毅妮:篇幅不够均衡,在行文中小标题和某一乐章间的结合容易让人产生误解。需要对“交响性思维”进行界定,力度、音乐、织体层次都比室内月厚,戏剧性形象通过其厚薄对比予以体现。对表格的解释、推理不够。

    韩锺恩:“音乐内容”有特定指向,但在文章中似乎用来指“音响”。对什么样的音响表达什么样的内容论述得不够。需要关注“交响性思维”和“室内乐性思维”在“质”上差别。

    11050217

    (我错了)

    姓名:吴嵩阳 指导老师:陈鸿铎

    论文题目:纽约灵魂之前奏——以格什温《前奏曲》为例,浅析格什温的爵士语汇

    [ ] 格什温 《前奏曲》 爵士语汇

    [内容提要] 本文简单叙述了格什温的背景、创作历程,以及对爵士乐语汇特点的介绍,文章以《前奏曲》为例,从几个方面概述了格什温常用的部分爵士乐语汇的特征。

    教师建议:

    王丹丹:音乐分析应当对“爵士”语汇进行突出。“前奏”这个词用得太多。

    黄允箴:可以对其爵士“语汇”进行寻源,从而深入研究。

    11050218

    (好吧,我真的错了……)

    姓名:相鹏  指导老师:陈鸿铎

    论文题目:解析肖邦三首无编号练习曲及感悟

    [ ] 肖邦 练习曲 分析 比较

    [内容提要] 本文通过对肖邦三首无作品号练习曲的初探以及比较分析,得出相应结论并引出感想.

    金毅妮:三首作品的观察点应该一致。描述和分析的细节可在做斟酌。需要对其训练目的如半音、大跨度、复合节奏的观点进行展开。参考文献太少。

    韩锺恩:文本制作比较粗糙。

    11050219

     

    姓名:谢莉  指导老师:金毅妮

    论文题目:谁“偷”了我的时间?!——“Rubato”中“补偿”学说的嬗变,阐释及引申

    [ ] rubato; 弹性速度; compensating, ‘accompaniment’ style; agogic; 平均速度; Richard Hudson

    [内容提要] “rubato”或作“tempo rubato”,是产生于西方音乐史中的一个具有重要意义的术语 有关它的讨论几乎横跨了整个西方音乐史。然而rubato的意义在过去却从未被明确定义或定型,并且多数学者认为,这种情况在今后亦将继续下去。在这个大的背景下,本文以rubato中突出的补偿学说为线索,就其引发的具体问题进行阐释,试图揭示被作为概念理解的“rubato”的一些规律。

    教师建议:

    黄允箴:rubato”的定义确实很难确定,每个演奏家会做出不同的rubato ,可以从实践上进行联系,再作引申,可以对听觉做出分析

    郭树荟:角度很好,运用理性整理感性。

    11050220

     

    姓名:徐璐凡  指导老师:梁晴

    论文题目:音乐之诗 诗之音乐——对舒曼艺术歌曲套曲《诗人之恋》的诗化结构之分析

    [ ] 舒曼 艺术歌曲 《诗人之恋》 海涅 《抒情间奏曲》 反讽  巴歌体

    [内容提要] 舒曼的艺术歌曲套曲《诗人之恋》是艺术歌曲套曲中的瑰宝。音乐与诗歌达到了水乳交融的境界。本文针对诗歌对音乐作用解析海涅诗歌《抒情间奏曲》的风格。我抓住海涅早期诗歌风格的两个重要关键词:民谣体式和反讽内涵试从歌曲套曲《诗人之恋》的结构设置中找寻舒曼对于这两个关键词的音乐解读与诠释:对音乐段落的清晰规划以及对于具有反讽特征的结构的灵活运用。此外从对部分诗歌语句的灵活处理上也可以看出舒曼对于艺术歌曲创作的独到见解

    教师建议:

    陈鸿铎:缺乏对“诗化结构”的界定。民歌风格如何体现诗化结构?反讽语义如何在音乐上进行体现?与其他作曲家“诗化结构”的关系如何?

    11050221

    ……

    姓名:薛伟 指导老师:孙国忠

    论文题目:从城市音乐文化看“选秀”

    [ ] 选秀 传媒景观 经济景观 人口景观

    [内容提要] 2004年起,各类选秀节目如火如荼的进行,引来众多的舆论。本文试从城市音乐文化考察的角度,以传媒景观、经济景观、人口景观作为框架,对“选秀现象”作初步的剖析和阐述。

    教师建议:

    王勇:跨界涉及到了很多学科,但是口子太大,现在还不具备收回来的能力。细节出现了很多疏漏,比如“超级女声”的审美意义如何?“选秀”是否需要界定?“传媒”和“大众传媒”的关系如何?“留声机时代”和“LP时代”究竟有什么特征?曾遂今的《音乐社会学》就没有关注到。

    11050222

    姓名:俞佳 指导老师:孙国忠

     

    论文题目:Vitas:俄罗斯气质的New Age Music

    [ ] new age music,vitas

    [内容提要] 进入新世纪,新的音乐体裁及音乐形式也随之应运而生,我们将这种音乐称之为New Age,那么究竟什么才是New AgeNew age music表达着什么深层思想?这种音乐体裁与其他音乐相较又有什么特点,在本文中笔者都将一一呈现,并将Vitas;这位在New Age Music中不得不提的传奇人物予以介绍,并试图能够在由vitas所引发的热潮中做出一些冷思考。

    教师建议:

    金毅妮:New Age是新的音乐体裁还是乐风?概念不够确切,对其音乐特征的论述不够清楚。标题中的分类方式不够统一。

    韩锺恩:希望尽量遵循论文写作的规范。

    11050223

    姓名:俞俊吉  指导老师:甘芳萌

     

    论文题目:针对音乐音频MIDI制作类书籍的简要梳理 

    [ ] 音乐音频制作    Cakewalk     Cubase

    [内容提要] 随着计算机和多媒体技术的进步,电脑在音乐制作中的作用越来越重要,DTM工作室中的地位更是突出.随着软件技术的完善,在音频制作方面由过去依赖昂贵的硬件,发展到用软件为主来进行编辑处理,而且更加方便和专业.本文主要针对市场上的工具书籍琳琅满目的音乐音频制作类书籍做一个简要梳理。

    教师建议:

    陈鸿铎:需要对这些书目的阅读有深入地思考。对某些软件加些注释;软件的大小写不够统一,表述过于口语化。

    韩锺恩:还是要立足于自己是理论专业的基点上,对学科有所关照。

    11050224

    姓名:张胜蓝  指导老师:孙国忠

    (罪过……)

    论文题目:浅谈美国当代乡村天后仙妮亚·唐恩

    [ ] 乡村音乐  仙妮亚·唐恩  专辑

    [内容提要] 通过介绍美国乡村音乐的发展和仙妮亚·唐恩对美国乡村音乐作出的巨大贡献来阐述她成为美国乡村天后的原因。

    教师建议:

    王丹丹:要把自己的评价写出来。对网络资料要进行鉴别和筛选。

    11050225

    姓名:周河清  指导老师:孙国忠

    (这个我可以解释,听得太入神了~)

    论文题目:纳迪娅与莉莉布朗热及对她们的女性阅读

    [ ] 女性 作曲家 教育家 女性主义

    [内容提要] 罗马大奖纳迪娅布朗热是对20世纪音乐影响重大的法国女教师,她的妹妹,莉莉布朗热则是才华横溢却英年早逝的作曲家。她们出身于音乐世家,却有几乎完全不同的音乐历程。虽然姐妹都创作了足以震憾世界的作品,但是现代乐界对她们的认识却较为粗浅。本文也试图从史学、女性主义等角度去探讨造成这一现象的原因。

    教师建议:

    王丹丹:为何没有涉及到当代女作曲家?女性主义和布朗热音乐事业的关系如何?

    系主任韩锺恩教授对2007-2008学年第一学期三年级学生论文宣读的点评:

    1、  案头工作尽可能做全,在成文的过程中需要“舍得”。

    2、  有一些“文不对题”的现象。

    3、  需要对朦胧、模糊对象进行清晰的表述。

    4、  评价上要有分寸,包括需要关注自我在研究的定位问题。

    5、  学术规范还不够严格。

    6、  要有学科意识,才能进行跨学科研究。

    7、  避免“无米之炊”和“囫囵吞枣”。

     

     

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