二年级

    【论文题目】瓦格纳歌剧与纳粹

    【作    者】周晏珵      【指导老师】萧梅

    【内容提要】本文透过瓦格纳生平的信仰波折,了解其作品内涵。同时初探纳粹哲学思想,经由找出纳粹和瓦格纳歌剧的契合点,结合相关期刊资料对于二者之间诠释,并藉由《尼伯龙根指环》和《纽伦堡的名歌手》这两部歌剧的思想体现和纳粹政府对于它们的利用点加以对比。文章涉及到叔本华、尼采和希特勒等人的哲学思想,通过了解哲学观点来更好地了解身为革命者和音乐家的瓦格纳对于作品所赋予的思想,从而得出笔者对于这一话题的自我结论。

     

    【论文题目】民族音乐发展之我见——从田青的中国民族音乐“第三种模式”引发的思考

    【作    者】胡悠笳      【指导老师】王 

    【内容提要】中国的民族音乐在今天该如何发展,一直是大家所关心的话题。本文就“音乐才子”田青先生对中国民族音乐三种模式的看法进行分析,并从他的观点中找到几个切入点加以阐述,以自己的见解表达出本人对中国民乐发展所持的态度,力图说明中国的民族音乐应该在保存的基础上加以创新才能发扬光大。

     

    【论文题目】对国乐流变、保存与发展的思考

    【作    者】张琳      【指导老师】王 

    【内容提要】本文主要探讨了国乐的涵义范围以及其留存的必要性和方式,并从国乐的历史和现状来展望其在未来的发展。

     

    【论文题目】二十世纪音乐中的巴洛克元素

    【作    者】唐逸姣      【指导老师】金毅妮

    【内容提要】本文从二十世纪音乐特征入手,对照了巴洛克时期的音乐特征,以赋格这一体裁为例,探索二十世纪不同音乐中所体现的巴洛克元素。

     

    【论文题目】“诗人的歌唱”——舒曼声乐套曲《诗人之恋》

    【作    者】李诚敏      【指导老师】梁晴

    【内容提要】罗伯特·舒曼是浪漫主义乐派代表人物之一,他的艺术歌曲乐句精致、短小紧凑且不乏丰富的想象。《诗人之恋》是舒曼根据德国浪漫派诗人海涅的早期抒情诗集《抒情间奏曲》创作而成的,它细腻形象地描写了主人公心理发展的全过程。本文从这部声乐套曲的创作情况、歌词内容、音乐特征三方面对作品进行了分析,进一步揭示了舒曼那富有诗人气质的激情与细腻的创作特点的一个层面。并且通过对这部声乐套曲的理解,使笔者悟出舒曼的目的是在于用音乐来表达对爱情的渴望。

     

    【论文题目】“音乐暴力”? 一次关于环境音乐的调查尝试

    【作    者】曹馨元      【指导老师】萧梅

    【内容提要】本论文是一次有关环境音乐的调查报告。就环境音乐的考察而言,可以包括许多方面,比如,优雅柔和的音乐对于环境气氛的营造作用等等。但本论文所要考察的方面正如标题所示,是以我们的生活环境是否存在“音乐暴力”的现象为对象来展开的。本论文采用了问卷调查与现场采访的方式相结合。

     

    【论文题目】众里寻他千百度,蓦然回首,那人却在灯火阑珊处——急“中华民乐学生爱”系列音乐会及感之

    【作    者】伍佳慧      【指导老师】王 

    【内容提要】“中华民乐学生爱”系列音乐会是上海音乐家协会今年新创立的音乐活动,笔者通过对此次活动的参与与调查,对这个系列音乐会提出了自己的看法和观点。

     

    【论文题目】汉代琴人录

    【作    者】陈黛莹      【指导老师】戴 

    【内容提要】在古琴发展的历史长河里,琴人一直扮演者十分重要的角色,起着不可抹灭的作用。他们创作琴曲、撰写琴书、钻研琴法,传承着古琴的文化精神。在汉代,由于社会的大一统,为音乐艺术的发展提供了良好的条件。汉代出现了大量有关琴人的记载,是自古以来不曾出现过的。他们在古琴的发展史上、历代的琴人群体中有着重要的地位和意义。笔者参阅了《琴史初编》、《历代琴人传》及《琴曲集成》(第五册)等书中关于汉代琴人的相关记载,经过梳理和归纳,将其按性别不同分为汉代琴人男性琴人和女性琴人,其中男性琴人又可分为宫廷中的琴人和由士琴家和隐士琴家组成的居住于宫廷外的文人琴家两大类。笔者试图通过这样的分类对汉代的琴家做一个全面而清晰的介绍,从中探寻汉代古琴的发展状况以及汉代琴人的历史意义。

     

    【论文题目】“古典主义”的旧貌和新颜

    【作    者】竹        【指导老师】王丹丹

    【内容提要】欧洲音乐界存在着形形色色的“古典主义”。文章通过比较古典主义时期的完美代表——维也纳古典乐派和20世纪的新古典主义乐派,从两者的形成背景,艺术观念和创作技法着手,将它们归纳比较,试图探索两大乐派之间的传承性,以及新古典主义的革新性。

     

    【论文题目】“新维也纳乐派”研究——19782005年中文学术文献综述

    【作    者】唐        【指导老师】孙国忠

    【内容提要】“新维也纳乐派”是20世纪的一个重要的音乐流派,它的发展和当时的“表现主义”思潮的有着密不可分的联系。这个乐派不仅对给予音乐的发展融入了新元素并对20世纪后半叶的偶然音乐,简约主义音乐都产生了不同程度的影响。所以,研究“新维也纳乐派”使我们能够窥视整个20世纪音乐发展的趋势。笔者通过对新维也纳乐派相关研究资料的阅读,认识到中国学者对于新维也纳乐派的研究是一个循序渐进、由浅至深的过程。通过梳理,将这些文献资料分为三个方面:表现主义思想探讨、无调性研究及十二音序列音乐研究。写作的此文的目的是以梳理综述中国学者对这个流派的思考与探索为基础,并对文献中反映出的问题进行评述。

     

    【论文题目】19792005年关于瓦格纳的中文研究文献综述

    【作    者】汪了一      【指导老师】孙国忠

    【内容提要】瓦格纳是19世纪西方浪漫主义时期最具争议作曲家。本文将1979年至今,中国学者对瓦格纳世界观和艺术观、歌剧作品、创作技法三个方面的研究做了初步的梳理,试图总结研究成果、并设想未来的研究趋势。本文的梳理主要依据客观文献资料,在论述过程中,也有笔者的主观评价。

     

    【论文题目】八十年代有关二胡音乐研究中文期刊资料综述

    【作    者】李         【指导老师】郭树荟

    【内容提要】笔者查阅了19801989年的《中央音乐学院学报》、《音乐艺术》《中国音乐》《人民音乐》《黄钟》六大期刊,整理了有关二胡音乐研究的文章,共72篇,并对这些文章进行梳理、分类、比较。在查找和阅读这些文章的过程众,使我对二胡这件乐器有了一定的认识和了解,同时叶引发了一些思考。本文主要归纳和比较作品。演奏技法和演奏家这三方面的文章资料。

     

    【论文题目】八十年代有关笛子音乐研究中文期刊资料综述

    【作    者】黄        【指导老师】郭树荟

    【内容提要】关于中国笛子在八十年代的发展情况,在本人查阅1980-1989年的《中国音乐》、《人民音乐》、《黄钟》、《中央音乐学院学报》、《音乐艺术》、《音乐研究》六大期刊中,只有《中国音乐》、《人民音乐》这两大期刊有笛子的相关文章。阅读整理了这两大期刊中的36篇文章,本文选择了其中12篇作为参考依据,对很多专家学者的观点进行梳理,将文章分为笛子的源流、演奏技巧、演奏家及作品三方面进行论述。

     

    【论文题目】八、九十年代有关古筝音乐研究中文期刊资料综述

    【作    者】张灵安      【指导老师】郭树荟

    【内容提要】笔者在本学期查阅了1980-1989年的《中央音乐学院学报》、《音乐艺术》、《中国音乐》、《音乐研究》、《人民音乐》和《黄钟》六大期刊,整理了当中有关古筝的文章,并对这些文章进行疏理、分类和比较。本文就古筝的起源,古筝的演奏技法,古筝的各个流派发展状况三个发面进行了归纳总结。

     

    【论文题目】巴洛克时期的管风琴音乐

    【作    者】杜莎莎      【指导老师】金毅妮

    【内容提要】本文从管风琴的起源及在巴洛克之前的发展着手,通过对巴洛克时期音乐风格的分析,试图管窥管风琴作为独奏乐器及在乐队中的运用及地位。

     

    【论文题目】唐诗中的霓裳羽衣曲

    【作    者】黄琬晶      【指导老师】戴 

    【内容提要】唐玄宗的“霓裳羽衣曲”盛行于唐代宫廷,又是诞生于中国古代诗歌发展的鼎盛时期,自然引来众多词人用唐诗对“霓裳羽衣曲”进行描述。在“霓裳羽衣曲”《霓裳中序第一》这一部分“霓裳羽衣曲”曲谱的情况下,笔者通过唐诗去了解那些没有曲谱残存下来的部分。笔者在《全唐诗》中找到三十余首有关“霓裳羽衣曲”的唐诗,并在本文中通过这些唐诗对“霓裳羽衣曲”的来源、表演形式和曲体结构进行了分析

     

    【论文题目】奇特的民俗——遂昌十番

    【作    者】许甜甜      【指导老师】王 

    【内容提要】随着首届中国汤显祖研究年会在浙江遂昌召开的东风,遂昌十番这一沉寂了50多年且濒临失传的“活文物”,进来引起了不少专家学者的广泛关注。。本文通过对其形成因素,演奏形态等历史状态的考证、归纳和梳理,进一步挖掘出遂昌十番所传递的历史文化信息,既探讨了其自身内蕴的多方民俗文化,叶使其野俗乐演绎大雅之作的奇特形式,折射出精英文化和民俗文化交融的意义。

         

    【论文题目】采民间俗声 谱京剧新腔--朱绍玉“以歌入腔”创作手法述评

    【作    者】许一飞      【指导老师】王 

    【内容提要】创新是传统文化新陈代谢的运动现象,是传统文化获取生命活力的积极因素。京剧音乐从其诞生起就是一个在不断吸纳求变中发展的开放体系。经过一百多年的发展,京剧音乐积累了深厚的传统,凝重大气的风格,严谨成熟的程式都已在观众的心中形成了强大的心理定势。进入21世纪的京剧音乐如何按时代审美需求的变化调整自己,保持生机勃勃的创造性,把握生存主动权,是有抱负有见识的京剧艺术家必须面对的课题与挑战。朱绍玉,一个从民间走出来的京剧音乐作曲家,以再上高楼的艺术创造精神,为当代京剧舞台谱写了一出又一出新戏的唱腔。文章共分三个部分:前言、以歌入腔、结语。以歌入腔是整篇文章的核心内容。朱绍玉京剧音乐的创作有着很多别出心裁的地方,而在这篇文章中只是从“以歌入腔”这一个角度,对朱绍玉的创作进行了简单的分析。分析的作品有:《黄荆树》、《袁崇焕》、《夏王悲歌》、《圣洁的心灵--孔繁森》、《党的女儿》和《宰相刘罗锅》。通过对其作品的分析,可以看出朱绍玉是京剧音乐的革新派,用他自己的话说,就是要“孜孜不倦地探索戏曲音乐改革的更新、更理想之途径”。朱绍玉之所以能创作出那么多的好作品,是因为他在有娴熟的创作技巧的同时,还拥有对生活的深刻体验,和对民间音乐烂熟于心的积累。

     

    【论文题目】悲歌一曲昭君怨 ——简析四川清音作品《昭君出塞》

    【作    者】周       【指导老师】王 

    【内容提要】四川清音是一个起源于民间,活跃于城镇,较早就成为商业性演出的曲种,清代光绪年间已出现“大街小巷唱月琴,茶楼旅店客盈门”的热闹景况。作为城市曲艺,才子佳人式的题材,音乐上的抒情细腻,轻歌慢吟,是清音艺术的风格特征。四川清音是明清俗曲一脉,是以唱为主的曲种,通常通过单曲叠唱或联曲、套曲的歌唱来讲述故事、抒发感情,充分发挥音乐的抒情作用,给予细腻入微的刻画。清音作品《昭君出塞》充分发挥曲种音乐的特长,以王昭君告别故国去番邦途中的情感抒发为表现视角。笔者尝试对作品的音乐进行逐一分析

     

    三年级

    【论文题目】巴洛克音乐盛筵 ——浅论巴赫《马太受难曲》对同时代音乐体裁和技法的综合

    【作    者】刘希希      【指导老师】王丹丹

    【内容提要】J·S巴赫创作的《马太受难曲》是巴洛克宗教声乐的集大成者,它的创作使用了同时期音乐的典型语汇,集中了巴赫音乐技法的创作精华和宗教思想精华,实为西方宗教音乐的一座丰碑。本文在回顾受难曲体裁发展史的同时,发掘巴赫《马太受难曲》的创作背景,并从协奏曲、众赞歌、歌剧和舞曲的影响切入,试图探讨《马太受难曲》的创作技法对同时代其他音乐体裁技法的综合,以及作品所显露出的深刻的宗教精神。

     

    【论文题目】人琴合一·艺海无涯——“王人艺先生逝世20周年纪念活动侧记”提纲                

    【作    者】冯金晶      【指导老师】王 

    【内容提要】公元2005年的校庆期间,管弦系为我国优秀的小提琴演奏家、教育家王人艺先生举行了一系列的纪念活动,作为整个活动的参与者之一,从文集的编写、印刷到音乐会前期的各项准备工作我都有亲身经历,于是记录下整个纪念活动的情况,想必应该会是很重要的年鉴资料。

     

    【论文题目】不应忘却的纪念 ——对于丁善德" w:st="on">丁善德教授几件生平事迹的补记

    【作    者】李        【指导老师】王 

    【内容提要】  通过本人参与工作的“丁善德先生逝世十周年暨诞辰九十五周年纪念活动”,通过对丁善德先生家人、学生以及同事的采访,将查阅的文献和一些未记录的事在此作一个整理。包括丁善德的生平、他在法国巴黎音乐学院的求学经历、回到上海以后的教学以及在家中对子女的影响。希望这些梳理能成为以后有关丁善德先生事迹或创作背景研究的些许积累。

     

    【论文题目】王建民三首二胡狂想曲创作研析

    【作    者】郑婷婷      【指导老师】陈鸿铎

    【内容提要】 中青年作曲家王建民是近年来在中国民族器乐创作方面一个引起人们关注的名字,之所以引起人们的关注,主要是因为自20世纪80年代以来,他陆续创作了三首大型二胡狂想曲,它们不仅为我国一个时期不够景气的民族器乐创作注入了新的活力,增添了曲目,而且在探索民族器乐创作的道路上也获得了很大的成功。一位作曲家在一个不长的时间阶段内,连续为一件乐器成功地创作了三首同一体裁的作品,应该说这种现象在中国作曲界还是较为少见的。笔者作为一位音乐学学生,自然对这一现象产生了研究的兴趣,因此在几经考虑后,决定把这个研究作为我本学期的论文写作选题。王建民三首二胡狂想曲的成功创作给我们提出了一些值得研究的问题,即“如何在创作大型的民族作品时,把握好音乐语言民族化与结构组织的逻辑化的问题。”三首作品之所以在创作上连续获得成功,与作曲家对二胡这件乐器表现性能的纯熟把握、乐曲体裁的得当选择以及音乐语言的巧妙处理十分不开的。为了表述这些特征,分四个方面进行了研究:狂想性格、风格、展开手法、曲式结构。

     

    【论文题目】奏鸣曲式在肖邦钢琴独奏作品中的独特处理

    【作    者】杨        【指导老师】陈鸿铎

    【内容提要】 奏鸣曲式作为奏鸣曲、交响套曲的第一乐章和序曲等单乐章作品的典型曲式得到广泛的运用,作为“钢琴诗人”的肖邦又是如何将这一体裁运用其钢琴独奏作品中的?为了回答这个问题,笔者按奏鸣曲式中的各个部分分别分析了肖邦钢琴独奏作品中所有用奏鸣曲式写成的乐章或独立乐曲。从中我们发现肖邦将创作重心放在了呈示部的创作上,这一部分往往篇幅较大,展开部展开程度呈现两极化,再现部调性不回归等一些特色。

     

    【论文题目】音乐中的“拿来主义”——西方音乐中的借用手法

    【作    者】孙        【指导老师】王丹丹

     

    【内容提要】借用(Borrowing),是西方音乐创作中一项较为常见的写作技法,它在西方音乐的发展历程中,发挥着不可磨灭的重要作用。然而,在笔者所涉猎的中文音乐文献中,却未见对于这一手法作系统性阐述的论文。于是,笔者详细的研读了《新格劳夫音乐及音乐家辞典》中关于“Borrowing”这一词条的论述,在有所了解的基础上撰写了此文。文中以时间为线索,分述了借用技法在西方音乐各历史时期中的使用情况,列举了作曲家对不同类型的借用方式的具体运用手法,并对其在音乐作品中所发挥的作用乃至在音乐发展史上产生的影响进行了梳理、归纳和论述,以期对“借用”这一具有特殊意义的创作手法建立更加直观和准确的认识。除此以外,文中各部分还涉及音乐写作中借用与创新的关系;借用对音乐作品归属问题及作曲家职业地位所产生的影响;借用在各历史时期音乐风格转变之上所起到的作用等,是笔者针对与借用相关联的诸多要素所引发的一系列思考。

     

    【论文题目】神形合一——以柯达伊为例看民族音乐与西欧传统音乐的结合

    【作    者】张德健      【指导老师】孙国忠

    【内容提要】前言:从“神形”的探讨引申到东欧匈牙利的民族乐派。“神” 之源——收集、整理、研究:从三个方面来讲述柯达伊的音乐研究上的成就。其中包括了柯达伊对民歌的收集工作、柯达伊的民歌分类法、柯达伊对匈牙利民歌溯源方面的研究。这是柯达伊音乐创作中民族精神的来源。神形相合—  —匈牙利民歌与西方技法的融合:从民歌改编成独唱艺术歌曲与民歌主题变奏两个方法来讲述柯达伊的民族音乐创作。民歌独唱曲的改编以《匈牙利民间音乐,57首特兰西瓦尼亚的叙事曲和歌曲》第一集的第二首《我流浪》为例进行音乐本体上的分析。民歌主题变奏曲以《孔雀变奏曲》为例,将全曲的分析转化为表格的形式,将各个变奏进行对比分析。“神”为音乐中的民族情感,“形”为音乐中的西欧传统音乐得技法。“神” 与“形” 的思考:这一部分为从“神”与“形”两个方面的进行探讨,如神与形的关系、神对作品的影响等问题。并且举了巴托克的例子来对比他与柯达伊在音乐中民族情感体现的不同方法:巴托克更重于创造,柯达伊相对保守。结语:写完文章的想法与总结。

     

    【论文题目】从田丰《为毛主席诗词谱曲五首》看“文革”中音乐与政治的关系

    【作    者】贺新婷      【指导老师】萧 

    【内容提要】本文从田丰的《为毛主席诗词谱曲五首》入手,在对一些文献、曲谱和音响资料进行梳理的同时,还通过采访当时人、当事人的方式对这部诗词歌曲作品的创作和演出情况以及由此引发的“文革”时期音乐与政治的关系等方面进行深入研究。试图进一步了解“文革”音乐创作环境的阶段性,更深层次地剖析当时政治对音乐的影响,并提出笔者对政治与音乐相互作用关系的一些看法。

     

    【论文题目】从《挂枝儿》、《山歌》看冯梦龙的民歌俗曲观

    【作    者】刘婷婷      【指导老师】戴 

    【内容提要】引言:介绍冯梦龙及其著作、笔者写作意图

    一、冯梦龙民歌俗曲集产生的背景

    明代影响较大的社会思潮和市民阶层的思想观念使冯梦龙的艺术思想价值观朝着世俗、叛逆、感性的方向发展。

    二、冯梦龙的民歌俗曲集介绍

    《挂枝儿》、《山歌》简介

     

    三、冯梦龙的民歌俗曲观

    1.对民歌俗曲的评价标准——以真为美

    1)以“真”为美的评价标准,重视民歌俗曲的真实性,认为其可贵之处在于“情真”,批评虚假做作

    2)内容上主张通俗明了,但亦不排除巧妙的构思

    2.对民歌俗曲社会作用的认识——冲击名教

    1)指出民歌的社会地位一度下降的原因:言辞“俚甚矣”、楚骚唐律的兴盛、文人阶层和统治阶级的排斥,不满于民歌地位的现状,认为其价值远在诗文之上

    2)揭示其社会价值、社会作用:市民阶层反对封建礼教上的战斗作用,抨击封建卫道士的浅陋见识

    3.对民歌俗曲搜集整理的见解

    1)搜集整理的目的明确:发名教之伪药

    2)搜集整理的方法:口头采集并注意搜集异文同曲

    3)记录精准,作者明确,言辞不擅自改动,若有少数修改后必作说明

    4)按内容分类,使之更能领会其要表达的思想

    四、冯梦龙民歌俗曲观的重要意义

    1.在同时代中颇为突出,对后人研究民歌有重要的借鉴作用

    2.加强了人们对民歌的认识,对提高民歌地位,促进其发展有一定意义

    3.在搜集编辑方面的见解和实践具有开创性和借鉴作用

     

    【论文题目】赵季平电影音乐

    【作    者】赵慈琳       【指导老师】萧 

    【内容提要】本文对通过欣赏赵季平不同类型的电影音乐,并分别从“谱出影片的灵魂”、“深厚的民族民间音乐”以及“民族与现代的交融”这三方面对他的电影音乐特点进行了初步地分析,从而感到赵季平的电影音乐不再是电影可有可无的附属品,而是推动电影剧情发展的重要手段,他的电影音乐中融合了多种中西方不同的音乐元素。

     

    【论文题目】 歌曲——马勒交响曲的灵魂之源

    【作    者】秦         【指导老师】梁  

    【内容提要】十九世纪末,奥地利作曲家古斯塔夫·马勒的创作独具一格。他的创作主要涉及歌曲和交响曲两大领域,且这二者之有着密切的关系。可以说,马勒的歌曲就是其交响曲的灵魂之源。本文从歌曲与交响曲的创作关系;交响曲的歌曲引用;歌曲介入后的交响曲结构以及歌曲化的交响音色处理四大部分出发,对马勒的创作及作品中歌曲与交响曲的关系进行初步的探求。

     

    【论文题目】 以中国传统美学观解析德彪西《前奏曲》

    【作    者】 易艺      【指导老师】梁  

    【内容提要】 印象主义作曲家德彪西由于在其钢琴音乐的创作中,摒弃了过度渲染的激情和严格束缚的形式,转向对含蓄诗情的关注和对虚无意境的追求,进而产生了与中国文化相似相仿的艺术风格。故本文以中国传统美学观中一些基本观念为基础,以德彪西第一集《前奏曲》为参照,通过从和声、结构、形态、色彩四个方面的分析,寻找存于两者之间的切合点,借势思考《前奏曲》在西方音乐发展史中的地位。

     

    【论文题目】福列的夜曲初探

    【作    者】顾         【指导老师】孙国忠

    【内容提要】福列(Gabriel Urbain Fauré,1845~1924)是法国民族音乐协会的创始人之一,致力于发扬法国音乐的传统,振兴法国的器乐音乐创作。福列创作了多种体裁的钢琴作品,其中以“夜曲”最为重要,贯穿了他一生的创作,他在其中融入法国音乐传统,创作了具有法国特色的夜曲,对这一体裁的发展作出了一定的贡献。本文将从“夜曲”和“法国音乐传统”这两个源流,通过对福列全套夜曲的技术分析,初探福列的夜曲创作。

     

    【论文题目】“精于琴、意于教,九鼎大吕,桃李满天下”  

    【作    者】成        【指导老师】王 

    【内容提要】今年恰逢我国著名小提琴演奏家、教育家王人艺先生逝世20周年。先生的一生,正如他墓碑上所题记的:“精于琴、意于教,九鼎大吕,桃李满天下”——他不但培养出了许多小提琴人才,如国歌的曲作者聂耳、著名旅美作曲家周文中教授、著名小提琴演奏家潘寅林、曾获国际小提琴大奖的钱舟等,更是以自己的一言一行给学生树立了做人的榜样。本文分为“教学”和“树人”两部分。第一部分是对王人艺先生的小提琴教学法特点作一归纳,并举例说明。第二部分是对先生与学生们的相处及其独特的人格魅力作简要论述。意在通过这些叙述对王人艺先生的艺术生涯

     

    【论文题目】孤舟蓑笠翁 独钓寒江雪 ——以《江雪》为例解析当代古琴音乐的发展模式之一

    【作    者】沈彦树       【指导老师】戴 

    【内容提要】本文为解析当代古琴音乐的发展模式系列文章中的第一篇,为此笔者采访了《江雪》的作者朱践耳" w:st="on">朱践耳先生和演奏者龚一" w:st="on">龚一先生,并通过对该作品中古琴音乐的解读,试图从中引发出读者对党代古琴音乐在现代作品创作中发展模式的思考。

     

    【论文题目】物境  情境  意境 ——从审美的三重境界看钢琴改编曲《梅花三弄》中对古琴音色的模仿

    【作    者】谢靖康       【指导老师】 

    【内容提要】本文通过审美的三重境界看钢琴改编曲《梅花三弄》中对古琴音色的模仿。物境指的是对参照对象的本真模拟,主要分析了钢琴改编曲中对空弦散音与泛音音色的模仿。情境是笔者基于作曲家的创作成果,从演奏者的角度体会《梅花三弄》的音乐内涵。并建议通过题解、标题和诗词等多种途径体会音色的表达。最后,笔者通过对古琴走音音色的分析,得出其未达意境这一更高的层次。对古琴韵味的模拟应体现在“走音”音色被弱化、虚化的写意方面,这是“意境”所要表现的实质。

     

    四年级

    【论文题目】关于新型民族乐队的若干思考

    【作    者】杨艳滨      【指导老师】肖 

    【内容提要】20世纪,由于西方强势文化的影响和种种文化思潮的出现,中国的民族器乐面临着严峻的考验和巨大的挑战。许多致力于发展国乐的音乐家纷纷作了积极的探索、实践。在中西交流思潮和历史环境的影响下,中国近现代的音乐家们在吸收西方音乐的同时,探索各种新型民族器乐表现形式,相继出现了以“交响化”为特征的大型民族管弦乐队、在乐思上极力打破传统的“新潮乐派”、以及小型的“民族室内乐”等模式。自1990年起,“人民音乐”期刊开辟了专栏,针对近百年来新型民族管弦乐队的发展过程、经验、存在的问题及其对中国社会音乐生活所具有的意义进行了深入地探讨。该讨论汇集了众多知名音乐家、学者的建议和观点,发表文章约40多篇,并持续了11年之久,可谓是中华人民共和国建立以来持续时间最长、讨论最为热烈、发表文章篇数最多的系列学术讨论。笔者以这次大规模的讨论为题进行系统研究,仔细阅读了众多学者的文章,并与一些老师进行讨论交谈,有了很多的收获。本文针对大型民族管弦乐队及其它新型民族乐队展开思考,目的也正是希望对其中热点问题进行系统的归纳总结,从而引起人们对民族音乐的关注和思考,进一步加深对民族音乐的认识,同时也在此基础上提出自己的一些处浅的看法。

     

    【论文题目】弦乐合奏曲《良宵》与《二泉映月》的比较研究

    【作    者】杨        【指导老师】戴 

    【内容提要】笔者通过对二胡同名曲《良宵》与《二泉映月》的改编者元之与吴祖强及其原创者刘天华华彦钧北京的深入了解,从旋法、曲式、和声与配器以及音色方面比较研究了这两首改编曲的创作模式。

     

    【论文题目】圣祭之爱——解析贝多芬《庄严弥撒》中的交响化理念

    【作    者】蒋一唯      【指导老师】王丹丹

    【内容提要】本文旨在通过对贝多芬晚年作品《庄严弥撒》中人声处理、配器手法、曲式逻辑三方面的分析来集中展现贝多芬在宗教力量的感召下以器乐化的人声、丰富的配器手法、自由的曲式逻辑宣扬神爱、接近统一、寻求超越、回归自我的交响化创作理念。

     

    【论文题目】音乐史学之反思——评H.H.埃格布雷特的《西方音乐》

    【作    者】马        【指导老师】孙国忠

    【内容提要】本文通过评述埃格布雷特的《西方音乐》,首先就“音乐史”以及“音乐史学”的概念进行了阐述,进而得出结论:《西方音乐》这本书是通过对西方音乐历史的叙述,探讨了音乐史学的问题。然后对《西方音乐》的特色之处分三节进行评述,“我是谁”、“分析音乐史”以及最后的“问题与理解”,其中的“问题与理解”一节中,笔者选择了《西方音乐》中的三个反思进行了评述及再反思,进一步介绍了埃格布雷特在写作《西方音乐》时所持有的独特观点;埃格布雷特在《西方音乐》中所作的一切尝试,对读者以及编撰者在对待音乐史和音乐史学的观点、态度上都产生了巨大的影响。《西方音乐》这本书对我们来说,绝不仅仅是西方音乐史编撰学怀古式的复兴,而是埃格布雷特通过对传统音乐史学的线性思维和系统音乐学的纵横思维,对西方音乐史的一条崭新的理解之路,不仅如此,埃格布雷特在《西方音乐》中所体现出来的独特思维对于其他学科、地区的音乐史发展都起到了无法估量的作用。

    分享到:


  • 文章录入:清河责任编辑:mus