西方音乐学会第六届年会讲座一:《从音乐学到表演一纪尧姆·杜费为人声与管风琴而作的素歌(1458-1953)》

    西方音乐学会第六届年会系列报道之主题讲座一:《从音乐学到表演一纪尧姆·杜费为人声与管风琴而作的素歌(1458-1953)

     

    主讲人:芭芭拉·哈格-于格罗(Barbara Haggh-Huglo

    翻译:贾抒冰

     

     

     

    20191191900中国音乐学院学术厅由来自美国马里兰大学音乐学教授,伊利诺伊大学芭芭拉·哈格-于格罗博士为参加西方音乐学会第六届年会的专家、学者及中国音乐学院师生带来了一场精彩的讲座。芭芭拉·哈格-于格罗博士曾任国际音乐学会副主席和理事会成员。她公开发表的文章多达百余篇,这些文章为她获得了包括富布赖特基金会、美国哲学学会、英国学院、REXNEH Leverhulme基金会、耶鲁大学、美国文艺复兴研究会的资助与奖励。哈格-于格罗博士还是众多音乐学界国际期刊的编委会成员与编审。她专注于研究中世纪和文艺复兴时期音乐的记谱法、音乐理论和历史档案文献。她的研究被欧洲、美国甚至墨西哥的大多数主要图书馆和档案馆收录。

     

     

     

    本次讲座芭芭拉教授以杜费(Dufay)创作的素歌作为中心,介绍分析了低地国家的素歌、多声部和管风琴音乐。杜费是文艺复兴多声部的主要作曲家,也创作了其他大量的新圣咏。芭芭拉用她在70多座教堂找到的并且延续了500触水的日课描述了杜费的创作,并重点介绍了演唱杜费圣咏的四场不同时期的音乐会,其中涉及表演的思考。

    芭芭拉指出:“杜费创作了23首交替圣歌、9首应答赞歌、两首赞美诗和4部特定弥撒。他的中世纪晚期风格的圣咏,堪称这种风格的大师和教师。 杜费的圣咏遵循了圭多制定的原则,创作出了愉悦的旋律,用花唱或高音调强调了重点唱词,伴随之后的唱词的结构,使得歌唱者更容易在六声音阶的变化中演唱,引用了一些为人熟知的圣咏,并有新奇的做法。”

    为了展示杜费的圣咏、多声部声乐和管风琴音乐如何可以在音乐会中结合,芭芭拉教授详细地介绍了演唱杜费作品的四场音乐会。

     

     

     

    第一场音乐会是1457年在尚贝里的萨沃伊宫廷举行的。杜费刚刚创作完成他的圣咏,并在他的指导下由宫廷歌手表演,管风琴伴奏第一个音乐会选取了杜费的几首圣咏、一首多声部尊主颂,还涉及一份布克海姆管风琴曲集,这是15世纪现存最大的管风琴音乐曲集,收集了1460年之前的来自德国南部和阿尔卑斯山国家的音乐。

     

    第二场音乐会是1625年在安特卫普大教堂,是一段融合了杜费的圣咏和一首双手键盘管风琴演奏的前奏曲和结尾曲,并且使用了多种特色音栓。

     

    第三场音乐会是1745年在苏瓦尼的圣文森特教堂的记忆欢庆。这座教堂与艺复兴作曲家 Johannes Regis联系在一起,他是这里的合唱指导。这座罗马式堂在之后的几个世纪中继续演出高规格的仪式音乐。

     

    第四场音乐会是1953年鲁汶附近的普雷蒙特雷修会教堂的记忆欢庆。像许多比利时建筑一样,这座教堂在二战时遭受破坏。现在它将要完成复原,复原部分工作基于 Alamire Foundation对于弗兰德斯音乐研究。我们有无法演奏的音栓的名目,我们计划在旧的基础上重新建构。

     

     

     

    芭芭拉谈到:“这四场音乐会只是关于复原我们今天完全未知领域的一些构想。其他的音乐会形式也可能包含19世纪教堂经常使用的小型簧风琴。今天普雷蒙特雷修会教堂现存的曲目单中就包含了簧风琴音乐,当然也有很多需要法式的交响管风琴。很多型交响作品似乎与拉丁圣咏仪式不符,但是有一首类似记忆欢庆的音乐很可能包含大型的结束曲。总之,这项计划带来了具有长大和丰富的历史的低地国家教堂音乐,这个地理区域的音乐家和他们的创作、新的观念和对于欧洲其他地区的乐器制造工艺的影响。”

     

    芭芭拉教授讲座中带来的有关杜费为圣母记忆欢庆日课创作的素歌介绍 ,给我们带来了音乐分类、编订和表演的新的视野,综合了圣咏、多声部和管风琴音乐的多种元素,给予了音乐未来新的生命。它鼓励我们将音乐家置于不同的声音空间中做不同的实验。

     

    撰稿:赵新

    审定:王晡

    编辑:李栋全

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