九、国内音乐期刊西方音乐论文目录(2013-2014

    华东师范大学艺术学院音乐系2013硕士研究生辑录

    一、2013年上半年

    期刊

    1《中国音乐学》

    1

     张志海:李斯特传记研究评述,P133-136

     石秦:从“镜”中折射出的印象主义色彩与民族情结——论拉威尔钢琴组曲《镜子》的创作渊源,P137-139

     姜蕾:现代视觉艺术视角下的“开放”结构——艾尔·布朗《可变结构Ⅱ》结构研究,P115-123

     彭程:斯洛尼姆斯基访谈,P140-143

    2、《音乐研究》

    1

     纪德纲:论速度对位,P71-84

     夏润禾:理论剖析与人文诠释的交融——评梅安西著《节奏、色彩和鸟类学的论著:德彪西的音乐》,P122-125+95

     西方音乐学会第四届年会通告    P10

    2

     郑刚:十二音和弦的结构研究,P101-109

     朱宁宁:在文字谱中体现观念与形态的分离——概念音乐创作实践初探,P110-117

    3

     于润洋:西方音乐史学科在中国的未来之路,P5

     杨燕迪:再议中国的西方音乐研究:当前处境与学科愿景,P11-19

     姚亚平:中国西方音乐研究的几个话题,P20-24

     李秀军:从西方近几十年对蒙特威尔第的研究看21世纪西方音乐史学科在中国的发展,P25-30

     叶松荣:问题意识:对网络化背景下西方音乐史课程教学范式的探讨,P31-37+57

     刘经树:结构与解构,P6-10

     王中余:爵士视域下的“二重组织”——拉威尔《G大调小提琴奏鸣曲》双调性结构研究,P82-93

     邱健:能指与所指的黏合与断裂——评《纯音乐:音乐体验的哲学思考》,P119-123+67

    3《人民音乐》

    2

     孟雁翎:贝尔格早期作品《弦乐四重奏》的三重风格元素——继承性、探索性、贯穿性,P83-85

    3

     王海波:精神与智慧的完美阐释——布赫宾德的贝多芬音乐演绎,P18-21

     邢媛媛:莫扎特音乐作品中的土耳其因素——以歌剧《后宫诱逃》和《土耳其进行曲》为例,P80-83

     王耀华:历史语境与学术品格——赵仲明《西方音乐研究在中国》读后,P86-87

    4

     孙乐平:心灵的追寻——综述马勒声乐套曲《少年魔号》的创作风格,P89-91

     贾鹏:塞维利亚不是塞尔维亚——对歌剧《塞维利亚的理发师》中文名称翻译的看法,P92-93

    5

     易桦:论巴赫音乐的埋没与复兴,P82-84

    6

     李燕:“有限偶然音乐”的历史源流,P80-83

     庞宇:音响结构与表演美学视域下的歌剧分析——以拉赫玛尼诺夫歌剧《阿列科》为例,P84-86

    4、《音乐创作》

    1

     聂娜:幻境·舞境·乐境——诠释钢琴音乐会组曲《胡桃夹子》,P153-155

     于红:探究李斯特《b小调钢琴奏鸣曲》曲式特点,P158-160

    2

     冯会:标题音乐与艺术形象的完美结合——舒曼钢琴套曲《狂欢节》欣赏探析,P167-169

     贾俊萍:肖邦夜曲的艺术风格和精神内涵探析——以《升c小调夜曲》为例,P170-172

    3

     张俊萍:心中的大爱——探究贝多芬音乐中的哲学信仰,P116-118

     李晶:浪漫主义时期的音乐对死亡主题的艺术性表现,P149-151

     蒲倩:光和影的转换来自心灵的和谐——论德彪西《曼陀林》的艺术手法与演唱处理,P152-154

     王梅:从情感论和形式论谈肖邦音乐的“悲情”内涵,P155-157

     朴英:亨里克·戈莱茨基《第三交响曲》的简约主义构思,P158-160

     孙建华:《茉莉花》:普契尼歌剧《图兰朵》的中华神韵,P161-163

     甘小云:拉赫玛尼诺夫《第三钢琴协奏曲》调性结构与材料结构异步性分析P164-166

     许智熊:探析拉赫玛尼诺夫歌曲中钢琴的演奏与合作,P167-169

     王敏:如诗般流淌的梦境——美学视域下的《夜莺与玫瑰》探析,P170-171

    4

     石延涛:音乐接受视野下的音乐史个案重建——以罗伯特·舒曼钢琴音乐为例,P156-158

     赖丽:歌曲《巴黎圣母院的敲钟人》作品论析,P159-161

     马里:贝多芬晚期钢琴奏鸣曲的风格特点及其独创性,P162-164

     潘大铭:美丽动人的法派风格——初探圣桑《g小调第二钢琴协奏曲》的音乐创作风格,P165-167

     聂安丽:德沃夏克钢琴组曲《剪影》创作的艺术特点,P168-170

     田昀艳:胡戈·沃尔夫艺术歌曲的风格及演唱——以《莫里克歌集》为例,P171-173

     段媛媛:兴德米特创作技法在我国当代声乐作品中的艺术特色—以艺术歌曲《黄昏》和《爱之酒》为例,P174-175

     朱宁宁:整体思维下教学新模式的多角度透视——西方音乐史教学的思考与实践,P176-178

    5

     张丽:创新者的丰碑——缅怀匈牙利钢琴大师李斯特,P158-160

     沈枫:音乐作品的解读与演绎——以罗伯特·舒曼《降E大调钢琴五重奏》(op.44)为例,P161-163

     袁弋寒:试论肖邦钢琴作品左手织体的艺术特色,P164-166

     李金波:欧洲巴洛克时期合唱作品研究,P167-169

     乔云:布拉姆斯《德意志安魂曲》之理性思辩,P170-171

     吴少华:谈勃拉姆斯艺术歌曲的特色,P172-173

     庞桂南:民族乐派对传统音乐的解构与重建,P174-175

     周媛:肖邦“玛祖卡舞曲”音乐形象特征之探究,P176-178

    6

     姚益锋:西方音乐扩散性质的反思——关于西方音乐在中国是“被动”接受还是“主动”选择的思考,P111-114

     谢卫东:从思维方式看欧洲歌唱艺术之发展,P140-142

     付晓玲:浪漫主义时期欧洲歌剧“三国鼎立”的形成,P166-168

     李鸿姝:瓦格纳歌剧的英雄主义与悲剧精神,P169-170

     李英杰:来自亚美尼亚的芳香——探析哈恰图良《托卡塔曲》的旋律与和声创作,P171-172

     马惠敏:巴赫钢琴复调作品风格与演奏初探,P173-174

     王佳宁;张磊:塞扎尔·弗朗克器乐作品中的复调技法,P175-177

    学报

    1《中央音乐学院学报》

    1

     劳伦斯·克拉默;柯杨:李斯特音乐中的文学性,P93-98+127

     王小蓓:里·施特劳斯的《降E大调小提琴与钢琴奏鸣曲》——音乐与演奏,P104-113

     劳伦斯·克拉默;姜骁纹:炫技大师的身体与音乐表演的诞生,P99-103+143

     宫宏宇:民歌《茉莉花》在欧美的流传与演变考——1795-1917P79-92

    2

     杨键:论《鲁斯兰与柳德米拉》序曲的文本、分析与演绎,P94-106

     格蕾尔·伽登;祁宜婷:十七世纪至十八世纪早期的法国音乐,P127-140

     许剑南:《来自彼岸的音乐家:古典音乐界的亚裔及美籍亚裔人士》书评,P141-144

     周海宏邢维凯宋瑾:走下云端——周海宏、邢维凯、宋瑾等谈音乐美学的危机与出路,P84-93

    2、《音乐艺术(上海音乐学院学报)》

    1

     欧阳时来:布鲁赫《g小调小提琴协奏曲》第一乐章的结构特征及演奏,P162-168+7

     严逸澄:达拉皮科拉十二音矩阵技法研究,P169-177+7

    2

     汪洋:和平的追求 人性的呐喊——布里顿《安魂交响曲》创作始末与音乐分析P73-80+5

     姜蕾:“瞬间结构”与斯托克豪森的《瞬间》,P102-114+5

     唐荣:“主导动机”在勋伯格交响诗《佩利亚斯与梅丽桑德》中的结构力作用,P130-142+5

     尹迪:论桑德海姆音乐剧创作中的潜台词观念,P143-149+5

     蔡良玉:文人襟怀 史家卓识——略谈钱仁康先生对西方音乐的研究,P158-160

     顾之勉:前缀后缀——严谨而有趣的音乐材料发展方式,P94-101+5

    3《星海音乐学院学报》

    1

     应有勤:音阶的起源与泛音音阶,P10-15

     孙志鸿:布里顿《学院康塔塔》第八乐章复结构研究——兼论结构对位的技术原则和艺术表现,P109-115

     刘奇:“神性”的跨文化碰撞——析莫里斯·奥阿纳混声合唱《阿沃哈》的创作技法,P116-126

    2

     陈鸿铎:试论瓦格纳的“无终旋律”,P1-8+78

     杨九华:爱情、婚姻、女性问题在瓦格纳戏剧中呈现的观念,P9-14

     伍维曦:古典精神与哥特传奇——瓦格纳1850年前后文论中的二元性音乐戏剧观及其民族意识与阶级意识,P15-30+106

     康啸:瓦格纳歌剧《帕西法尔》的思想寓意,P31-44

     冯存凌;聂普荣:维也纳古典声乐作品中的奏鸣曲式因素及其艺术表现——试以三首作品为例说明,P128-135

     李劲松:乌姆镜像——音乐人类学家笔下的《埃及的声音》,P168-172

     甘绍成;李波:音乐新闻与评论应当成为音乐学专业的一个方向,P68-71

     蔡振加:音乐情绪与音乐认知的关系:美学与心理学的对话,P120-127

    4《中国音乐》

    1

     张玉榛:天籁之音 民族之情——追忆印度西塔尔演奏家拉维·香卡    作者: P113-116+4+7+238

     钟卓文:从民族音乐学的角度看德彪西钢琴作品中的“东方情调”    作者: P168-177

    2

     高畅:五声性集合的十二音组合,P123-128+205

     黄凯然:十二音序列音乐中的混沌·分形现象研究——以高为杰管弦乐作品《日之思》为例,P129-139+165

     王非:源自“传统”的灵感 创造精彩的“现代”——李盖帝早期钢琴曲《活泼、有力地》(Vivace.Energico分析P156-165

    5《黄钟》

    1

     郭新:半音进行掩盖下的八声音阶和声语汇——也谈斯克里亚宾晚期《钢琴前奏曲》op.74的音高组织关系,P3-27+54

     甘芳萌:十二音序列内部结构的多样性及序列之间的发展逻辑——以达拉皮科拉《献给安娜里贝拉的音乐札记》为例,28-37

     许琛:模拟·控制·透视·象征——于《尊主颂》中探寻阿沃·帕特的立乐智慧,P38-45

     姜蕾:简约下的重组整合——赖利《ln C》结构特征分析P46-54

    2

     杨晓琴:18世纪中叶意大利歌剧的蜕变,P36-44

     郭元;郭艺:杰诺德·格雷西作品中的频谱音乐作曲技法,P45-54

     唐荣:勋伯格交响诗《佩利亚斯与梅丽桑德》(op.5)中的主导动机探析,P55-62

     郑艳:论序列主义音乐文本音乐元素的逻辑构成与结构形态——以巴比特、达拉皮科拉序列作品为例,P63-76

     鲁立:以《第五弦乐四重奏》看谢尔西晚期“单一音”创作技法特征,P77-84

     袁立军:二元性:从协奏曲特性看莫扎特的《d小调钢琴协奏曲》(op.466),P96-104

     秦川:音乐艺术的感性逻辑与形式美现象探讨,P138-145

    6、《天津音乐学院学报

    1

     温德青:“扩展配器”——布列兹管弦乐配器创作新思维(上)——以《音乐笔记Ⅰ 》从钢琴版到管弦乐版为例,P17-29+122

     赵哲亮:此时无声胜有声——浅谈坎切利的室内乐《午祷》,P30-34+118

    2

     温德青:“扩展配器”——布列兹管弦乐配器创作新思维(下)——以《音乐笔记Ⅰ 》从钢琴版到管弦乐版为例,P17-29+122

     易慧:涅槃之先声——析阿沃·派儿特转型作品《信经》创作技法,P16-21

     屠艳:重组与再创造——论歌剧《卡佳·卡巴诺娃》的剧本创作,P31-37

     王喆飞:工业时代的号角——《棉花工厂蓝调》音乐特点研究,P38-43+55

     朱苹:拉索的世俗经文歌初探,P72-87

     李颖:巴赫《宗教康塔塔》BWV147第十乐章听觉训练初探,P111-114

     刘巍:匈牙利李斯特音乐学院师范教育给我们带来的启示,P101-105

     王成:皮娜·鲍什舞剧布景自然物质运用研究,P115-121

    7、《音乐探索》

    1

     伍维曦:风格叙事与历史语境——作为“音乐史事件”的勃拉姆斯《c小调第一交响曲》,P41-57+62

     贾抒冰:西方早期音乐史论的概念范畴、知识体系和现实意义,P58-62

     杨晓琴:《伊菲尼姬在陶里德》的戏剧内涵及音乐语言,P70-76

     何弦:音乐学分析视野下歌剧研究的特殊性——以歌剧《欲望号街车》为例,P77-84

     李兴梧;王梦婷:西方音乐学研究的新视角、新视域、新视点——“2012·川音·西方音乐学会青年学者论坛”评述,P85-88

     孙红杰:传记文体审思——兼论音乐家传记的特性、功能与方法,P63-69

     陈方:浪漫主义情怀氛围下的舒伯特钢琴即兴曲,P128-130

     何宽钊:弥散的星丛与否定的表现——勋伯格无调性音乐中音高关系的哲学-美学运思,P111-122

    2

     车新春:论19世纪上半叶德意志民族意识推动下的巴赫复兴运动,P39-44

     明虹:拉赫玛尼诺夫《彻夜祈祷》(op.37)的音乐结构研究,p105-111

     王晶:肖斯塔科维奇《降E大调第九弦乐四重奏》中的“解冻”意境——兼论音乐主题构建与意象阐释之间的关系,P112-123

     张霞:钢琴曲《夜莺》音乐特征与演奏诠释,P138-141

     杜也萍:语言哲学视野下的舒伯特钢琴音乐——以《f小调音乐瞬间》为例,P142-144

     檀革胜:交响曲高潮的结构生成研究,P96-104

     乐敏:保罗·欣德米特交响曲《画家马蒂斯》的数字意象及情感内涵——以第一乐章为例,P124-131

    8、《交响》

    1

     王晶:肖斯塔科维奇晚期弦乐四重奏“结构聚合”现象研究,P87-95

     豆军红:普罗科菲耶夫《第七交响曲》的曲式结构形态,P96-101

     朱瑾:重拾“本性”的逆境“突围”——从普罗科菲耶夫钢琴奏鸣曲看其和声技法的继承与创新,P102-106

     冯勇:论音级集合4-23“和声张力”的特殊性,P83-86

     王博:感知 解析 阐释——对于音乐美学基本问题的初步认识与思考,P157-160

    2

     祁宜婷:西方中世纪音乐记谱法的历史考察,P42-49

     冯存凌;聂普荣:随风而逝的芬芳——勋伯格《月迷皮埃罗》诗歌文本评议,P120-126

     凌芷:普罗科菲耶夫《四首钢琴练习曲》解析,P127-131

     刘玉茹:古之新韵 乐之奇葩——解读拉威尔的《托卡塔》,P132-138

     闫敏:西方音乐在电影艺术语境中的价值与审美传播研究,P106-110

     杨照民:咏叹调《林中小鸟》的艺术风格与演唱特点,P143-146

     林吟:咏叹调《快给忙人让路》的戏剧性阐析,P155-158

    9、《乐府新声》

    1

     边中:斯克里亚宾《钢琴奏鸣曲》奏鸣曲式调性布局的特征,P25-33

     范铮:“核心动机”在《西区故事》音乐中的结构性作用,P53-68

     刘小令:沃尔夫艺术歌曲中音高组织关系之探析,P83-89

     尼古拉斯·库克;高拂晓:化圆为方:肖邦玛祖卡录音中的乐句拱形,P90-98

     李丹阳:肖邦叙事曲的节奏特征分析及在曲式结构中的意义,P159-163

     左丽红:自然画卷的生动展现——解析格罗菲《大峡谷组曲》,P164-170

     王云飞:“简”与“繁”的极致调和——浅谈萨莉亚霍《梦的翅膀》的音高组织原则,P69-82

     刘畅:浅谈民族乐派作曲家和声语言的技法特征,P43-52

    2

     康啸:“人声交响曲”——瓦格纳歌剧《帕西法尔》中的合唱,P5-14

     刘小令:沃尔夫艺术歌曲中音高组织关系之探析(下),P18-25

     李传兴:瓦格纳《纽伦堡的民歌手》前奏曲的音乐分析P26-28

     朴英:洗尽铅华 返璞归真——简约主义音乐的本质特征及其表现形式,P29-35

     孙丝丝:音乐意义与信息的传递:马勒《第六交响曲》重访,P103-109

     汪莎:音乐剧《巴黎圣母院》的美学特征,P110-115

     娄雪玢;崔晨:博尔科姆钢琴作品《毒蛇之吻》的创作及演奏,P144-147

     张晨:虔信的天籁之音——论布鲁克纳交响曲中的宗教情结,P161-170

     陈果:试析音乐作品诠释的美学特质,P98-102

     郑路:论戴维斯《疯王之歌八首》的“极限”人声处理方式,P120-123

     昌晓宇:《音乐晚会》中四首钢琴伴奏的演奏分析P173-175

    10、《南京艺术学院学报(音乐与表演版)》">南京艺术学院学报(音乐与表演版)》

    1

     王杭:一个不该被钢琴艺术史遗忘的角落——威廉姆·本内特及其钢琴音乐创作特征,P148-152

     唐小波:史蒂夫·瑞奇对相位“移动技法”的自我演进,P61-67

     韩锺恩:在音乐的声音中究竟能够听出什么?——关于音乐美学与音乐学写作的教学、科研以及学科建设的工作笔记,P8-14+201

     葛秦秦:挑战、交流与合作——第七届“全国音乐理论期刊工作研讨会”综述,P194-200

    2

     邢维凯:关于音乐学研究对象与方法的再思考,P1-2+201

     江江:西方音乐术语的中国化误释与创新,P3-9+201

     郑中:译著《节奏、色彩和鸟类学的论著——德彪西的音乐》所引发的思考,P16-22

     徐志廉:古斯塔夫·马勒:用业余时间作曲的指挥家,P137-141

     张洪侠:舒伯特的迈霍费尔歌曲集和他的古典认同,P148-154

     魏扬:鲁托斯拉夫斯基《第四交响曲》双主题群交替衍展的“透视性”结构,P28-46

     赵静:歌剧重唱的音乐诠释比较——以《艺术家的生涯》中的两段重唱为例,P142-147

     柯杨:再论当代美国音乐美学研究的跨学科倾向,P10-15+201

     朱宁宁:以抽象手法实现忘却,获取自由——美国纽约学派在二战后20年间的创造实践,P121-130

    11、《齐鲁艺苑》

    1

     梁雪:视觉艺术因素在约翰·凯奇音乐创作中的表现,P29-32

     张炫:巴赫《E大调小提琴协奏曲》创作技法分析P44-47

    2

     李如春:蒂皮特交响曲核心节拍技术研究,P22-25

     周华:增长性思维在《德累斯顿之春》创作中的体现,P26-28

     刘冰:维瓦尔第歌剧咏叹调《风雨飘摇》演唱分析P41-44

     李如春:蒂皮特交响曲核心节拍技术研究,P22-25

    12、《吉林艺术学院学报》

    2

     宋晓堔:后历史时代“美”学的终结——阿瑟·丹托对格林伯格审美哲学的几点批驳,P54-57

    3

     董伟;郝丽娟:运用和声分析提高旋律听写能力,P9-10

    13、《云南艺术学院学报》

    1

     韩锺恩:以适度中庸的姿态在古典与现代中间寻求动态平衡——施尼塔特大协奏曲相关问题讨论,P29-40

     郭一涟:请自律地“悟”——施尼塔特《第一大协奏曲》的音乐学写作与反思,P41-47

     贺颖:请相信你的“耳朵”——施尼塔特《第二大协奏曲》的音乐学写作及相关美学问题探微,P48-51

     李晓囡:自足的“世界”——论施尼塔特《第三大协奏曲》,P52-57

     郭彦:施尼塔特《第四大协奏曲》戏谑性分析P58-62

     张乐韵:生命的感悟与激荡的尾声——施尼塔特《第五大协奏曲》《第六大协奏曲》品评,P63-68

    14、《解放军艺术学院学报》

    1

     李诗原:音乐批评的人文精神与深度模式,P33-38

    2

     江红:原生态蒙古族音乐与交响诗的完美融合——《嘎达梅林》交响诗,P22-24

    15、《内蒙古大学艺术学院学报》

    2

     巩贺凯:辛沪光交响诗《嘎达梅林》的节奏特征,P58-65

    16、《艺术探索》

    1

     郭轶清:器乐化思维在舒伯特声乐套曲中的体现,P91-92

     李俊:钢琴套曲《四季》中的审美通感,P95-96

     姜涛;徐言亭:调性与调性思维思辨,P88-90

    3

     吴小璋:普罗科菲耶夫舞剧《罗密欧与朱丽叶》的和声技法分析P97-100+5

     董晓梅:肖邦夜曲戏剧性表现手法分析P103-104+107

     戴伟:论双半音中音关系和弦连接的应用,P101-102

    其他期刊

    1《音乐爱好者》

    1

     余倩;Todd Rosenberg:“我是音乐圈的局外人”指挥大师里卡多·穆蒂采访,P19-22

     陆轶文:斯科特·乔普林:拉格泰姆之王,P42-45   

     韩斌:维也纳新年音乐会的前世今生,P46-49

     庄加逊:雅纳切克与卡米拉的“私信”(上),P50-54

     林达:斯科特·乔普林与拉格泰姆钢琴曲,P64-65

     音乐信息    P68-72

    2

     林祺:特鲁索夫的魔幻“八季”,P6-9

     林维拉:世界青年才俊的“福地”瑞士韦尔比耶音乐节,P10-15

     胡越菲:朱尔·马斯内:被忽视的歌剧天才,P28-31

     庄加逊:雅纳切克与卡米拉的“私信”(中),P32-39

     夏宏:吟唱令人销魂歌声的夜莺 阿梅利塔·加利-库契,P41-45+40

     周旭:多赫南伊的钢琴生涯,P46-47

     马睿:谁害怕莱布雷希特?,P53

     诺曼·莱布雷希特;盛韵:什么成就了伟大评论家?节选自《被禁于大都会歌剧院》,P54-55

     徐家桢:我的冷门音乐CD陈列馆“次热门作曲家”弗朗兹·克罗莫,P56-59

     任辽苏:马斯内的管弦乐组曲,P66-67

     音乐信息    P71-72

    3

     庄加逊:雅纳切克与卡米拉的“私信”(下),P22-29

     孙国忠:Ars Gallica:法国民族乐派素描,P30-37

     骆慧敏:罗伯特·舒曼:浪漫主义饱受折磨的天才,P38-41

     梁晓奋:拉维·香卡:最接近圣贤的音乐家,P46-49

     田立:“未完成”究竟“完成”了吗?,P50-51

     张奕明:古典音乐雅俗之辨,P52-53

     卲鲁:舒曼钢琴作品选,P61

     徐家桢:我的冷门音乐CD陈列馆 单簧管世家巴尔曼父子,P62-65

     音乐信息    P71-72

    4

     梁晓奋:跨界的优雅与美丽意大利美声女伶DIV4SP12-13

     陆轶文:奥兰多·吉本斯:英格兰的“上帝之手”,P32-35

     梁晴:勋伯格与摩西,在鲁尔,P36-41

     潜韵婷:户外古典音乐会 一种新的听觉体验,P47-51

     许哲韬:我读《热爱音乐:德彪西论音乐艺术》,P52-53

     德彪西;张裕禾:《热爱音乐:德彪西论音乐艺术》节选两篇,P54-55

     张泽亮:奥兰多·吉本斯的赞美诗、合奏曲及键盘音乐,P58-59

     徐家桢:我的冷门音乐CD陈列馆 艾廷·欧奇:从大管的起源说起,P60-63

    5

     杨海虹:勋伯格:为了每件新作品我必须进行斗争,P23-25

     庄加逊:站在胞弟光环背后的才女芬妮·门德尔松-亨泽尔,P26-29

     陈堔:肖邦音乐的盛宴 记约翰·林克教授上音之行,P30-31

     徐乐娜;卢正元:《风流寡妇》尽风流,P38-39

     解静娴:“习艺而出”的勃拉姆斯,P45

     萧济子:布拉格·莫扎特·费加罗 旅途中的音乐问题,P46-53

     徐家桢:我的冷门音乐CD陈列馆 法国单簧管作曲家:米歇尔·约斯特,P61-63

     任辽苏:芬尼·门德尔松-亨泽尔的钢琴作品,P64-65

     音乐信息    P68-72

    6

     孙国忠:马泽尔·慕尼黑爱乐·《春之祭》,P22-26

     任海杰:以威尔第、瓦格纳的名义高歌,P27-29

     唐若甫:英国指挥巨擘科林·戴维斯爵士,P34-37

     金建民:卡洛·杰苏阿尔多:音乐家与杀人犯 几年杰苏阿尔多逝世四百周年,P38-39

     朴美香:德国长笛的翘楚A.B.福斯坦诺,P40-41

     梁晓奋:凯鲁比尼:伟大的严谨 严谨的伟大,P44-47

     景作人:精神延续下的伟大产物 谈古希腊喜剧对西方歌剧诞生的影响,P54-56

     逸鱼:凯鲁比尼的管弦乐作品,P64-65

     方科惠:音乐剧《悲惨世界》:从舞台到大荧幕,P30-33

    2、《钢琴艺术》

    1

     梁全炳;姚曼华:肖邦与他爱国的四位女性(五),P14-17

     亚历山大·戈登维泽;孟令帅:关于拉赫玛尼诺夫的个人回忆(二),P26-30

     朱丹:浅论肖邦双钢琴曲《回旋曲》的演奏与教学,P31-36

    2

     行人:布伦德尔谈舒曼音乐(上),P12-19

     李雪:肖斯塔科维奇《24首钢琴前奏曲》(op.34)的音乐特点及作品演绎(三),P39-42

    3

     行人:布伦德尔谈舒曼音乐(下),P9-13

     亚历山大·戈登维泽;孟令帅:关于拉赫玛尼诺夫的个人回忆(三),P29-36

     杜超:从格拉夫到戈特里安·施坦威——罗伯特·舒曼与克拉拉·舒曼所使用过的历史名琴 ,P40

     李雪:肖斯塔科维奇《24首钢琴前奏曲》(op.34)的音乐特点及作品演绎(四),P41-45

     常桦:遨游在浪漫情怀与理性技巧之间——李斯特练习曲介绍(十九),P50-52

    4

     梁全炳:肖邦关于弹奏他自己作品的提示,P23-25

     周圣音:从创作立意的角度谈作品演绎——以肖邦《c小调夜曲》(作品481)为例,P33-37

     冯万圻:罗密欧与朱丽叶之爱情的悲剧性——钢琴组曲《罗密欧与朱丽叶》之《蒙太古与卡普列特》的音乐分析P38-41

     沈茜:控制联想法对德彪西钢琴套曲的解读——听赵晓生钢琴演奏会有感,P52-54

    5

     梁全炳;姚曼华:几位德国音乐家以及诗人海涅眼中的肖邦,P17-21

     陈琳:这里有钢琴所能发出的每一种声音——解析贝多芬《狄亚贝利主题变奏曲》的多种演奏技巧,P22-25

     常桦遨游在浪漫情怀与理性技巧之间——李斯特练习曲介绍(二十),P26-28

    6

     张毅:克列门帝《名手之道》研究(一),P27-29

    3、《音乐时空》

    1

     汤金坪:柴科夫斯基音乐的民族情结,P99-100

     潘雷:德彪西《月光》中所体现的特殊审美思想,P105-106

     周晓冰:浅析标题音乐的演进,P109

    2

     吴小艳:浅析李斯特《匈牙利狂想曲》音乐形式的美学特征,P88-89

    4

     陈婕:歌剧咏叹调《人们叫我咪咪》的演唱分析P64+56

     乔旭东:哈恰图良《钢琴协奏曲》的演奏技术类,P75

     李楠:拉威尔《库泊兰的坟墓组曲》之赋格曲分析P86-87

     郭跃飞:帕格尼尼小提琴作品中的感情特征分析P90+143

     王硕:以《蝴蝶》为例分析舒曼音乐中的标题性,P91

     潘佩佩:穆索尔斯基民族性特征在《图画展览会》中的体现,P92+105

     徐淑红:浪漫主义时期标题性钢琴作品的艺术价值——以《爱之梦》为例,P93

     郭莹莹:由卡门的形象塑造所带来的歌剧表演启示,P96

     钟秋月:论钢琴套曲《四季》与《图画展览会》音乐民族风格内涵的异同,P100

     盖潇月:肖邦《f小调协奏曲》的演奏技巧分析P188-189

    5

     龚永红:浅析格鲁克歌剧改革,P68-69+103

     谢秋菊:浅谈“和”在中西方古代音乐美学思想中的异同,P78-79

     李晨:西方歌剧合唱艺术赏析,P97

     陈若华:歌剧,你看了吗——浅谈歌剧在中国的发展状况及如何欣赏歌剧,P98

     任薇:关于曲式分析中“复乐段”的几点思考,P169-170+180

     翟雪莹:简析西贝柳斯《F大调钢琴奏鸣曲》第一乐章创作特征,P178+175

     王鑫鑫:浅谈肖邦钢琴音乐的浪漫主义创作风格——以《g小调第一协奏曲》为例,P179-180

     万爽:如何诠释肖邦练习曲中的音乐审美内涵——以肖邦钢琴练习曲作品255为例,P191+188

     陈怡静:浅析莫扎特钢琴奏鸣曲中连线的奏法,P193

    6

     崔笑:民族音乐与创作手法的完美结合——析柴科夫斯基钢琴套曲《四季》之《四月-松雪草》,P63+66

     尹星:浪漫主义时期小提琴协奏曲的抒情性特征分析P67+77

     陈晓艳:关于当前我国西方音乐研究的几点思考,P167-168

     王玥:肖邦第二谐谑曲的音乐理解与演奏分析P171-172

     吴婷婷:浅析贝多芬晚期的五首钢琴奏鸣曲,P193

    7

     陈文安:贝多芬钢琴奏鸣曲《黎明》第一乐章的分析报告,P80-81

     付亚楠:舒曼音乐作品的文学性,P82

     刘丛丛:谈歌剧咏叹调《这位小姐,那位太太》的音乐特征及演唱处理,P87

     谭雯心:《西班牙花园之夜》中独特的节奏组织分析P105+109

     王尚斌:浅谈贝多芬的音乐风格和音乐精神,P154

     李媛:浅论音乐作品风格形成的内在机能与外在条件——莫扎特与普契尼的歌剧,P154

     肖友明:试论序列的拆分与音组含数的排列原则——布列兹音级乘法作曲技术原理之一,P172-173+179

     傅小草:爵士乐半音化与传统音乐的关系,P178-179

     张文婷:肖邦《降D大调前奏曲(雨滴)》的曲式分析P182

     葛畅:肖邦《c小调夜曲》主题分析P183

     陈妍秋:浅谈练习曲《森林的呼啸》之“李斯特”音乐,P184

     王柯:贝多芬钢琴奏鸣曲晚期创作手法的转变研究,P186

     何炜玮:解析海顿《降E大调钢琴奏鸣曲》及演奏,P192

    8

     张梓轩:张梓轩对演唱普契尼男高音咏叹调的四个“到位”探讨,P66

     傅小草:爵士乐半音化旋律线的形成,P72+87

     吕文雄:浅谈李斯特钢琴音乐的个性特征,P76

     赵华强;梁馨文:肖邦《c小调夜曲(作品481)》赏析,P91+80

     胡伟:从《悼念已故公主的帕凡舞曲》看拉威尔早期音乐创作的美学倾向,P92

     吴佳轩:《stride la vanpa》是如何演绎的,P93-94

     徐慧霖:杜费《假使我的面色苍白》弥撒曲的羔羊经,P99

     高轶珺:浅析《肖邦钢琴练习曲op.10 Nr.3(离别)》的钢琴演奏,P116-117

     刘辉:“吉列尔莫”的咏叹调《我们的女人总是这样做》作品剖析,P168-169

     王诗语:古典音乐在电影中的应用——浅析肖邦e小调前奏曲与影片《恋恋笔记本》,P173-174

     陶馨:浅析肖邦《降E大调夜曲》音色变化的触键要素,P180

     翟婷婷:浪漫主义小提琴协奏曲风格研究,P186

     张尔弛:浅论贝多芬G大调钢琴奏鸣曲(op.79)的音乐与演绎,P189-191+194

     翟羽佳:奏鸣曲中演奏特点——以贝多芬《悲怆》为例,P192

    4、《音乐天地》

    3

     王文娜:拉赫玛尼诺夫《24首钢琴前奏曲》创作技法研究,P45-48

     蒋志华:试论肖邦《g小调叙事曲》op.23的戏剧性因素,P62-64

    4

     史小曼:探索拉赫玛尼诺夫音画的忧郁和悲伤,P63-64

    5

     马丽:西方钢琴音乐演奏风格探究,P40-43

     孙露:试论李斯特钢琴改编曲《弄臣》的创作特征,P63-64

    5、《黄河之声》

    1

     闫焱:肖邦钢琴作品的风格特征初探,P50

     颜音子:赏析交响诗《沃尔塔瓦河》,P73

     翟磊:略述巴赫《d小调托卡塔与赋格》的综合艺术内涵,P74-75

     刘华军:浅析海顿与贝多芬钢琴奏鸣曲之异同——以Hob XV I:37op.10 no.1为例,P76-77

     董虹倩:试述门德尔松无词歌《呼啸的风》的和声风格,P85-87

    2

     陈晶:斯特拉文斯基《士兵的故事》材料角色化处理手法剖析,P36-37

     谭巧:德沃夏克的音乐风格特点,P52

     朱艳丽:论标题音乐在浪漫主义与印象主义时期发展的异同,P53

     王家迎:贝多芬晚期钢琴奏鸣曲首乐章结构特点初探,P54

     邓韬:韦伯《F大调大管协奏曲第一乐章》解析与演奏难点训练,P83

     李玉玲:模型音乐与十二音技法——巴托克《第四弦乐四重奏》第一乐章模型音乐技法分析P84-85

     章荔怩:海顿与莫扎特钢琴奏鸣曲音乐风格之比较,P107

     杨馥嘉:浅析歌剧的起源以及早期的代表作品,P104

     朱虹:浅析电影配乐对肖斯塔科维奇《第二钢琴协奏曲》的影响,P121

    3

     邓彦睿:浅析多尼采蒂歌剧的内容特点,P29

     冯晶凌:浅谈巴赫钢琴作品中的常用装饰音,P36-38

     吴秀琴:略论舒曼钢琴套曲的独特艺术魅力,P43

     李航:肖邦《降E大调华丽大圆舞曲》(作品18)浅析,P50

     王家迎:浅析舒伯特艺术歌曲创作风格,P57

     魏欢:浅析柴科夫斯基作品中的悲情因素,P59

     唐玲:论《贝多芬钢琴奏鸣曲》主部主题的继承与创新,P60-61

     邓懿:巴赫A大调三部创意曲的复调音乐分析P61-62

     陈璐佳:浅析布格缪勒“12首华丽而优美的钢琴练习曲之11首”,P63-64

     张宸瑜:梦幻世界里的歌者——德彪西,P67-68

     孙艳辉:多彩的诠释,人物的统一——对《唐璜》不同版本中“采琳娜”的演绎分析P70-71

     刘世鹏:浅析作曲家亨德尔和他的两部歌剧,P85

     华茂:无言的歌、如诗的歌——解读肖邦钢琴夜曲,P88

    4

     侯高翔:浅谈勃拉姆斯艺术歌曲的创作特点——以《摇篮曲》为例,P71-72

     张欣:浅谈贝多芬奏鸣曲op.57op.109的异同,P73-74

     陈婷婷:论格里格钢琴抒情小品《挪威舞曲》的独特性,P77

     程刚:浅谈莫扎特游历中的音乐创作,P122-123

    6

     樊淼:浅谈勃拉姆斯(e小调)第一大提琴与钢琴奏鸣曲的艺术特点,P43-44

     于慧:浅析德彪西钢琴作品《阿拉伯风格曲》第一首的演奏分析P62-63

     孙敬:浪漫主义特征在肖邦谐谑曲中的体现与演奏诠释,P64-66

     李田甜:肖邦谐谑曲op.39音乐分析P67-68

     于艺:伦敦德里小调,P70

     吴佳丽:浅谈柴科夫斯基《四季》的标题性特征,P82-83

     张宇:中西声乐艺术作品的文化差异研究,P84

     陈明辉:皮亚佐拉的探戈音乐与手风琴,P94-95

     任小芳:不朽的经典、永恒的艺术——歌剧《卡门》艺术魅力之探析,P108-109

    9

     傅小草:约翰·克里格里奥诺《小提琴与钢琴奏鸣曲》第三乐章钢琴伴奏音乐分析P34-35

     侯頡:瓦格纳眼中的柏辽兹音乐,P36-37

     张宗伟:论“感性”在西洋歌剧表演中的作用,P44

     程冬妍:从辩证法和认识论角度谈功能和声体系的发展,P56-57

     周洁:浅析贝多芬奏鸣曲中减七和弦的运用,P60-61

     郭婷:李斯特音乐中的民族性特征,P86-87

     林吟;陶菲菲:论歌剧《图兰朵》中的“中国风”与“茉莉花”,P88-89

     周泉:复兴古典音乐的几点思考——革新理念与推广创新,P92

     田瑞芳:舒伯特艺术歌曲的音乐特点及教学意义,P97

     万爽:德彪西《水中倒影》的创作特色,P114-115

     岳悦:李斯特音乐会练习曲的艺术价值及教学初探——以叹息为例,P117

    10

     唐晶:不同时期代表作曲家钢琴音乐力度风格及运用(一),P34-35

     伍俊秋:透过歌剧《魔笛》中的帕米娜看抒情女高音,P39

     高一鸣:乔治·克拉姆的音乐创作,P40

     韩东岳:斯克里亚宾前奏曲op.11 no.1的主题分析P42

     韩胜楠:浅析德彪西《德尔菲舞女》的作曲技法特征,P44

     傅小草:副和弦在和声写作中的运用,P59-61

     张升浩:巴赫《赋格的艺术》与《平均律钢琴曲集》中赋格曲主题的调性运用和主题形态之比较,P64-67

     范小毅:古典与现代交融的俄国风——肖斯塔科维奇降D大调前奏曲与赋格的艺术世界,P67-69

     郭婷:浅析勃拉姆斯f小调钢琴奏鸣曲第一乐章,P72-73

     李颖:巴洛克时期的音乐与感情论探析,P82-83

     王政宁:试论西方音乐史教学的维度,P97

    11

     唐晶:不同时期代表作曲家钢琴音乐力度风格及运用(二),P24-25

     米家扬:论肖邦钢琴作品的艺术风格特点,P32

     庞蓉蓉:普罗科菲耶夫《第七钢琴奏鸣曲》第一乐章的创作技法,P38

     赵怀超:莫扎特歌剧《女人心》人文主义精神探微,P46-47

     杨玲:浅析安东·维瓦尔第《e小调大管协奏曲》RV484P49-51

     吴欢:浅析柴科夫斯基《杜姆卡》的意境,P52-53

     郭海燕:格里格钢琴小品中的和声与调性,P54-58

     李燕虹:威尔第歌剧与瓦格纳乐句多角度纵览,P109-110

     杨健新:浅析莫扎特歌剧《唐·璜》中咏叹调的演唱处理,P112-114

    12

     唐晶:不同时期代表作曲家钢琴音乐力度风格及运用(三),P21

     熊辉:减七和弦的转调与连接,P54-55

     张升浩:巴赫《赋格的艺术》中赋格曲主题解读,P56-58

     徐佩:肖邦夜曲的创作特色研究,P58-59

     苏娟:浅谈对肖邦叙事曲的理解和认识,P101

     周紫薇;耿苗萍:浅析肖邦练习曲op.10 no.1P107

     马娇:钢琴音乐的继承与发展——以《莫扎特钢琴奏鸣曲(kv.332第三乐章)》为例,P112-113

               (华东师范大学艺术学院2013级硕士研究生刘洋言辑录)2014/11/7

    二、2013年下半年

    期刊

    《中国音乐学》

    第三期

    韩锺恩 :在音乐中究竟能够听出什么样的声音?——勃拉姆斯《第一交响曲》第三研究      P99-117

    金毅妮:以浪漫主义手法实现古典主义理念——勃拉姆斯管弦乐法风格分析   P118-124

    郭一涟:声音中,听“道”的诗意——勃拉姆斯《德语安魂曲》(Op.45)的音乐宗教性指认P125-131

    郑夏冰: 深层结构下的对称性——巴比特《三首钢琴作品》第一首整体序列分析

    P132-135

    左云端:本特松《平均律钢琴曲集》(Op.157)的和声基础    P136139

    第四期

    金辉:从音乐传教到乐器制造——钢琴作为广州城市音乐新标识的文化解读   P124-127

    夏滟洲 社会学对于音乐史学的几个切入点——以18世纪维也纳音乐生活并莫扎特为例 P128-136

    《音乐研究》

    第四期

    孙国忠:西方音乐史研究:学术传统与当代视野   P5-14

    杨九华:西方音乐与文化体征的深度关联     P15-19+88

    刘小龙:西方音乐话题史:探索新方向    P20-30+106

    贾抒冰:论当今西方音乐史领域的几个核心问题      P31-37+75

    第五期

    伍维曦:从古代到中世纪:早期基督教思想家眼中的“音乐”和“音乐家”    P29-41

    陈乃良,谢丹:近代韩国西方音乐传入与基督教赞美诗的相关研究       P42-55

    林希:无词艺术歌曲的独立音乐性——以拉赫玛尼诺夫《练声曲》为例     P102-105

    第六期

    叶松荣:西方人的音乐 中国人的学术——对以中国人的视野研究西方音乐观念与实践问题的理解   P39-51+20

    《人民音乐》

    8

    石磊:莫扎特的解构与重建——评希尔德斯海姆的《莫扎特论》     P84-85

    9

    毕玲:美国黑人福音音乐的文化透视       P77-79

    10

    赵雪晖:贝里尼声乐作品中的旋律特征     P92-94

    11

    罗可曼,李劲松:歌剧观念转型时期和声语汇的动力营造——从莫扎特和贝多芬的歌剧作品谈起       P82-84

    12

    叶长春:从《维瓦尔第女高音咏叹调集》看巴洛克时期的美声演唱      P22-25

    学报

    《中央音乐学院学报》

    第三期

    刘洪:当代西方小提琴演奏与教学研究的新途径——关于实证科学与新技术影响的述评    P90-112+2

    周叙:音乐在灵动中行走——莫五平弦乐四重奏《村祭》创作分析   P113-126

    高拂晓  :音乐表演表现力的多维视野——以《梦幻曲》的几个视频演奏版本为研究个案   P127-136

    第四期

    班丽霞:艺术多棱镜中的派尔特——其他门类艺术作品对派尔特音乐的传播与诠释   P27-35

    李明月:新感受力:何以“简约”达至“神圣”——对派尔特、坎切利及瓦斯克斯作品的个案解读   P36-46

    邹彦:《贝多芬钢琴奏鸣曲》的记谱问题   P95-124

    《音乐艺术》

    第三期

    徐琛 :阿沃·帕特钟鸣音乐创作的象征手法及其结构功能   P43-50+4

    叶青:兴德米特中提琴作品特点简析——以《中提琴奏鸣曲》Op.11No.4为例  P51-56+4

    李燕:鲁托斯拉夫斯基《大提琴协奏曲》的结构与“有限偶然”技法分析 P57-62+4

    杨燕迪:缅怀与共勉——上海音乐学院西方音乐(史)学科传统回顾与展望    P63-64

    第四期

    王丽君 :勋伯格的发展变异概念及其有机隐喻——以《六首钢琴曲》(Op.19)之六为例    P85-93+5

    唐瑾:巴赫《英国组曲》之萨拉班德演奏法初探   P94-102+5

    谢光禹:近现代大提琴音乐作品演奏技法解析——朱践耳《第八交响曲“求索”》大提琴演奏技法   P103-109+5

    《黄钟》

    第三期

    孙可人,汪申申:莱茵河畔的女先知——女作曲家希尔德加德的音乐创作    P39-48+90

    赵曦:威伯恩自由无调性管弦乐作品中节奏的结构力体现       P49-59

    邹彦:从“加法原则”到“对比原则”——18世纪之前“自由曲式”的结构原则      P74-90

    罗巍:演奏肖斯塔科维奇《第一钢琴协奏曲》(OP35)的理解前提      P170-176

    龚叶:奥涅格《音乐会练声曲》的音乐特征及其演唱         P188-192

    《交响》

    第三期

    郏而慷:论音乐音响是什么以及如何是——兼及“音乐的形式与内容”问题      P47-53

    王莉娜:巴托克《户外》创作技术分析      P81-86

    王文霞:德彪西钢琴组曲《为钢琴而作》解析     P138-140

    第四期

    李灵燕:17世纪的意大利威尼斯歌剧乐派刍议     P80-82

    王石磊:论歌剧的戏剧结构     P113-116

    檀伯才:普罗科菲耶夫《第六钢琴奏鸣曲》主题-动机的贯穿发展       P117-120

    常林,秦蔚:巴托克《第六弦乐四重奏》结构特征与主题素材之分析研究   P121-125

    《乐府新声》

    第三期

    胡晶:贝多芬~bB大调第六弦乐四重奏(作品op.18)的音乐演奏分析    P99-103

    董鹏:普契尼歌剧《波西米亚人》中鲁道夫的人物刻画及唱段分析      P104-108

    王淼:舒曼《a小调大提琴协奏曲》(Op.129)的演奏分析       P133-135

    常黎芳:格隆达尔《f小调协奏曲》中“连音”方法及准确运用的重要性探析      P161-166

    杨园:结合西贝柳斯的音乐创作风格论《d小调小提琴协奏曲》的演奏技巧        P187-192

    第四期

    瞿枫:《指环》与象征主义——以《齐格弗里德》中的音乐象征手法为例      P11-14

    严逸澄:作为结构方式的无终旋律刍议并及瓦格纳音乐结构观探讨——以四联剧《指环》的两幕场景为对象    P15-18

    李鹏程:交响性的戏剧 戏剧性的交响——针对《齐格弗里德》终场与《齐格弗里德牧歌》的分析

    P19-25

    李明月:“献祭”之隐喻——《众神的黄昏》终场的多层声音与多重感知      P26-30

    郭一涟:何以构建的绝对——针对瓦格纳乐剧《女武神》终曲的二次探讨   P31-33

    李亚:一位人类学家的目光:克劳德·列维-斯特劳斯论神话与音乐     P34-37

    关冰阳:半熟·惠流·动静——瓦格纳《尼伯龙根指环》的实验音乐民族志   P38-46

    吴晓云:20世纪音乐的管弦乐法技术特徵      P51-56

    张一琼:20世纪四部赋格套曲的布局结构特征——亨德米特、肖斯塔科维奇、谢德林与斯洛尼姆斯基赋格创作特点      P57-62

    周凌宇:钟声元素在拉赫玛尼诺夫《幻想曲集》五首小品中的结构显像与意义     P63-73

    张晨:虔诚信仰与戏剧性因素的交锋——谈布鲁克纳交响曲对瓦格纳观念的继承     P113-121

    张策:简述柴可夫斯基浪漫曲暨最后一部声乐套曲     P142-146

    胡庆生,王鹏:弗兰茨艺术歌曲演唱研究      P159-164

    邹罡:从芭蕾舞剧《天鹅湖》中看交响音乐的视觉化        P231-233

    吴金华:浪漫主义与现实主义相融合的典范——柴可夫斯基钢琴套曲《四季》审美特征研究      P249-255

    孙辉:柴可夫斯基艺术歌曲钢琴伴奏织体研究初探     P256-259

    苏乐:浅谈勃拉姆斯钢琴作品中的演奏技巧及难点      P260-264

    王璐:歌剧《沃采克》最后间奏曲的音乐学分析     P265-269

    李殊妙:沃尔夫艺术歌曲钢琴伴奏风格探析      P274-277

    《天籁》

    第三期

    魏凡俭:浅析贝尔格《沃采克》中鼓手长的人物塑造      P32-38

    王永锴:从《亚瑟王》看“半歌剧”的审美特色       P54-63+125

    郑刚:林德伯格管弦乐作品《湿壁画》结构研究      P71-82+116

    刘研:通过身体思考——论理查德·舒斯特曼的身体美学及其对音乐研究的启示  P90-99

    第四期

    朱苹:拉索的经文歌概况     P16-19

    朱丹:阿联斯基与拉赫玛尼诺夫双钢琴作品比较分析     P95-102

    《星海音乐学院学报》

    第三期

    刘经树:音声缭绕无言词——论有解说的音乐与独立音乐      P35-50+140

    朱依依:理查·施特劳斯中期歌剧的重唱与戏剧建构——《玫瑰骑士》、《阿里阿德涅在纳克索斯》、《阿拉贝拉》三部歌剧的研究        P51-59

    第四期

    王晡:理论、实践和历史——为《剑桥西方音乐理论发展史》中译本首发    P43-54

    张继红:歌剧的核心内涵        P55-56

    胡娉:从D·斯卡拉蒂键盘奏鸣曲看西班牙18世纪上半叶的音乐风尚     P63-76

    《音乐探索》

    第三期

    李悦平:论消费文化视野下西方流行乐器在中国的发展——以布鲁斯口琴为例    P15-18

    《音乐艺术》

    第三期

    许琛:阿沃·帕特钟鸣音乐创作的象征手法及其结构功能     P43-5-+4

    叶青:兴德米特中提琴作品特点简析——以《中提琴奏鸣曲》Op.11No.4为例       P51-56+4

    李燕:鲁托斯拉夫斯基《大提琴协奏曲》的结构与“有限偶然”技法分析        P57-62+4

    第四期

    王丽君:勋伯格的发展变异概念及其有机隐喻——以《六首钢琴曲》(Op.19)之六为例    P85-93+5

    唐瑾:巴赫《英国组曲》之萨拉班德演奏法初探    P94-102+5

    《南京艺术学院学报》

    第三期

    李晓东:当我们谈论音乐的时候,我们在谈论什么?——《从古典主义到现代主义——西方音乐文化与秩序的形而上学》译后    P23-30+201

    王涛:“绝对音乐”概念的演变——《新格罗夫辞典》和《MGG》相关词条读解       P31-34

    任达敏:《剑桥西方音乐理论发展史》给我们的启示         P38-44

    第四期

    刘雨矽:“不合时宜的沉思”——瓦格纳成名作《黎恩济》序曲之媚俗的现实与媚雅的幻象     P73-76

    王骏星:从“荷兰人、森塔动机”中窥视瓦格纳主导动机的创作      P77-80+100

    张乐韵:戏剧至上的理念——论《唐豪塞》序曲中管弦乐与曲式结构的作用和地位       P81-83

    周凌霄:探寻瓦格纳歌剧“交响化创作思维”在序曲中的体现——对《罗恩格林》第一幕前奏曲的分析     P84-88

    鲁瑶:时间悬停之处——从瓦格纳乐剧《特里斯坦与伊索尔德》前奏曲的“渴望动机”说起     P89-94

    许首秋:《纽伦堡的名歌手》序曲“特殊”聆听感从何而来     P95-100

    郭一涟:无自我的湮没,无需自我的沉沦——针对瓦格纳乐剧《女武神》终曲的美学探讨    P101-104

    李明月:那里是否存有“罅隙”?——针对《齐格弗里德葬礼进行曲》主导动机相关问题的探讨     P105-108

    李晓囡:骆驼、狮子、孩童:生命成长三向度——从前奏曲看瓦格纳《帕西法尔》的创作风格     P109-114

    《解放军艺术学院学报》

    第四期

    王莹:意大利真实主义文学思潮与真实主义歌剧关系探略   P84-87

    《吉林艺术学院学报》

    第六期

    王则灵:巴托克《减五度》中的音高材料逻辑与结构分析     P15-17

    (华东师范大学艺术学院2013级硕士研究生王文吉辑录)2014/11/7

    三、2014年上半年

    期刊

    《中国音乐学》

    1

    音乐研究所建所六十周年巡礼(), 01:4.

    钱亦平:音乐分析的历史观察点,01:121-127.

    王丹丹:重复言说的音乐艺术——变奏手法的修辞内涵,01:128-132.

    严逸澄:论音乐的散文性表现方式,01:133-137+143.

    孙晓烨:论赋格写作中十二音序列的调性因素,01:138-143.

    周自明:从象征理论看中国歌剧的艺术表达及未来发展,01:58-61.

     

    2

    中国艺术研究院音乐研究所建所六十周年巡礼(),02:4.

    蔡良玉:从外史组外国音乐研究室”——为音乐研究所成立60周年而写,02:45-52.

    王旭青:乔治·克拉姆《四个月亮的夜晚》中的引用与象征,02:110-118.

    彭程:莫斯科和声学派及其传承关系,02:119-124.

    3

    中国艺术研究院音乐研究所学者介绍,03:2-3.

    音乐研究所建所六十周年巡礼(),03:4.

    《音乐研究》

    1

    韩锺恩:通过跨界寻求方法,立足原位呈现本体,01:11-16.

    书讯,01:16+44+70+86.

    衣慎思:阿甫夏洛穆夫与《孟姜女》命运的浮沉,01:45-63.

    周勤如:从音乐分析到音乐分析——再论当代音乐分析学进展的一般倾向,01:78-86.

    第六届人音社杯音乐书评征文启事,01:126.

    第三届全国音乐传播论文征集活动获奖名单,01:127.

    2

    于润洋:对音乐学研究中跨学科问题的认识,02:5-7+32.

    第五届中国音乐评论学会奖征文启事,02:95.

    3

    刘晓辉:中国艺术研究院音乐研究所六十年纪念活动,03:1.

    居其宏:历史本体论与中国近现代当代音乐史研究,03:5-15+51.

    《中俄音乐交流史事回顾与当代反思》,03:37.

    孙国忠:尊重学术传统再思研究路径——中国视野的西方音乐研究之相关问题答叶松荣教授,03:52-69.

    伍维曦:菲利普··维特里与《新艺术》:评介及节译,03:70-87.

    许佳:结构中的对比与模仿——鲁托斯拉夫斯基《链条3》中的链条结构思维,03:117-125.

    第八届全国高校学生中国音乐史论文评选征文启事,03:126-127.

    4

    谢红:音乐作品视野下的器乐演奏——以卓菲娅·丽莎音乐作品观对钢琴演奏的启示为例,04:119-127.

    邱桂香:古诺歌剧人物浮士德生死博弈形象的音乐解析与内涵新探,04:106-118.

    《人民音乐》

    1

    李鹏程.第六届上海音乐学院当代音乐周述评,01:16-18.

    梁雪菲:开放多元的中国西方音乐研究之路——2013沈阳·西方音乐学会第四届年会述评,01:60-61.

    宫宏宇:美国音乐家李伯曼对海外的中国音乐研究之贡献,01:88-90.

    刘一丁:由歌剧式清唱剧《俄狄浦斯王》引发的思考,01:36-37.

    2

    肖武雄:聚四面来风听两极碰撞——2013中国、新西兰音乐合作项目综述,02:14-17.

    刘红柱:布里顿百年诞辰系列纪念活动在中央音乐学院举办,02:21-23.

    刘小龙:英雄的重构与复兴——评维也纳爱乐乐团现场演奏的贝多芬交响曲,02:44-45.

    李惠慧:萨义德与西方遥望东方的音乐文化视角,02:73-75.

    余政仪:德国曼海姆流行音乐学院考察报告,02:85-87.

    谢飞:真情美韵写人性——浅谈蒙特威尔第创作中的人文主义内涵,02:88-91.

    金建民:《牛津简明音乐词典》的几处勘误,02:92-93.

    3

    孙志鸿:后现代音乐语境中的多元融汇——交响序曲《节日》的创作特色,03:33-36.

    陈茹:今夜注定无法入眠——记席夫上海音乐厅独奏音乐会,03:42-44.

    褚历:保六望九——谈音乐学专业教学之理念,03:68-69.

    刘伟:亚里士多德以音乐操持闲暇思想探微,03:70-72.

    朱苹:第四十一届中世纪、文艺复兴国际音乐研讨会侧记,03:73-75.

    4

    杨胜兴:北美音乐人类学理论的发展及其中国实践——以梅里亚姆、赖斯和曹本冶理论模式为例,04:66-69.

    陈德志,车文丽:音乐接受与音乐叙事的有效性,04:70-73.

    周钟,陈玉洁:传统的省思与重构——2013年中国音乐美学专题笔会述评,04:80-81.

    5

    何艳珊:的交响——美学视域下的中西音乐融合问题,05:64-67.

    王遒:马赛之魂——19世纪欧洲音乐对《马赛曲》的摘引与改编,05:86-88.

    王蓓:当音乐剧遇上电影——《悲惨世界》两个版本关于戏剧性案例比较研究,05:78-81.

    6

    阮昆申:宗教的灵魂音乐的奉献——古拜杜丽娜《奉献》的音乐结构与宗教寓意,06:82-85.

    潘达:沃尔夫冈·里姆现代歌剧《雅各布·伦茨》中的特殊化人声运用,06:86-89.

    7

    叶长春,殷珺:管窥音乐的深度”——读阿伦·瑞德莱《音乐哲学》札记,06:72-74.

    邵晓勇:古巴伊杜丽娜音乐创作风格概述,07:76-79.

    康瑞军:全球化时代的他者眼光——赴美访学见闻与学科反思,07:80-83.

    肖雄:古典美与现代美的诠释——观国家大剧院版《纳布科》与《游吟诗人》有感,07:41-43.

    8

    E.Φ格涅辛娜,孟令帅:回忆拉赫玛尼诺夫,08:21-24.

    江琳:歌剧艺术研究的美学视域——兼谈文化诗学的研究策略,08:80-82.

    潘祖君:约翰·威廉姆斯的音乐主题与电影主题——以电影《辛德勒名单》与《拯救大兵瑞恩》为例,08:86-89.

    《音乐创作》

    1

    赵梅:音乐技术训练中的美学问题,01:140-142.

    叶妮:试论德彪西《钢琴练习曲》第一集的音乐语言与演奏处理——调式、和声与色彩性音乐的表现,01:171-173.

    苏燕:莫扎特钢琴奏鸣曲中的歌剧因素形态分析,01:174-176.

    王瑶:自律音乐的他律表现——布拉姆斯《第一钢琴协奏曲》的意韵剖解,01:177-178.

    羡涛:清唱剧《以利亚》及其中两首男高音咏叹调之研究,01:179-181.

    2

    王惠芹:黑格尔的音乐美学思想,02:132-133.

    杜新平:旋律的发展及其美学表现意义,02:136-138.

    乔云:管窥莫扎特感性歌剧的创作,02:180-181.

    3

    李莉:区域音乐史研究与地区高校音乐史专业教学的探索与思考——以广西艺术学院音乐史专业为例,03:118-119.

    王蓓:音乐剧演唱中的美声因素探析——以音乐剧《巴黎圣母院》中《大教堂时代》唱,03:127-129.

    吴海妮:试论《春节序曲》的圆形叙事结构,03:136-137.

    白金:音乐作品中的和声风格探究,03:173-175.

    李坤:拉威尔钢琴组曲《镜子》的艺术审美与调式研究,03:176-177.

    杨柳:沧海桑田,我心永久——贝多芬声乐套曲《致远方的爱人》的音乐分析,03:178-179.

    孔繁涛:高贵的优雅含蓄的伤感——评析莫扎特《A大调单簧管协奏曲》,03:180-182.

    4

    徐婧:坚守调性立足传统——以《纪念交响曲》中的帕萨卡利亚为例解析鲍元恺的音乐创作,04:9-15.

    宋奕莹:黄安伦的音乐创作——以《c小调第二钢琴协奏曲》为例,04:109-111.

    石磊:音程循环的理论与早期实践的研究,04:112-115.

    符译文:再谈音乐创作的继承与创新——以巴托克《第三弦乐四重奏》与利盖蒂《第一弦乐四重奏》对比分析为例,04:151-154.

    潘龙瑞:《诗人之恋》的音乐特征及作品演唱分析,04:155-157.

    黄燕林:肖邦《b小调钢琴奏鸣曲》分析,04:158-161.

    陈桦:肖邦《船歌》的音乐语言,04:162-163.

    甘小云:拉赫玛尼诺夫音乐创作的旋律特色——以《第三钢琴协奏曲》为例,04:164-166.

    高琳:黑暗中的光明——从《亡儿之歌》中剖析马勒的音乐特征,04:167-169.

    牛多林:浅析咏叹调《造谣、诽谤》的艺术特色和演唱风格,04:170-172.

    徐文正:对生命、爱情、艺术、故土的深情礼赞——评歌剧《热瓦普恋歌》,04:100-102.

    5

    张娜:谭盾音乐的中西异合,05:102-104.

    傅义洁:音乐思维历史逻辑的双重特征,05:105-106.

    郭海燕:在限制中追求最大的自由——对路易吉·诺诺康塔塔《中断的歌》中序列写作特点的分析研究,05:165-167.

    肖端.从钢琴曲《少女与夜莺》谈格拉纳多斯音乐的悲情美学内涵,05:168-170.

    任红军:前无古人,后有来者——菲尔德夜曲创作的艺术贡献,05:171-172.

    6

    李波:混合调式解构音高——以穆索尔斯基声乐套曲《暗无天日》为例,06:176-178.

    武凌:萨蒂钢琴作品的语言风格研究,06:179-181.

    杨红光:约翰·科里利亚诺现代声乐作品《前奏曲:铃鼓先生》调性结构思维研究,06:182-184.

    闫燚:舒伯特《降B大调钢琴作品D.960》中踏板的运用对音响色彩的影响,06:185-186.

    刘凯华:在踯躅前行的路上——有感中国原创音乐剧《简·爱》,06:126-127.

    刘天石:音乐如何承载戏剧——以歌剧《蝴蝶夫人》女主角首次出场的音乐为例,06:130-132.

    冯翔祺:有感于《音乐之声》音乐创作的和谐美,06:133-135.

    7

    陈晓艳:关于舒伯特艺术歌曲研究状况的研究报告,07:163-165.

    李世博:马勒艺术歌曲钢琴伴奏的织体特点,07:166-168.

    景鹏,卿泽:《音乐会小波尔卡》的音乐分析与研究,07:172-174.

    高艺:从钢琴音诗《夜之幽灵》探析拉威尔音乐创作风格,07:175-176.

    8

    赵力:音乐形态分析与钢琴演奏之跨界研究——以里亚多夫的三首《前奏曲》为例,08:117-120.

    陈楠:共性与个性的辨识——从贝多芬钢琴奏鸣曲中看几种曲式区别的标志,08:159-160.

    何茜:北美洲印第安音乐文化价值观研究,08:161-163.

    何艺:俄罗斯师资对20世纪初哈尔滨小提琴发展影响,08:164-165.

    赵欣:马玉峰.理查·施特劳斯艺术歌曲的奏鸣思维与歌曲内容的契合——以《玫瑰色丝带》为例,08:169-171.

    常林,朱泓:皮亚佐拉音乐创作中的探戈元素历史渊源与风格特点之探究,08:172-174.

    唐薇:贝多芬D大调小提琴协奏曲第一乐章的创作特征,08:175-176.

    刘瑶:法国浪漫主义时期不朽的诗篇——柏辽兹声乐套曲《夏夜》的艺术风格及其演唱分析,08:177-179.

    韩晋松:普契尼歌剧创作中的异国情调——以《蝴蝶夫人》《图兰朵》为例,08:166-168.

    9

    冯伯明,冯必烈,徐占海,郑冰,王华:无眠夜又是一宿歌剧《钓鱼城》熊尔夫人咏叹调,09:8-12+4-5.

    张朝:奏鸣曲(双簧管与钢琴),09:87-99.

    潘大铭:探析圣桑《钢琴画册》的创作特色——以《前奏曲》和《那不勒斯之歌》为例,09:164-166.

    程蔚:舒伯特声乐套曲《冬之旅》中的交响性织体特点研究,09:167-169.

    林东波:舒曼与舒伯特艺术歌曲创作的异同及传承关系,09:170-172.

    学报

    《中央音乐学院学报》

    1

    温德青:让自己的音乐与民间音乐融为一体”()——对贝里奥《民歌》改编、配器技巧与艺术高度的探究,01:66-78+102.

    王中余,姜之国:首两位差还是首位与倒数第二位差?——阿伦·福特与约瑟夫·施特劳斯基本型算法比较研究,01:79-90+141.

    丁好:穿越巴罗克——“梦幻之家的五个场景与历史情境中的演绎,01:126-133.

    马克·埃文·邦兹,柯扬:《作为思想的音乐:在贝多芬时代聆听交响乐》,01:134-141.

    张玉雯.从隔岸观花到如临其境——2013世界音乐周中国·墨西哥——方丹戈之路综述,01:142-144.

    2

    ··库兹涅佐夫,彭程:斯克里亚宾的和声语言及其演进,02:5-17.

    ··卡拉廖夫,王愫怡:普罗科菲耶夫和肖斯塔科维奇对配器的对立态度,02:18-31+115.

    蔡晴:2013FMA中俄作曲技术理论教学交流研讨会纪要,02:32-37+53.

    高畅:非调性语境中集合的连接及声部进行[J].中央音乐学院学报,2014,02:74-86.

    温德青:让自己的音乐与民间音乐融为一体”()——对贝里奥《民歌》改编、配器技巧与艺术高度的探究,02:87-96.

    刘彦玲:李斯特的艺术互动与标题音乐理论,02:97-105+131.

    孙红杰:论作曲家与作品的伟大性问题——兼论当代中国的专业音乐创作,02:116-122+140.

    西蒙·莫里森,王丽君:不为人知的苏联音乐史,02:123-131.

    姚亚平:布里顿与英国文化传统——纪念英国作曲家本杰明·布里顿诞辰100周年,02:132-136.

    杨通八.《对位法(第一册分类对位法》《对位法(第二册自由对位法》,02:137-140.

    3

    高拂晓:超越音符的想象——剑桥大学表演研究网络第三届国际会议综述,03:138-143.

    许剑南:踏出意念——肖邦踏板记号的深层意义解读,03:126-137.

    《音乐艺术》

    1

    韩锺恩:由高文化问题引发音乐学论域中的若干问题思考,01:27-37.

    汤亚汀:纳粹德国时期的犹太音乐生活与犹太文化联盟:上海犹太流散音乐家的故国经历(1933~1941),01:51-68.

    管建华:东西方音乐的差异性与文明对话,01:80-92.

    2

    钱亦平:精确设置精心雕琢——古拜杜林娜《为羽管键琴和打击乐写的音乐》的语言、技法和结构,02:140-145+5.

    姜蕾:叙事结构与音色策略——杨立青协奏曲系列作品分析,02:170-179+5.

    钟芳:音乐作品接受阶段的自律性特征——以肖邦《第四叙事曲》为例,02:185-192+5.

    《星海音乐学院学报》

    1

    郑艳:序列音乐创作中的结构对位现象与形态,99-106

    孙宇超:西贝柳斯《第七交响曲》衍生结构的分析与解读114-122

    2

    黄虹:真的有纯音乐吗?——从西方器乐体裁的历史发展看纯音乐的形式与内涵72-84

    3

    何平美国音乐研究的学术视点65-71

    施忠;韩思敏:重构与超越——李斯特-舒伯特艺术歌曲钢琴改编曲探析72-77+157

    孙丝丝:视角演变与观念实践——从马勒及其交响曲研究看西方历史音乐学个案写作的学术走向78-85

    刘天石:唯理性音乐创作的艺术——巴比特《三首钢琴曲》第一首的创作分析145-151

    《中国音乐》

    1

    屈歌:歌唱声学研究的前沿问题——斯德哥尔摩音乐声学会议侧记144-147+154

    《黄钟》

    1

    王文:20世纪钢琴作品的扩展技法及其演奏,01:126-133.

    罗巍:拉赫玛尼诺夫的时代与他的《音画练习曲》,01:134-141.

    郑琳:门德尔松《g小调第一钢琴协奏曲》的演奏技术问题,01:154-165.

    吴驰:舒伯特《A大调钢琴奏鸣曲》的演奏问题,01:166-169.

    郑中,陈正阳:再论梅西安的音乐创作——与克劳德·塞缪尔先生的访谈录,01:182-190.

    保罗·克里斯蒂安森,杨婧:镜中的土耳其:东方主义与海顿弦乐四重奏五度”,01:191-200.

    何宽钊:20世纪西方现代和声审美的现代性,01:58-65.

    李柯:来自圣彼得堡的思考——圣彼得堡国立里姆斯基-柯萨科夫音乐学院教学体系研究,01:98-111.

    张业茂:符号学视野下的视唱教学,01:112-115.

    2

    郑荣达:和弦的产生及音响结构形态,02:74-80.

    冯勇:音响体音色色彩分析及研究,02:81-89.

    梁军:现代音乐中的节奏复调,02:90-101.

    陈明:论大、小调体系中特性音程的调式特征,02:102-108.

    王茜:里盖蒂《遥远》中的卡农模式与持续音,02:109-117.

    唐应龙:勋伯格为何代表进步——哲学与作曲的对话:阿多诺音乐哲学思想研究之一,02:139-146.

    张蓉:一场歌剧排演引发的蝴蝶效应”——美国爱荷华大学音乐学院学生艺术实践活动课程化一瞥,02:169-175.

    张继农:附加时值节奏的识谱解读,02:181-186.

    鲁晓玲:从弗兰克·安吉列斯《浪漫曲》析键钮式手风琴指法的合理运用,02:187-191.

    刘夜:2013“两岸四校音乐学研究生教育论坛,02:201.

    3

    郑英烈音乐分析学科建设之我见——在武汉音乐学院60周年校庆的专题发言,03:3-7+21.

    刘永平20世纪初线性对位的逻辑与规则,03:8-15+61.

    张璟:勃拉姆斯交响曲的特定格局,03:16-21.

    肖武雄:基于音乐中的自相似性原则,03:22-28.

    王球:伯恩斯坦爵士赋格的风格越界,03:38-48.

    邹丽霞:巴洛克时期合唱艺术的美学思想分析——以亨德尔的清唱剧《弥赛亚》为例,03:87-93.

    刘正维:中西音乐生万物三足鼎”,03:94-107.

    何轶:从利盖蒂作品《音乐探索》探讨钢琴演奏的处理方式,03:148-156+172.

    周进:克劳迪奥·阿巴多的指挥艺术——“世界上最美的左手手势表现方式之探究,03:157-162.

    周丹:勃拉姆斯《B大调第一钢琴三重奏》两个版本比较研究,03:178-185.

    刘夜:歌剧《茶花女》,03:201.

    《音乐探索》

    2

    伍维曦 :中世纪“文人音乐家”的典型:菲利普·德·维特里及其音乐活动15-32

    董蓉:威尔第的歌剧世界:近二十年西方学界的研究趋势33-35

    杨婧:如何界定作曲家个人风格?——以伦纳德·迈尔、查尔斯·罗森以及诗人奥登为例36-45

    王晶:文本分析与酷读——柴科夫斯基《第四交响曲》中“同性恋情结”的隐秘叙事46-56+65

    徐志博:浅论西方现当代音乐作品中声音素材的具——抽象运用57-65

    3

    卢青:关于“亚历山大技巧”运用于钢琴演奏艺术中的思考82-86

    刘培培:音—画”重构的时空——以德彪西《月光》《水中倒影》为例87-90

    李红:法国艺术歌曲之风格探析134-138

    《交响》

    1

    孙丝丝:马勒《第五交响曲》:立意与实现,01:108-114.

    魏波:《费加罗的婚礼》中伯爵音乐形象的分析,01:115-118.

    杨红光:约翰·科里利亚诺室内乐《幻影》调性结构思维研究,01:119-124.

    周伟:多思维,多角度的审视——斯克里亚宾神秘和弦”,01:125-128.

    方雪扬:蕴含浪漫因素的古典佳作——莫扎特《d小调幻想曲》音乐分析,01:156-160.

    2

    胡彭:音乐理论的起源——亚里士多塞诺斯学派的理论,02:54-59.

    梁继林:20世纪意大利现代钢琴音乐的开拓者——费鲁契奥·布索尼的钢琴音乐创作,02:71-76.

    王旦:从乐器观察苦音调式与西亚调式的近亲性,02:77-82.

    黄伊娜:前期浪漫乐派钢琴曲的典范之作——舒曼《交响练习曲》的创作背景与演奏分析,02:121-128.

    聂普荣:舒伯特《冬之旅》之诗乐关系探究,02:129-133.

    邱桂香:古诺歌剧人物浮士德灵肉博弈形象的音乐解析与内涵新探,02:60-70.

    郭轶清:咏叹调《前天夜里,我的孩子》的演唱特色与教学要点,02:144-148.

    《乐府新声》

    1

    王进:调性边缘化形态素描,01:52-65+2.

    徐平力:欧洲浪漫主义和声的技法特征与风格模拟写作,01:66-82+2.

    姜之国:斯克里亚宾晚期和声体系研究,01:83-97+2.

    朴英:评刘学严、刘明著《<斯波索宾和声学教程>的教与学同步辅导》——兼谈刘学严和声教学的经验与特点,01:98-102.

    彭程:实用和声学中的功能组理论溯源及其影响初探,01:103-106.

    刘旭娜:勃拉姆斯音乐创作的双重性——“延承创新”,01:107-116.

    任冬妮:瓦格纳歌剧序曲中的音高组织关系,01:125-134.

    苑望:歌剧《钓鱼城》音高组织材料探析,01:145-153.

    陈鸿铎:西方音乐创作中的复体裁现象初探,01:179-184.

    郭赟:听觉的影像——意大利作曲家尼诺·罗塔《长笛三重奏》分析,01:185-190.

    杨园:布鲁赫《g小调小提琴协奏曲》第一乐章的结构特征及演奏,01:206-207.

    崔岚:拉威尔钢琴作品的表演艺术,01:208-214.

    印慧媛:钢琴练习中引发的思考与探索——圣彼得堡音乐学院访问学习之有感,01:234-240.

    范哲明:经典的复制翻新”——独幕芭蕾舞剧《卡门组曲》音乐的编配之评析,01:163-178.

    2

    贾鼐:歌剧之页()——格鲁克歌剧《回转酒徒》脚本译著,02:176-181.

    温德青:竖起耳朵聆听细微——爵瓦索尼第二弦乐四重奏《晦涩的六个字母》非常规细节分析,02:9-17.

    石磊:李斯特创作过程中的等分化对称化趋势()——体现八度均分八度对称划分原则的和声技法研究,02:26-31.

    周凌宇:多重音级集合在拉亨曼室内乐《Mouvement》中的展现(),02:32-36.

    王旭:试析吉雅·坎切利《冥河》中的创作技法,02:37-44.

    金宏兆育:安东·威伯恩《五首管弦乐曲》(Op.10)的音色思维研究,02:45-50.

    郭赟:听觉的影像()——意大利作曲家尼诺·罗塔《长笛三重奏》,02:51-54.

    刘奇:从阿尔班·贝尔格的《弦乐四重奏》(Op.3)中寻其早期作品的立乐之道,02:55-59.

    刘倩:突破创新延伸()——勋伯格声乐套曲《月迷彼埃罗》的创作理念与演唱诠释,02:134-135.

    杨佩红:论钢琴演奏审美规格的认知与提高,02:138-141.

    郑明顺:舒曼的声乐套曲《妇女的爱情与生活》的钢琴伴奏,02:145-147.

    范作田:从三部作品管窥莱奥斯·亚纳切克钢琴音乐的创作与演奏特征,02:148-151.

    张婉祺:勃拉姆斯三个创作时期中代表性歌曲的演唱,02:152-158.

    穆彤:浅谈小提琴乐队片断的基础教学,02:165-166.

    李殊妙:多梅尼科.斯卡拉蒂两首钢琴奏鸣曲的创作及演奏分析,02:186-190.

    宋帅:欣德米特第二钢琴奏鸣曲调性风格探究,02:198-201.

    刘贺明:圣桑《D大调双簧管奏鸣曲》的艺术特征,02:205-207.

    郑执:赏析霍洛维茨改编《图画展览会》,02:211-213.

    张蕾:舒曼声乐套曲《诗人之恋》钢琴伴奏的处理,02:217-218.

    孙赫廷:关于贝多芬《降B大调钢琴奏鸣曲》(OP.106)中赋格演奏的研究,02:227-231.

    李岚枫:从近现代手风琴作品《米蒂探戈》的演奏技法谈皮亚佐拉新探戈音乐的风格和特点,02:241-243.

    于鹏:斯特拉文斯基的三首单簧管小品乐谱分析及演奏提示,02:244-246.

    钱红:浅谈普罗科菲耶夫《老祖母的故事》踏板运用,02:254-256.

    于亚男:浅析意大利那波里民歌的音乐特色,02:270-272.

    张媛:亨德尔清唱剧的音乐特点及演唱风格浅析,02:159-161.

    马颖:美国北德州大学音乐学院卓仁祥博士访学系列活动综述,02:136-137.

    《南京艺术学院学报》

    1

    韩锺恩:以古典范式呈现美学思想并通过传统形态凸显审美特征,01:4-9+165.

    马卫星:阿多诺音乐美学思想对中国当代大众音乐生活的启示,01:26-28.

    伍维曦:中世纪盛期教会音乐活动中的文人性因素——以阿贝拉德、希尔德加德、沙蒂永的瓦尔特和莱奥南为例,01:115-127.

    觉嘎:郑龙吟:论曲式的构成形式及其结构特征,01:134-141.

    康啸:回归还是前行?——格鲁克的改革歌剧《帕里斯与海伦》,01:128-133.

    2

    金桥:来自伊比利亚的灵魂悲歌——葡萄牙法多历史及艺术特征初探,02:105-110.

    (华东师范大学艺术学院2013级硕士研究生鲍莹辑录)2014/11/7

     

     



[1] 之所以称其为“音乐工艺学”,是因为它主要是教学生怎样画和弦标记、曲式图表和小节线等。这种“音乐工艺学”并不是没有作用,只是它所触及的音乐分析太浅,没有触及到音乐的意义层次分析

[2] 本文已发表在《音乐时空》2014/9,稍有删节,原标题为《中国音乐学院建院50周年音乐学论坛在京召开》。

[3] Erich Rothacker, Die dogmatische Denkform in den Geisteswissenschaften und das Problem des Historismus, Abhandlung der Geistes- und Sozialewissenschaftlichen Klasse, Jahrgang 1954, Nr. 6, Wiesbaden. S.6.

[4] 伽达默尔:《美学与诗学——阐释学的实施》,吴建广译,北京大学出版社,2013年,第134-135页。

[5] 同上,第137页。

[6] Carl Dahlhaus/Helga de la Motte-Haber (Hg.), Systematische Musikwissenschaft, Wiebaden 1982. S.36.

[7] Carl Dahlhaus, “Musik als Text”, in: Hermann Danuser (hrsg.), Carl Dahlhaus Gesammelte Schriften in 10 Bänden, Bd. 1, Laaber 2000. S.393.

[8] 同上,第391页。

[9] 王晡. 方法:在实践中开创,在交流中开拓[J]. 中央音乐学院学报,1998.4,第38页。

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