2010西方音乐年会·广州-发言目录、日程等
分会场发言
第一部分 学科交叉与跨学科研究
黄 键：达尔豪斯音乐结构史的中国当下现存及远景瞻望
贾抒冰：跨学科实践与西学的引进
李荣锋：西方现代音乐学研究中的新方向：乐谱学与计算机科学的交叉研究
彭永启、王博：具象历史与抽象理论间的游移
孙国忠：当代音乐学的若干“关键词”审思
孙红杰：音乐体裁理论研究的跨学科性质
陶 辛：戏剧分析方法在音乐分析中的应用
吴新伟：民族音乐学视野下的莫扎特《弦乐小夜曲》(K.525)的分析模式
温潇潇：舞曲音乐研究中舞蹈形态与音乐分析的跨学科结合
杨燕迪：西方音乐研究中的学科交叉：可能性与展望
杨 健：西方音乐表演实践的计算机可视化音响参数分析方法及其运用价值
杨 婧：从西方人文领域“跨文体写作”现象谈音乐史学研究的思维方式
杨 秀：语言符号理论在音乐分析中的运用
周文静：音乐学与语言符号学新的碰撞
第二部分 音乐分析与音乐阐释
陈新坤：音乐学分析：西方音乐跨学科研究的典范
崔 哲：陈晓勇《第二弦乐四重奏》作曲技法微探
冯存凌：勋伯格《空中花园篇》（Op. 15） Nr. 1解析
杨九华：抛开婚姻道德束缚，讴歌人本主义思想
冯欣欣：施托克豪森钢琴曲Ⅻ-ⅩⅣ公式化序列创作初探
冯珮珺：歌剧音乐分析方法初探
甘芳萌：“转换网络”理论中的音集：主题构成与发展路径
龚晨晨：对一部反传统交响曲的多角度解读
葛爱新：论巴托克《野蛮的快板》中三全音的结构意义
黄 燕：“民族意识”与“世界眼光”的交融
胡 娉：音乐事件背后的非音乐动因
黄 虹、曹 玲：从心理学角度分析“伪音”现象及其意义
金毅妮：从伯恩斯坦《奇切斯特诗篇》看他创作中的宗教认知
康 啸：爱、信念与希望的弥撒
吕 侣：J•C•巴赫四部钢琴协奏曲旋律风格探究
刘雅新：理查•施特劳斯《最后四首歌》的精神意蕴
李兴梧：欧洲六声转调与中国五声“旋宫”异同辨析
乐 敏：《画家马蒂斯》交响曲的形式与内涵
吕朋朋：卡特《第二弦乐四重奏》力度分析
李 灿：史蒂夫•赖克的“歌剧”《三个事件(Three Tales)》研究
梁雪菲：音乐手稿个案研究：吕内，修道院档案馆，第31号
梁 晴：隐秘的修行
刘小龙：参会论文述要两篇
马淑玮：巴托克对调性思维的创造
钱亦平：20世纪下半叶音乐语言特点及结构类型
齐丽花：贝尔格《抒情组曲》序列技法分析
单金龙：用和谐与上帝沟通
孙 恒：哈恰图良芭蕾舞剧《斯巴达克》的音乐学分析
王 晡：“和平更好”
王 涛：鲍罗丁《第二交响曲》的形象分析
王 晶：‘原型分析’与音乐批评
王 斯：过度阐释后的美感、可以被理解的美感
王丹丹：西欧早期音乐曲式形态探微
王新华：承前启后
吴亚娟：象征主义诗歌对印象派音乐创作的影响
王 可：返回内心世界的交响诗《死与净化》
杨珽珽：由“拿来主义”看罗奇伯格《第二交响曲》
张 博：音乐史研究中的音乐分析
郑 中：论音乐分析方法的应用与实践
卓仁祥：贝多芬《迪阿贝利变奏曲》的音乐形态分析
周小静：从信仰和仪式角度研究基督教音乐
第三部分 音乐哲学、音乐美学
江水波：从“喜歌剧之争”看社会文化精神对艺术风格的影响
李晓冬：审美现代性视野中的西方音乐进程
刘 研：论西方音乐审美模式的形成及其在历史发展中的作用
刘 瑾：新浪漫主义音乐产生之美学原因探析
刘丹霓：语境下的风格，感知中的音乐
李鹏程：试论音乐作品内容的二重根
李 婵：从瓦格纳乐剧“悲剧”问题研究看音乐史学与音乐美学之关系
卢薇薇：女性主义视角下歌剧《原野》中“金子”角色的形象塑造
潘 澜：论音乐风格的概念内涵
潘 洁：论“辩证戏剧”音乐的“间离性”
王少明：“你应”、“我要”、“我爱”
郑凌羚：以现代释义学角度观照无调性音乐
朱凯璐：哲学视域中的西方音乐
赵增芳：女性主义视角下的麦克
朱 云：音乐学的女性主义及文化研究视角
第四部分 跨文化、中西音乐比较
陈 沛：从“跨文化”到“实验性”
丁 一：略谈2001-2010年间北京基督教音乐本土化（综述）
关 杰：基督宗教、西方音乐与哈尔滨音乐之城
郭金玲：中国戏曲与西方歌剧形成期的相关社会学问题之比较
李 平：探索中西音乐史的比较教学方法
李 圣：西方作曲家的中国音乐魂
马莹莹：当东方遭遇西方
田彬华：中外叙事歌曲的言说表象与内涵
叶松荣：西方音乐研究的“中国视野”可行性探讨
叶 雨：西方作曲家与作品研究中对非西方核心地区和流行音乐种类的关注
赵去非：20世纪朝鲜、韩国、中国朝鲜族交响音乐的发展比较研究
朱敬修：中西变奏思维异同辨析
周凯模、李 方：跨文化研究：西方作曲技术与岭南元素创作
第五部分 社会学角度
江松洁：浅论钢琴的文化身份以及社会角色、作用和地位
刘经树：从文本研究迈向关联域化
李小兵：十六世纪晚期宫廷的奖励机制和宫廷乐师的社会经济地位
祁宜婷：地理因素与西方音乐的历史研究
宋方方：断裂记忆的重构
夏滟洲：社会学对于音乐史学的几个切入点
邹 彦：作为商品的音乐
张乐心：有关音乐接受历史研究的理论与实践初探
周耀群：文艺复兴时期的音乐社会结构与功能
郑 艺：音乐社会学视域中的西方早期复调音乐发展分析
张巨斌：西欧多元社会结构及其对音乐文化的影响
朱知俏：赞助人与音乐家
第六部分 思想史
毕明辉：游离于直面与反思之间
崔 兵：信仰和理性的角逐
车新春：18世纪末至19世纪上半叶德意志音乐批评中的民族主义倾向
曹 妍：对“历史过程”的释义学追问
高士杰：从西方音乐史的视角看中国近现代音乐史
李秀军：蒙特威尔第研究的历史与西方音乐研究
袁利军：勋伯格的使命感
朱广伟：中世纪的女思想家
张景晖：玫瑰时代的性别铭牌
张瑛琪：后现代的“先声”
第七部分 浪漫主义音乐研究
邓 军：互文观念下对于润洋《悲情肖邦》的解读兼论学科交叉问题
郝亚莉、林琳：浪漫主义时期下的幻想人生
何宽钊：浪漫主义和声的文化
姜骁纹：“新音乐学”视域下的肖邦《A小调前奏曲》分析
金廷娥：无调性音乐的首创者
刘 悦：李斯特清唱剧创作中的人文主义宗教思想内涵
李 晶：思索死亡的精神之旅
吕 丽：汤豪舍的情欲与救赎
林 洁：约翰内斯•勃拉姆斯《11首众赞歌前奏曲》研究
马恒辉：试论勃拉姆斯早期艺术风格的形成
瞿 枫：拾起舒曼散落的星光
石松柏：哈里森•伯特威斯尔戏剧音乐研究
孙丝丝：阿多诺的“马勒观”
伍维曦：19世纪上半叶德国浪漫主义音乐中古典形式与时代精神的矛盾及其成因
王文澜：肖邦早期音乐生活中的几位音乐家及其影响
王 敏：罗奇伯格与新浪漫主义音乐
韦 辉：舒曼管风琴作品《六首巴赫主题赋格曲》研究
王 莹：悲情与激情的交融
徐 德：藉肖邦前奏曲（Op.28）初窥原作版（urtext）之真容
姚益锋：李斯特的标题音乐观念及其体现
张 娜：李斯特管弦乐“主题变形”技法的表现性意义
郑 侨：格什温《一个美国人在巴黎》文化解读述要
朱 苹：论法国大革命对19世纪西欧音乐的影响
第八部分 其他
谌 蕾：随风潜入夜，润物细无声
董 蓉：歌剧的音乐叙事
黄腾鹏：从学院校园里走出来
何 弦：以赫尔墨斯的眼，参透塞壬的歌
李肖一：《西音史》课程考试形式改革的探讨与实践
李 蓁：耶鲁大学《聆听音乐》课程的启示
李雪洁：勋伯格的作品《升华之夜》所体现出的人文精神
林 潇：阉伶歌手与音乐发展
刘一丁：走向光明的圣殿
钱雪莲：逃与不避
任达敏：一部惊世之作
孙 浩：解铃还需系铃人：歌剧及歌剧音乐戏剧性的戏剧观照
屠 艳：论歌剧《卡佳•卡巴诺娃》中的语音旋律
汪申申：关于进一步深化、扩展西方音乐史课程教学的建议
王 秀：对《西方音乐史》课程教学的生态学意义思考
薛睿韬：历史的失落
夏 郁：关于中国当下后现代主义思潮中西方音乐史教学的思考
杨晓琴：格鲁克改革歌剧中合唱的研究
元 媛：“叙”说琴诗
