2013年12月,中央音乐学院终身教授、前院长于润洋教授在全国音乐学“跨界”问题高层论坛中谈到,“跨界”问题在人文科学领域的研究已取得长足进展,在音乐学领域的研究也不应该滞后。 

    长期以来,人们在音乐学领域的跨界研究的确薄弱。比如,音乐美学本应为音乐批评提供原理。然而,在普通民众的观念里,要学习音乐批评,就需要去参加音乐欣赏课,而不是从学习音乐美学。但当人们在参加了相关的音乐欣赏教学之后,却往往仍然不能够积极主动地、有个人见解地、独立地对音乐作品进行审美批评。显然,这并不是一个合理的状态。要改变这一状况,就需要有相关领域的跨界研究。  

    事实上,由陕西师范大学出版总社出版的《悟乐有道——实用音乐美学》就是尝试了对音乐美学与音乐审美教学的跨界研究。  

    该书打破了音乐美学与音乐审美教育间长期存在的学科壁垒,通过就二者间诸多问题的关联性研究而构成的桥梁,成就了二者间的联系与结合,变革了原有音乐美学、音乐审美教育的既有理论模式,并形成了新的理论范式。  

    为了全面认识该书,我们可首先就该书的主要特点和内容给予一个全面的疏理:  

    一、该书为音乐美学与音乐审美教育架起了一座理论桥梁,并因而产生了一个新的理论范式。  

    长期以来,音乐美学与音乐审美教育这二者的研究大多是分离的,前者以音乐美学史,或哲学思辨、纯理论研究为主,后者以作家、作品、风格流派的分析介绍或对音乐作品的审美分析为主,其间均少有联系,更鲜有因二者的结合而产生出新的理论范式。  

    然而,《悟乐有道——实用音乐美学》一书通过对音乐美学及音乐审美教育的跨界研究,在二者间建立起了一座独特的理论桥梁,并产生了一种新的理论范式。其理论范式将有利于音乐美学对音乐审美教学的更好指引,也使音乐审美教学可以更好地与音乐美学相联系,最终,推动二者的共同发展,使二者的理论展衍和社会功能得到更好地发展。  

    二、该书提出了一系列独到的理论见解和方法,其中的一些见解和方法在音乐学乃至更广泛人文社科领域的研究中都具有重要的开创性和基础性意义。  

    (一)音乐属于情感艺术。但长期以来,人们在音乐美学的研究中,则鲜有对音乐创作者“基本创作情感”这一重大问题的系统研究。结果,在音乐审美的实践中,人们一直较难深入理解音乐作品的情感内涵和美学属性。  

    《悟乐有道——实用音乐美学》一书则试图要改变这一状况。该书通过对多种事实的关联性研究,发现、论证和提出了人类在音乐创作中实际存在的“三大基本创作情感类型”,并首次将其概括为“朴实应用的”、“主观沉浸的”和“理性构建的”三大基本理论范畴或审美范畴。这是一个极具基础性理论研究性质的重大理论问题。通过这种研究,人们可以更客观本质地理解音乐创作、音乐作品与音乐审美及其关系,并为更容易、更客观深入地认识和理解音乐作品的情感内涵、美学属性奠定了基础。  

    (二)音乐美、音乐审美与音乐审美教学是三个各不相同但又互为关联的重要理论问题,长期以来,人们鲜有对这三大问题及其关系的关联性系统研究。  

    然而,《悟乐有道——实用音乐美学》一书在探讨音乐美学与音乐审美教学所共同涉及的系列理论问题的基础上,在就诸如务乐之道、音乐创作、音乐表演、音乐审美、音乐批评、音乐的社会功能、宏观音乐史等系列问题的探讨中,提出了系列独到的理论见解。其中,最具代表性的理论见解有:  

    1、就音乐创作和音乐审美活动中实际存在的主要“主客观关系要素及要素关系”提出了总结和归纳,并认为学会对这种这种关系的把握,将可以实现既感性又理性的认识和理解音乐作品的基本情感内涵和美学属性。  

    2、就既一般又个性、既局部又整体地认识和概括音乐作品的美学本性提出了重要的观点和方法,并在此基础上就概括音乐作品美学本性的审美范畴进行了类型上和层次性的区分和疏理,阐述了其在音乐审美实践中的应用价值。  

    3、提出了利用非音乐艺术的作品充当认识和理解音乐作品风格流派特征的“媒介语”的方法,并认为:这种方法可以帮助音乐审美学习者学习对音乐作品拥有象征体验的实践;可以帮助音乐审美学习者学习理解音乐作品的基本审美意识、内容、形式。  

    4、该书还在借鉴柏拉图“理式”概念的基础上,具体提出了存在“三种音乐”的区分问题,并认为其区分将有利于正确认识现实音乐生活中实际存在的复杂的主客观关系问题,即:  

    a、“理式的音乐”,指产生于特定社会历史文化和思想情感背景并潜藏于音乐创作者心中的,能引导创作者创作出具有特定音乐风格流派特征音乐作品的、以观念形态存在的音乐审美意识;  

    b、音乐创作者或音乐创作者群体根据潜藏于头脑中的音乐审美意识创作的、具体可感、可供人们欣赏或审美的具体音乐作品,这是一种对“理式的音乐”的模仿的音乐,是“理式的音乐”的影子;  

    c、音乐审美者头脑中理解或体验的音乐,即创作者或审美者在具体设想或感知音乐作品时,在与其审美对象的能动与受动中,在审美者内听觉或头脑中形成或体验到的音乐作品,这是一种对上述模仿的再模仿,是对“理式的音乐”的影子的再反映。  

    三、对音乐审美教育提出了极具现实意义或实用价值的教学原则和方法。  

    1、该书从一般教育理论原则和音乐审美教学的个性出发,创建性地提出了音乐审美教学理应遵循的基本原则是“按目标、分需要、抓要素”。并在此基础上具体地提出了相互关照的音乐审美教学理应确立的基本教学目标、内容和方法。  

    2、该书根据“按目标、分需要、抓要素”的基本原则,根据人的一般认识规律和音乐审美教育的个性,根据人们参与音乐审美学习的现实需要,创建性地提出两套独特且新颖的音乐审美教学法。即:  

    a、可以帮助音乐审美学习者在获得对所审美音乐作品拥有象征体验中,感悟音乐作品的审美意识、风格流派特征,并在头脑中构建属于自己的音乐审美参照系或音乐地标的教学法,即“从理式、媒介语、典型作品三向建点‘地标法’”。  

    b、能帮助音乐审美学习者既感性又理性、既一般又个性、既整体又局部地认识和审美音乐作品形式美、风格美和情感内涵美、人格美的教学法,即“音乐审美关系法”和“主客观关系要素及要素关系‘表格化法’”。  

    关于该书的学术价值和社会意义,主要可以从以下三个方面去认识:  

    一、该书通过对音乐美学与音乐审美教育的跨界研究所形成的理论范式,弥补国内相关理论研究和实践的空白。  

    音乐美、音乐审美与音乐审美教学这三大问题及其关系,本应是音乐美学或音乐欣赏类研究中需要着重加以探讨的核心问题,因为美是历史的,且存在于人的主客观对象性关系中,所以,音乐美、音乐审美与音乐审美教学这三大问题及其关系本来就是不能分割的。遗憾的是,过去的音乐美学或音乐欣赏类研究均鲜有就这三大问题及其关系予以关联性系统研究,这无疑反映了传统研究中所存在的主观片面性或对客观实际的脱离,因此,其研究结果也就自然难以具备科学理论本应具有的系统性和完整性。  

    然而,《悟乐有道——实用音乐美学》一书则始终注重了在关联中研究音乐美、音乐审美与音乐审美教学这三大问题及其关系。于是,其结果也就自然地构成了一种相对完整的理论体系。对此,仅从该书的基本结构就可见一斑。 

    该书在设计全书的结构时,既考虑了音乐审美学习理应具备的一般知识、观念、状态和历练,更考虑了科学理论本应具备的完整性、体系性和实证性。于是,该书所最终呈现的结构就既体现和反映了人的一般认识规律,又反映了作为科学研究本应具备的在逻辑上的完整性,特别是书中还设置了对自身所提理论的验证性环节。对此,可从该书七个章节之主标题和副标题见到。如七个章节之主标题中的关键词和副标题是:  

    1、“认道、择道”—— 音乐审美学习基础知识导航;  

    2、“溜道、识道”—— 辨识中西方音乐主要审美意识与提升音乐审美观照力;  

    3、“读道、标道”—— 在大脑中构筑音乐地标;  

    4、“明道、鉴道”—— 基本音乐创作情感类型分辨;  

    5、“入道、悟道”—— 全面深入领悟音乐美,具体认知音乐的基本社会功能及价值;  

    6、“品道、验道”—— 审美认识“关系法”的应用与实践;  

    7、“省道、思道”—— 对更多音乐文化的认识与感悟。  

    可见,《悟乐有道——实用音乐美学》从音乐美学、音乐审美教育之科学发展的现实需求出发,在围绕二者进行跨界研究中,通过对音乐学相关领域一系列重要理论问题与人类情感、音乐审美教学等多方面问题的关联性研究和哲学性思辨,从而为音乐学领域构建了一种全新的理论范式,弥补了国内相关理论研究和实践的空白。  

    二、该书提出了能有效提升人们音乐审美观照力的音乐审美教学原则和方法,使音乐审美教育作为美育所应具备的育人功能能够更充分发挥。  

    传统的音乐美学大多不能给予人们认识音乐作品基本情感内涵和美学属性之科学而有效的方法。然而,这却正是《悟乐有道——实用音乐美学》一书要重点解决的基本问题之一。  

    该书通过对人类的情感、音乐创作史、音乐作品、音乐审美等一系列重要问题及其事实的关联性研究,通过提出音乐审美教学所应遵循的基本原则,首创了能帮助人们既感性又理性地认识音乐作品情感内涵和美学属性的具体方法,即“审美认识关系法”。通过这一方法,该书至少可以实现以下两个目标:  

    1、人们在参与了音乐审美学习之后,在未来的音乐审美实践中,可以更独立、主动、积极、有效地去参与音乐批评,即其批评可以不再过多地依赖别人的审美意见,可以更接近客观真实;  

    2、在理解音乐作品美学属性时,可以更客观深入地理解到音乐作品的情感内涵,并因而更客观深入地理解到音乐创作者的人格个性或人格美,从而,使自己的情志能够得以提升,使个人的人生观、价值观或人生态度能够拥有更高的启迪。  

    可见,该书解决了传统音乐美学本应解决但长期未能解决的重大理论和方法问题,弥补了传统音乐美学理论所实际存在的理论缺陷,使一般的教育学理论可以在音乐审美的教学实践中得得贯彻、使音乐审美教育作为美育所应发挥的育人功能得到更有效发挥。  

    三、该书提出了可供音乐学乃至更广泛人文社科研究借鉴和应用的理论、方法,可为未来音乐学乃至更广泛人文社科研究领域提供新的学术生长点。  

    《悟乐有道——实用音乐美学》特别注重实证研究和对一系列具有相互阐释、互为印证关系的事实的关联性研究。如对人类基本情感类型与音乐创作者群体、音乐风格流派、音乐作品的内容的关联研究;对音乐创作背景、音乐审美意识、人格类型、人的情感态度类型与音乐创作情感类型等问题的关联研究。同时,还特别注意从哲学的角度、从事物固有的对象性关系中,对相关事物进行理论思辨。如对音乐创作、音乐作品、音乐审美之关系的理论思辨,对音乐美、音乐审美与音乐审美教学及其关系的理论思辨。于是,发现了一系列事实间固有的客观规律,如音乐创作和音乐审美中存在主要“主客观关系要素及要素关系”;并对一些重要的、极具基础性研究的要素或事物给予了实证性研究,确定了其所具有的属性和区别,并从理论上予以了应有的总结、归纳和概括。  

    例如,该书通过对音乐这一古今中外最直接反映人的情感的艺术的系统研究,得到了对人类音乐创作中实际存在的“三大基本创作情感类型”的认识,并因而首次提出的“朴实应用的”、“主观沉浸的”和“理性构建的”这三大基本理论范畴或审美范畴。这是一个关于人类情感表现形式的极具基础性理论研究性质的重要成果。这一成果不仅能帮助人们理解音乐作品的内容、情感内涵和美学本性,而且还可以帮助人们理解其他文学艺术作品的情感内涵和美学本性,可以帮助人们理解人的不同情感形式在人类社会生活中的意义。  

    此外,该书还提出了“审美认识关系法”、,提出了音乐审美教学的“按目标、分需要、抓要素”原则,提出了“从理式、媒介语、典型作品三向建点‘地标法’”,提出了关于音乐审美范畴层次性区分与疏理方法,这些也都具有相当的通用性,均在文学艺术理论的研究和审美实践、审美教学中可以加以借鉴性运用。  

    总之,该书的确提出了一些可供音乐学乃至更广泛人文社科研究领域借鉴和应用的理论、方法。也就是说,当人们在自己的研究领域借鉴或应用以上理论或方法时,人们将会发现,自己的相关研究可以更清晰、更容易地深入到人类的情感、人格和美学层面。并且,还可以因而产生出新的学术生长点。比如,在音乐学领域,可以在该书所创建理论的基础上,开创性的编撰《中外经典音乐作品审美大辞典》。  

    总的来讲,《悟乐有道——实用音乐美学》作为国内首部实用音乐美学,的确是音乐领域的一项成功的跨界研究,其所取得的成果的确具有重要的理论价值和实践价值。  
       


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