2017年第1期目录

     

    “中国音乐发展的现状、问题与对策暨纪念‘兴城会议’30周年高峰论坛”纪要专栏(国家社科基金资助专栏)

    林在勇:是时候了:关注艺术服务对象,学会讲世界音乐语言,认清中国音乐及其文化传统!——开幕式演讲/6

    居其宏:改革开放语境下的历史反思与责任担当/9

    杨燕迪 主持:中国文艺创作与发展的当前现状与问题——嘉宾对谈(一)/20

    钱仁平 主持:当代中国音乐创作的现状与反思——嘉宾对谈(二)/27

    王瑞 主持:当代中国音乐创作的理论研究、评论与国际推广(1)——嘉宾对谈(三)/32

    韩锺恩 主持:当代中国音乐创作的理论研究、评论与国际推广(2)——嘉宾对谈(四)/39

    洛秦 主持:中国传统音乐文化在当代的命运——嘉宾对谈(五)/44

    冯长春 主持:中青年音乐家在当代中国音乐发展中的角色与使命——青年作曲家与理论家对谈/51

    伍维曦 主持:当代中国音乐研究、创作、发展与推广(1)——青年学者论坛(一)/58

    杨健 主持:当代中国音乐研究、创作、发展与推广(2)——青年学者论坛(二)/61

    杨燕迪 主持:支持创作、建设经典、体系教育、传播推广——闭幕词/65

     

    历史·传统

    洛秦:再论宋代音乐研究的特征分析与反思/67

    宋代音乐研究所呈现的学术性、可行性、开拓性、持续性及建设经验具有可参照性,构建其成为一个令学界关注的新兴的研究领域。总结该研究领域的成就及反思存在的问题为宗旨,作者及其团队从收集和整理现有文论中选取了较有代表性的部分,归类分卷编辑,由上海音乐学院出版社" target="_blank">上海音乐学院出版社与上海高校音乐人类学E-研究院“宋代音乐研究中心”合作推出了“宋代音乐文化阐释与研究文丛”的第二个系列——《宋代音乐研究文论集》(11卷本)。文章分别从“引子”“研究领域与主旨”“收录范畴与统计”“各分卷选录篇目统计与特点”“百年回顾及近年的总结与反思”以及“最后的话”六个部分进行论述,旨在尽可能全面回顾近代至今百余年来所取得的宋代音乐研究学术成果,梳理该领域的学术史脉络,并为此后的研究提供重要的学术积淀与参考。

     

    荣鸿曾:以《广陵散》为例试论琴曲演变的“古”“今”相互影响/84

    本文以琴曲《广陵散》的历史演变来印证一切事物变化都被时光向前推,音乐也不例外。“古”影响“今”,“今”影响“明”,都是永恒的定理。琴界热门课题如传承、开拓、发展也基于此定理。但是如果倒过来说“今”也能影响“古”,可不是无稽之谈吗?本文从历史的定义开始,继以琴曲《广陵散》打谱成果探讨琴曲如何以“今”影响“古”。

     

    宫宏宇:晚清上海租界外侨音乐活动述略之三——上海开埠后来沪造访的各国军舰及当地驻军的音乐活动/93

    本文以上海为例,对184311月上海开埠后来沪造访的军舰及驻守上海的外国军队的音乐活动予以钩沉。旨在透过西文报刊、节目单、相片等一手文献,详析来沪各国军乐队的组成、表演的形式、所演奏的曲目及其所产生影响。

     

    分析·研究

    杨和平:论中国音乐美学学科研究的学术影响力/104

    本文以中国音乐美学学科研究为对象,取学术影响力的视角,运用文献计量方法,基于中国引文数据库(CNKI)与外文数据库(JSTOR)的检索,通过对中国音乐美学刊发数量、被引用、被译介,引证文献的学科分布以及发文作者、发文机构等维度的定量与定性分析,试图客观考量并评判中国音乐美学学科研究的学术影响力。

     

    杨健:论门德尔松《e小调小提琴协奏曲》的文本、分析与演绎/117

    本文分析了近年来海量乐谱、音像和文字资料在互联网上自由流通,代表前沿学术观点的评注版乐谱大量出版,这些都为音乐研究提供了空前便利。然而,类似门德尔松《e小调小提琴协奏曲》这样的舞台热门曲目,却大都未能在学术层面获得足够关注。本文对该作品的历史背景、乐谱文本、曲式结构以及演奏速度、弓法指法与艺术构思等诠释细节进行全面梳理,以期借此引发演奏者、学者与爱乐者之间的更多互动交流。

     

    姜之国:周湘林《天马》中的和声运用研究/129

    本文从调式音列、和弦结构、旋律与和弦的关系、和声运动、调性等各个方面对《天马》音高组织体系尤其是和声现象进行剖析。《天马》的音高组织体系主要是以调式音列——五声性调式与七声自然调式为基础的,尤其是旋律,充分保留了其音乐的民族特色,而在具体的和声纵向构成、横向运动以及调性布局的处理上,又体现出来源于调式音列特性音程的二度音程与五度音程的主导地位,这种和声处理方式为作品带来了浓郁的现代技法特征。《天马》和声处理技法对于年轻的作曲学习者、研究者提供了可资参考的借鉴意义。

    翻译·解读

    [英]尼古拉斯·库克著

    杨丹赫 译,杨燕迪 审校 :想象音乐/145

    尼古拉斯·库克(Nicholas Cook)是英国当代最著名、最活跃的音乐学家之一,现任剑桥大学“1684音乐教席”专职教授。201511月,上海音乐学院举行“第10届交叉音乐学国际会议”,中心主题为“音乐与想象”。库克教授应邀在大会上做了题为《想象音乐》的主旨演讲。这篇论文基于扎实而丰富的前人文献(特别是众多作曲家的言论),引入跨学科、多维度的研究视角,对作曲“想象”这一重要的音乐美学问题的内在机制进行了深入而独到的讨论。文章从贝多芬草稿的研究起步,比较了音乐创作草稿与建筑设计草图之间的异同,随之考察了创作想象中“视觉图像”的作用,并进而探讨不同感官模式之间的“转译”对创作想象的刺激、记谱本身对作曲的反作用力、作品与创作者之间的对话互动以及创作想象的社会维度等重要命题。库克教授在“创作中的想象”这样一个看似难以进行清晰论述的感性问题上剥丝抽茧,耐心而独特地指明了理性思考的新方向。我们希望这篇译文为中文读者打开新的学术窗口,并为我们自身的理论研究提供有价值的参考。

    分享到:


  • 文章录入:admin责任编辑:admin