《音乐艺术》2010年第1期目录

     

    历史·传统

    黄旭东:蔡元培美育思想与目下之艺术教育

    蔡元培倡导的美育,其核心在于品德情操的培养。而不少人把美育仅仅狭义地理解为艺术教育,且又完全停留或局限在学习某种艺术项目及其技能上。时下艺术教育界,利益挂帅,技术第一,把美育的灵魂基本上给阉割了。误读蔡元培美育思想的教育界人士,应转变观念,切实地将人品的陶养放在首位。

     

      阳:中国礼乐制度四阶段论纲

    本文对研究中国礼乐制度既有之理念进行梳理辨析,认定礼乐制度是随五礼理念之演化、规范下三千年来所展现的丰富性整体脉络。文中提出了中国礼乐制度四阶段论,即两周为礼乐制度确立期,汉魏、南北朝为礼乐制度的演化期,隋唐为礼乐制度的定型期,宋元以降直至清代为礼乐制度的延续发展、随着封建社会解体直至消亡期。

     

    温显贵:清代宫廷乐舞述考

     

    清代宫廷乐舞是在沿袭明代旧有制度的基础上得以发展的。其宫廷乐舞中除祭祀所用雅舞沿用旧制,少有变化外,筵宴等其它带有娱乐性质的乐舞则明显具有俗乐性质。保留满民族自身传统舞蹈的特色,充分吸收四裔乐舞,使清代宫廷乐舞从形式、种类到具体内容都得到了极大的丰富和加强。

     

    林友桂:从文化变迁的角度论大奏鼓的衍变

     

    本文试图从东海渔村——浙江温岭里箬村的一种民间舞蹈——大奏鼓入手,以文化变迁的视角来探讨20世纪中叶以来大奏鼓的衍变进程。

     

                                                             

    分析·研究

    “首届全国音乐分析学”专栏

    贾达群、陈婷婷:析音乐之结构求学理之真谛——记“首届全国音乐分析学”学术盛会

     

    王旭青、田刚:阿伦·福特教授访华讲学的启示

     

    在福特教授学术讲座的启发下,本文探讨了音乐分析的方法论问题、现代音乐理论与分析实践的关系、音乐作品的深度阐释,以及音乐分析的学科归属等若干问题。

     

     

    陈鸿铎:再议“音乐分析学”的学科建设

    本文是《从“音乐分析”与“音乐学分析”到“音乐分析学”——“音乐分析学”学科建设刍议》的续篇。作者以“再议”的方式,对“音乐分析学”的学科建设问题作进一步阐述,同时对如何看待和处理音乐分析与音乐学分析的关系进一步阐明自己的观点。

     

    思维·观念

    音乐人类学E-研究院专栏——音乐文化的写作

     

      秦:音乐文化诗学视角中的历史研究与民族志方法

    ——20世纪三四十年代上海俄侨“音乐飞地”的历史叙事及其文化意义阐释

     

    文章以音乐文化诗学的“音乐人事与文化”关系的研究模式,通过历史研究中的民族志的方式,以“题解与修辞”、“大事记”、“历史叙事”、“文化意义阐释”和“结语——研究模式分析”五个部分,探讨和解读了20世纪三四十年代上海俄侨“音乐飞地”自身所呈现的经济、文化和精神自救的“内向性”特征,以及其在与中国文化“外向性”交往中所体现的“文化避难”、“文化传播”和“文化认同”作用的发生、存在的可能和必然。

     

     

    韩锺恩:人事·事情·情感·感孕——对话当代中国音乐文化当事人的叙事与修辞

     

        本文以人事、事情、情感、感孕八字对吕骥贺绿汀黄翔鹏、吴丽晖、于润洋及其徒子徒孙逐一叙事修辞。

     

      梅:从感觉开始——再谈体验的音乐民族志

     

    本文以教学实践中的师生互动为例,讨论作为音乐学者,面对研究(学习)对象(或“他者”音乐)体验、表述及其意义。并及音乐民族志如何在“田野”情境中,以“缘身性”的实践本体论表现普遍意义上的人性与特殊意义上“他者间”互译的多重关系。

     

    汤亚汀:内特尔:从“29个论题”到“31个论题”

    ——民族音乐学写作及话语25年间的变化

    本文从德里达解构主义的“写作”角度,通过对内特尔“29个论题”和“31个论题”这两个文本写作的互文性比较,考察新文本如何采用与旧文本“对话”这一修辞手法,延伸异化出更多深层次的隐喻意义,以此反映民族音乐学的观念及方法论在这四分之一世纪里的深刻变化。

     

    管建华:音乐、身体、空间文化与后现代性

    文章对如何界定我们的音乐以及音乐的身体与空间文化,如何用我们的中国经验与西方音乐对话等问题进行了探讨。全文分四个部分:(1)音乐身体的现代性与解构之初;(2)音乐与空间文化的现代性;(3)音乐人类学视野下的东方音乐的身体与空间文化;(4)后现代性视野下的音乐身体与空间文化及其意义。

     

    薛艺兵:捕风捉影话田野——音乐人类学田野工作的中国思路

    本文以“捕风捉影话田野”和“音乐人类学田野工作的中国思路”这两个相互关联但又视角不同的正、副标题为话由,展开有关田野工作问题的多话题讨论:按正题将要陈述的话题是对音乐人类学田野工作性质、目的、方法等老问题的新探讨;按副题将要展开的话题是从中国学者面对中国田野的视角,探索有关西方田野工作理论问题的中国式新思路。

     

     瑾:后现代差异观与音乐主体文化身份

     

    “局内人/局外人”是音乐人类学的一对重要概念。但是,从后现代角度看,这些概念本身还需要进一步深究。在全球化进程中,原生环境和民族性都逐渐消失,于是,局内/局外的划分有了新的可变范围,即以新的文化圈来确定。

     

    杨民康论音乐民族志理论范式的塔层结构及其应用特征

     

    民族音乐学(音乐民族志)理论范式的建构受惠于国际性学术范式对本土经验所产生的影响。30年来,通过学界对不同学科理论范式层面的建构和整合以及学者们的个体运用,中国音乐民族志也已基本形成了自己的“学术共同体”及相应的理论范式体系。

     

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