本科毕业论文  

    (科研训练、毕业设计)  

       

     目:从作曲技法角度来分析分别来自德彪西和贝多芬的两首月光  

       

    From the perspective of composing techniques to analyze two moonlight from Debussy and beethoven  

       名:高帆  

       院:艺术学院  

    系:音乐  

       业:音乐表演作曲方向  

       级:2012级  

       号:18720122204771  

    指导教师(校内):廖美群        职称:助理教授  

       

    2016年  3 月  18 日  

       

       

    摘要  

       

    本文从作曲技法角度来分析来自德彪西和贝多芬的两首月光。在音乐的长河里,有大量的作品是用来描绘景物,而我所选取的这两首月光分别出自两位不同时期的作曲家,一位德彪西他的音乐主要是印象主义,而另一位贝多芬则是古典浪漫主义,两首作品都被命名为月光,他们之间是否存在相同点和不同点?笔者在经过之前的研究发现,该命题很少被清晰明了地作比较,所以将该命题作为论题,来探究从作曲技法方向的异同和背景。  

    本文结合曲式、和声、作品分析和西方钢琴艺术史等学科知识,对德彪西和贝多芬的音乐作进一步的研究和分析  

    本文主要分为三个部分:第一个部分主要是研究贝多芬和德彪西这两首月光创作的背景和音乐意境的不同;第二个部分则是比较古典音乐与印象主义音乐的异同,第三个部分则是这两首月光音乐语言上从曲式、调性、和声等方面的分析,从而进一步了解前人的作曲技法并更好的在笔者的作品中体现。  

       

    关键词:月光;德彪西;贝多芬;背景;作曲技法  

       

       

       

       

       

       

       

       

       

       

       

       

       

    Abstract  

    In the long river of music, there are a lot of work is used to depict scenes, and I selected by both the moonlight respectively from two different periods of the composer, Debussy he's music is mainly impressionism, and another Beethoven is classic and romantic, why two pieces were called moonlight?The presence of similarities and differences between them?The author after previous research found that the proposition is seldom clear comparison, so that the proposition as a topic, to explore the similarities and differences and background of direction from the composing techniques.
    Based on the analysis of melody, harmony, and western piano art history discipline knowledge, Debussy and Beethoven's music for further research and analysis.
    This paper mainly divided into three parts: the first part mainly studies Beethoven and Debussy both moonlight creation background, the second part is to compare the differences between classical music and impressionist music, the third part is the both the moonlight on the music language analysis in the aspects of melody, tonality, harmony, thus further understanding of the predecessors' composing techniques and better reflected in the author's work.  

       

    techniques  

       

       

       

       

       

       

       

       

    目录  

       

       

    第一章 绪论-------------------------------------------------------------------------------------------5  

    1.1研究目的与内容---------------------------------------------------5  

    1.2研究动态---------------------------------------------------------5  

    1.3研究方法---------------------------------------------------------5  

    1.4本文结构---------------------------------------------------------6  

    第二章 两首月光创作背景比较------------------------------- 6  

    2.1德彪西《月光》创作背景--------------------------------------------6  

    2.2贝多芬《升c小调钢琴奏鸣曲》的创作背景------------------------------6  

    2.3音乐意境的异同--------------------------------------------------- 7  

    第三章 音乐语言的异同--------------------------------------9     

    3.1贝多芬古典音乐语言----------------------------------------------- 9  

    3.2德彪西与印象主义音乐语言---------------------------------------- 10  

    3.3古典与印象风格的区别-------------------------------------------- 14  

    第四章结论------------------------------------------------15  

    本文主要结论----------------------------------------------15  

    本文不足之处----------------------------------------------15  

    致谢语-------------------------------------------------15  

    参考文献-----------------------------------------------16  

       

       

       

       

       

    Catalogue  

       

    Chapter one introduction  

    1.1 the purposes and content  

    1.2 research trends  

    1.3 research methods  

    1.4 the structure of this essay  

    chapter two two moonlight compare with creation background  

    2.1 claude Debussy’s creation background  

    2.2 beethovens creation background  

    2.3 two production from musical images  

    Chapter three musical language  

    3.1Beethovens classical music language  

    3.2 debussys impressionism musical language  

    3.3the difference between the classical and impression style  

    Chapter four conclusion  

    The main conclusion  

    Deficient  

    Acknowledgements  

    references   

       

       

       

       

       

       

       

       

       

       

       

       

       

       

       

       

       

       

       

       

       

    第一章 绪论  

       

       

    1.1研究目的与内容  

    在我们熟知的西方音乐史中,不同时期的音乐风格和音乐语言有着明显的差异,相同题材和音乐标题的作品跨越时空成为永恒的经典,我喜爱的两首月光是否也是如此。一首《月光》是来自贝多芬第十四首钢琴奏鸣曲又名月光,而另一首《月光》则是来自德彪西。众所周知,两位作曲家来自不同的音乐时期,我想通过分析这两首月光来对比两首作品之间的相同与异同,从而来分析古典主义和印象主义音乐的不同。并在我收集研究资料的同时,我发现很少有文献将这两首作品进行一个系统的从作曲技法层面的分析,故选用该课题作为本人毕业论文,望通过研究分析能对本人的创作方面带来一定的帮助。  

    本文结合曲式、和声、作品分析和西方钢琴艺术史等学科知识,对德彪西和贝多芬的音乐作进一步的研究和分析  

    本文主要分为三个部分:第一个部分主要是研究贝多芬和德彪西这两首月光创作的背景,第二个部分则是比较古典音乐与印象主义音乐的异同,第三个部分则是这两首月光音乐语言上从曲式、调性、和声等方面的分析,从而进一步了解不同时期的作曲家在音乐语言上的异同。  

    1.2研究动态  

    通过本人对该命题的资料收集发现,大多数的论文或者文献对二者进行的比较都是从美学的角度,例如:某个片段带给聆听者怎样一个景物画面,而从作曲技法角度的资料少之又少,我认为这是一项有意义的学习课题,结合本专业,从创作角度出发,对于不同时期的音乐风格的模拟与创作具有典型的借鉴意义。  

    1.3研究方法  

    本文主要是通过文献研究法对该命题进行研究,具体做法是:1.搜集两首月光的创作背景资料,如:评论、史论等,2.对两首音乐作品所处的音乐时期及风格进行音乐分析3.选取具有对比的谱例,进行比较,这样清晰地呈现论文主要的思想。  

    1.4本文结构  

    本文第一部分主要是研究两首月光的创作背景,从作曲家生活的背景,当时的心态和经一定资料记载受某种艺术元素的影响,本人都有做详细的分析  

    第二部分主要是音乐语言的比对,通过比较两首不同音乐时期的作品来分析两个音乐时期语言的特点,从和声、调式、节奏、力度等方面进行详细的比较。  

       

       

    第二章 两首月光的异同  

       

       

    2.1德彪西《月光》创作背景  

    本文选用的德彪西的《月光》选自钢琴作品《贝加摩组曲》,贝加摩一词来源于1884年德彪西留学期间去到离米兰50公里不到的贝加摩地区游玩,那里的美好景色深深地吸引了他。第二个原因可能是贝加摩起源于一种意大利舞蹈歌曲,其名称来源于歌词所用的贝加摩方言起源于16世纪。  

    据史料记载,德彪西在写《月光》这首曲子时是受到诗人吉罗的叙事诗《月迷彼埃罗》的影响。这首叙事诗主要是讲述在意大利的贝加摩地区有一个名叫比埃罗的青年陶醉于象征理想的月光下,沉迷于物质生活被月光所杀,但又因为他重新认识到自己的错误,得到了月光的救赎重回人间的故事。  

       

    2.2贝多芬《升c小调钢琴奏鸣曲》的创作背景  

    该乐曲是第14号钢琴奏鸣曲,作品27之2,创作1801年,接近于贝多芬创作的成熟期。这首钢琴曲之所以被称为《月光曲》,是由于德国诗人路德维希·莱尔斯塔勃听了以后说:“听了这首作品的第一乐章,使我想起了瑞士的琉森湖,以及湖面上水波荡漾的皎洁月光。”之后出版商加上了《月光曲》的标题,此曲由此之后声名大噪。其实触动贝多芬创作的不是洁白如霞的月光,而是贝多芬与朱丽叶第一次恋爱失败后的痛苦心情。朱丽叶是伯爵的女儿,两人真诚相爱,因门第的鸿沟,又迫使两人分手。贝多芬在遭受这一沉重打击之后,把自己内心的痛苦和强烈悲愤全部倾泻在这首感情激切、炽热的钢琴曲中。  

       

    2.3音乐意境的异同  

    贝多芬一生的创作分为三个时期:一.波恩时期(1770-1792年),二.维也纳初期(1793-1802年)三.成熟时期(1814-1815年)。而《月光》则创作于成熟时期,该期间贝多芬试着去尝试新鲜事物,想创作一些从前从未创作的项目,然而在维也纳生活阶段,他感觉到社会对他及其不公,加上失恋,身体健康出现问题等一系列的打击,所以在该阶段是贝多芬的人生低谷,在这首乐曲的第一乐章钢琴织体位于中、低音区给人一种低吟沉思的意境。第二乐章主题情绪逐渐明朗,乐观积极的心态逐渐显现,第三乐章情绪激昂地展示了贝多芬内心的想法就是不被现实所屈服。  

    而德彪西的《月光》中所描绘的意境是自然风景,轻轻交融有感而发。皎月如水,夜空下的黑天鹅还在湖畔里戏水,作者坐湖边,享受皎洁的月光照耀在身上的那种平静、安详、享受生活之美、大自然之美。德彪西的《月光》是一首独立的乐曲,采用印象主义极富色彩的和声和钢琴织体描绘了月光带给他的内心的感情,表达了他对美丽事物的赞誉之情。  

    通过上述比照可以看出两首《月光》从表达手法上的不同,贝多芬更多的是以强调内心的情感,更多的表现出思索、抗争。  

    让我们从音乐评论中探索、对比“月光”传递给听众的画面:  

    贝多芬《月光》奏鸣曲完成后只是简单的命名为升c小调钢琴奏鸣曲,在古典主义音乐时期,多数作曲家创作的音乐都没有标题,标题音乐是浪漫主义的做法,因此,贝多芬#c小调钢琴奏鸣曲被冠以“月光”的名称是后来的评论家另加上去的,作品本身是纯音乐。德国音乐批评家雷尔施塔布(1799——1860)把此曲第一乐章比作“犹如在瑞士琉森湖月光闪耀的湖面上荡漾的小舟一样”,“月光”这个名称使这首钢琴奏鸣曲名声大噪。但是这个名字也遭到了来自每个不同学者的异议,有人认为此曲悲伤的基调丝毫听不出一丝描述月光那番清净纯白皎洁之情。如:德国钢琴家安东·鲁宾斯坦1829——1894)非常不赞同此曲命名为“月光”,因为他感受到的该曲全部是来描述阴云密布的天空下压抑的情绪,而月光最后一乐章是热情自由的,表现的情感与我们所看的月光景致毫无相关,故他认为此名与曲不相符。因此,作曲家创作作品时的思想,与传递给听众时,听众的想象力及对作品中表达的音乐意境具有画面作用,而每个听众的想象力又是不同的,罗曼罗兰结合贝多芬创作时的背景描述道:“幻想维持得不久,奏鸣曲的痛苦和悲愤已经多于爱情了。”同样的俄国音乐学家奥立比舍夫(1794—1858)说第一乐章是失恋的“沉痛的悲哀”,好比“垂之火”。俄国艺术批评家斯塔索夫1824—1906)在回忆了李斯特彼得堡演奏《月光》,认为这首奏鸣曲是一出完整的悲剧,第一乐章是暝想的的柔情和有时充满阴暗预感的精神状态:“从远处、远处,好像从望不见的灵魂深处忽然升起静穆的声音。有一些声音是忧郁的,充满了无限的愁思,另一些是沉思的,纷至沓来的回忆,阴暗的预兆……”所以我们不得不否认的是该曲的感情基调是悲伤的更多的偏向于个人情感,并借助音乐的想象去抒发作曲家内心的感情。不管当初贝多芬《升c小调奏鸣曲》为何被命名为月光,但不可否认的是聆听者似乎很喜欢这个名称,所以说明了一个道理一个好的标题可能正是印证了读者内心对美好事物的追求,不管你所听的是悲伤基调还是欢快基调,不同的人有不同的感悟。  

    德彪西则是用钢琴曲来表达赞美、欣赏月色。二者体现出截然不同的音乐形态,不同的人生遭遇。因此,音乐的具体表现内容也不相同。  

    德彪西钢琴作品的风格特点首先在题材的选择方面,德彪西不再像古典浪漫主义作曲家一样选择具有揭示社会性的题材,而是通过描述一种朦胧的音乐感;在创作思维和结构方面以绘画式为主,希望带给听者旋律画面感;在和声调式方面则不以传统意义上的和声进行为主,而是为了丰富和弦和旋律采用不协和和弦解决到不协和和弦的这种非常规进行。著名钢琴教育家朱工一教授曾说过:“德彪西的作品不能弹得太富有激情,要注意音色变化,色彩要丰富,这是画面的需要。”故从中我们可以感受到两者给人以截然不同的感受。  

       

       

       

       

    第三章 音乐语言的异同  

       

       

    3.1贝多芬古典音乐语言  

    众所周知,贝多芬是古典主义时期的重要代表作曲家,月光奏鸣曲是贝多芬钢琴奏鸣曲目中的经典作品之一,它具备古典主义时期奏鸣曲在音乐写法上的基本特点:  

    1. 以自然大小调体系为主,调式调性明确。如下图:  

       

       

    《月光》  

    第一乐章  

    第二乐章  

    第三乐章  

    曲式结构  

    变化带再现的单三部曲式  

    复三部曲式  

    奏鸣曲式  

    调式  

    #c小调  

    bD大调  

    #c小调  

    表情记号  

    Adagio sostenuto  

    Allegretto  

    Presto agitato  

       

    贝多芬《月光》奏鸣曲由三个乐章组成,每个乐章的又具有以一个调为中心的特点,如第一乐章,主题初次呈示为#c小调,中途转到E大调→C大调→b小调→B大调→#f小调,最后回归#c小调,以近关系转调为主。第二乐章较短小,始至终都以bD大调为主,第三乐章首部主题呈示调性为#c小调,在副部27-32小节为#g小调,再现部回到#c小调,这三个乐章分别来看,每个乐章都体现出首尾调性一致的原则。  

    从调性布局的整体来看,第一乐章为#c小调,第二乐章为bD大调是调性对比,第三乐章的调性依然为#c小调,这种主调——对比调性——主调的调性布局也体现出以调性为线索的三部性原则。   

       

    2. 句式结构呈现方整性;  

       

       

    上例为贝多芬《月光》奏鸣曲第二乐章的主题(1-16小节),该主题为乐段结构,分为两句,第一句1-8小节包含2个乐节,第二句(9-16小节)音调保持了第一句的骨干,节奏以延留音的形态呈示,长度8小节,包含2个乐节,典型的方整性句式结构。  

       

    3. 典型的古典音乐和声风格,有明确的调式及和声终止式;  

    这是贝多芬《月光》第一乐章结束的片段,调性为#c小调,终止式和声进行由属七向主和弦进行,是古典主义时期的作品最为常见的收束方式。  

       

    3.2德彪西与印象主义音乐语言  

    德彪西的音乐处于印象主义时期并且是建立在古典和浪漫的基础上发展起来的。如:和弦结构、体裁等,当时涌现大量印象主义的原因是音乐和美术的相互作用。在当时他们反对学院派的保守思想,热爱大自然,面向现代生活,采取在户外的阳光下直接描绘景物的方法,在光与色的变化中表现对象的整体感与周围的气氛,对绘画的发展有很大影响。于是在1887年印象主义一词在音乐中首次出现,这些作曲家和画家追求的是一种梦幻虚无缥缈的意境美,于是作曲家德彪西试图用音乐来达到“印象主义者”用绘画所达到的同样效果。并且德彪西相信,音乐比绘画更能有效地把印象主义的理想付诸实践,绘画只能表现光的静止状态,而音乐却能表达光的流动变化。莫奈需要一系列画幅才能绘出同一场面的光的不同效果,而音乐却能创造出不间断的光的流动。  

    在德彪西的作品中调式突破传统的大小调体系,更多的使用中古调式;和声上突破古典主义时期的和声功能圈,而采用非三度叠置、三全音、平行进行、不协和和弦或者七和弦九和弦的新音响特点。  

    基本特点如下:  

    1.中古调式的应用  

       

       

    这是德彪西月光中18到26小节为bA混合利底亚调式。  

    2.大量使用七和弦;  

    1-9小节)为A段的一个开始,每个小节都以七和弦为主。  

       

    10-14小节)也是以七和弦构成左右手的旋律。  

       

       

    3.不完满的终止式;  

    8到9小节的终止式并不是传统的S-D-T或者S-T,而是T-D7-T的不完满终止。  

       

    4.不方整的句式;  

       

    上图谱例首次呈示的音乐主题,第一句8小节 ,第二句6小节,两句开头使用的音乐材料相同,句尾不同,构成不方整的句式结构。  

    A  

       

                        a                          a1  

                        8            +             6  

    5.反功能进行  

    31小节出现D9-S-DTIII-D9-S-DTIII的进行,为反功能进行,所以该和声并不是传统和声而是早期印象派风格。  

       

    3.3古典与印象风格的区别  

    通过音乐语言的分析,古典主义音乐有严格的一些规则,首先以调性为中心,首尾调性一致。虽然可能在旋律进行过程中会有转调或者离调出现,但是最终还是会回到主调,调式音阶是建立在自然大小调的基础上,并且有严格的古典音乐和声规范。与古典主义不同的印象主义音乐则在调式音阶的使用上更为丰富,中古调式被大量应用在作品中,和声虽然保持古典音乐中的和弦结构,但是涌现出更多非三度叠置的和声音响,如:平行进行、连续的七和弦使用、反功能等。正因为和声语言的不同,音乐更加具有个性、在描绘相同的事物时营造出风格迥异的意境。  

    在句式结构方面,古典主义音乐中乐句方整,调性明确,尤其在乐句的落音上,主、属关系非常明确,而印象主义音乐不方整句子结构及和声色彩型的描绘,给人以耳目一新的感觉。如:在终止式上的处理,古典音乐按照T-S-D-T或者K46-D-T的进行来结束整个乐章,音乐的结尾伴随着和声的收束进行。而印象主义在结尾时采用不完满终止、延迟终止及具有色彩的和声手法来进行收束。  

    按照老师教授的来一步一步不敢僭越,而印象主义音乐则打破传统推陈出新,它并不是说都不按照古典音乐那样,而是说产生了一些变化,大部分原则还是照旧。  

       

    第四章 结论  

    本文主要结论  

    通过对德彪西和贝多芬两首月光的分析,我了解到虽然两首作品都叫月光,但是他们名称的由来、作者的心境和作者所处于的社会背景各不相同。两首作品处在不同的音乐时期,所运用的创作手法也各不相同,德彪西处于印象主义主义时期,主要是注重于音乐与绘画的结合,并且音乐与绘画要注重一定的意境描绘。而贝多芬所处的古典主义时期则是中规中矩的,大部分和声调式曲式进行都是按照一定的和声规则严格进入的。并且从分析两位作曲家的作曲技法可以看出来,两位作曲家在每个地方都是有做严格的思考和规划,就连力度和速度都细细研讨让我深刻折服。通过研究这两首作品让我意识到自己还存在的不足,希望通过分析这两首作品对我的创作也有所帮助。  

    对于作曲专业的同学来说,传统的作曲技法是基本功,接触更为新颖的二十世纪的音乐语言、追求具有个性化的音乐创作是必不可少的学习经历,通过本文的分析,在音乐风格模拟写作上收获巨大,最为重要的是在学习分析调式、和声风格的应用上必须用不同的体系来完成创作。  

       

       

       

    本文不足之处  

    因笔者对作曲技法的研究和作曲四大件的学习深度还有待提高,故可能某些方面分析地不够透彻,希望在以后学习的日子能在不足之处得到提高。  

    致谢语  

    通过大学四年对于作曲的学习,非常感谢大学四年教我每一门课的老师。首先最应该感谢的则是我的专业课老师廖美群老师,我的作曲课曲式课都由她来教授,因为廖老师的责任心让我在这两门课上受益匪浅,真的很感谢大学四年老师对我的孜孜教导。  

    感谢教我和声知识的蒋立老师,因为您孜孜不倦的教诲才让我有能力独立分析这两首作品的和声部分;感谢教我复调的罗赛芬老师,罗老师是我见过最温柔的一位老师,上课认真仔细,每个知识点都帮我们讲得非常透彻;感谢教我配器的何毅鹏老师,因为他的幽默风趣让我深深地爱上配器这门课;感谢教我视唱练耳的崔旭老师,崔老师的知性和踏实工作的性格一直让我佩服。感谢大学里每位传授知识给我的老师们,感谢您这四年对我的辛勤教导!  

       

    参考文献:  

    [1]刘碧贞,从作曲技法角度看见贝多芬钢琴奏鸣曲中的浪漫因素,硕士论文  

    [2]周晓燕,论德彪西音乐中的意象,硕士论文  

    [3]李明春,意象的世界,硕士论文  

    [4]冯子祥,有色彩的音乐---谈德彪西的《贝加摩组曲》,学术论坛  

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