音色化结构技术与配器手法关系的研究

    ——分析秦文琛《行空——为琵琶和弦乐队而作》

    论文摘要: 

    秦文琛先生是备受国际瞩目的著名中国当代作曲家之一,曾赴德国留学,获得德国最高作曲文凭。现任中央音乐学院教授、博士生导师,其间为社会创作了大量作品受到了国内外音乐界的高度关注,他创作的作品涉及了交响乐、室内乐,民乐等领域,其独特的音乐创作思维在当代中国也受到了很大的关注,被誉为是中国极具才华与潜质的一位作曲家。

    本文试图通过“音色化结构”技术这一视点来对秦文琛的协奏曲作品《行空》中的创作和配器手法进行阐述与研究。而选择这一视点是为了研究配器技术在当代音乐发展中更加注重音色(Timbre)、这个以强调音色色泽、音色发源体、位置、质地与各种不同交织搭配所产生的音响结合的新课题。

    本选题是以“音色化结构”与配器手法之间的关系这一核心观点为研究主旨,同时提出针对本作品的“音色化融离状态”理论来进一步阐述本作品中秦文琛的一些独特的技巧与理念,并进一步阐释这些技术与理念对于现代音乐创作与配器中的发展。 

    关键词:秦文琛;配器手法;音色化结构;行空

    Abstract 

    Mr Qin Wenchen is one of the most famous Chinese contemporary composer who attention of the world. He used to study in Germany and finally get the highest music diploma in here. Now he is the professor of the Central Music College and the doctoral supervisor. And he also created a number of music for society which pays attention to the music industry at home and abroad. His unique thinking of music creation received great attention in contemporary China. He is regarded as the most gifted and potential composers this century.

    The research project mainly focuses on the technology of Timbre structure to expounds and research the creation and Orchestration of his concerto Across the skies. The purpose of this study was to research Orchestration techniques paying more attention to timbre this new task about emphasizing the tone color, sound source body, location, color texture and Sound produced by different mixed collocation.

    This dissertation examines the relationship between "timbre structure" and Orchestration Technology as an example. Findings of the theory about status of Integration and Separation and literature review show that some unique techniques and ideas from Qin Wenchen in this opus. And further illustrates the technology and the concept for development of modern music creation and Orchestration. 

    Key words: Qin Wenchen; Orchestration techniques; timbre structure; Across the skies.

    目  录
     
    第一章 音色化主题在乐曲结构中的功能意义 
    第一节 引子材料的音色复合化 
    一、音色化引子的复合状态 
    二、第一连接段的音色化材料 
    三、音色化引子材料的重现与连接功能 
    四、相对静止音势与波动音势中的对置 
    第二节 音色化第一主题的呈述与织体的展开 
    一、五度关系即兴音块准备段音色材料 
    二、主题与动态背景的写法 
    三、五度纵向二度装饰线条集合音块再现 
    四、回溯音色化引子材料的连接段 
    五、音色化主题的第三次再现与扩展 
    第三节 第二至第四音色主题(群)的构成 
    一、“留白”式手法的运用 
    二、动态恒定背景与即兴式主题陈述 未找到目录项。
    三、琵琶与弦乐队整体的复合式色彩音色主题 
    四、二度纵向二度横向线条集合音块连接段 
    五、弦乐多层变格模仿中的主线白描 
    六、五度纵向二度装饰线条集合音块的再现与扩展 
    七、有留白的三度关系的织体准备音色段 
    第四节 音色化主题动力性再现中的音色织体变化与处理 
    一、第一音色主题再现的节奏密化处理 
    二、弦乐队的对比式织体 
    三、双音装饰线条的变奏性 
    四、弦乐队点状固定音高泛音块 
    五、静止与慢滑动的持续音连接段 
    六、弦乐队的动力表现 
    七、回归的弦乐队织体 
    八、大幅度波动状中的前景与后景 
    第五节 仿真自然界音响写法与独白性主奏表达 
    一、D长音持续伴随的材料回溯 
    二、支声性微复调的音片构成 
    三、弦乐队五度叠置的长音以及若隐若现的琵琶 
    四、弦乐队震音滑奏织体层与琵琶的泛音自由演奏 
    第二章 《行空》乐队写作的技术特点 
    第一节 独奏乐器音色与乐队音色的分离与融合的状态分析 
    一、融合 
    二、互补 
    三、对立 
    四、分离 
    第二节 引子与第一音色化主题的配器技术与音色布局 
    第三节 第二至第四音色化主题(群)的配器技术与音色布局 
    第四节 音色化第一主题再现的配器技术与音色布局 
    第五节 尾声音色化主题的配器技术与音色布局 
    第三章 本作品特色技法归类 
    第一节 特色技法分类 
    第二节 特色技法详要概括 
    一、多层同构支声音块技法 
    二、同音密集性驱动中的二度点缀技法 
    三、无机对位技法 
    四、散射式虚实量化技法 
    五、动静交错对比组合织体和音技法 
    六、材料拼贴技法 
    结 语 
    参考文献 
    致 谢 

    引  言

    自从二十世纪开始,管弦乐队在音色的组合与音响的处理上已变得愈加多样化、新颖化、丰富细腻化以及具有个性化处理等的特征。其中重要的特征就是最大限度的发挥乐器音色以及乐器间的配器组合的可能性,以寻求扩张新的音色表现力,这已成为当代众多作曲家共同追求的目标。

    作为中国重要的、同时也是极具个人风范的作曲家,秦文琛先生他非常善于挖掘各种乐器间组合搭配的音色,并且“秦文琛对音响的色彩甚为敏感” ,彼得•斯•汉普森曾提到过“第二次世界大战以后,艺术界发生的一个意义重大的变化是各种民族风格的实际丧失” 。而秦文琛先生的诸多作品都以极具创新精神的民族现代音乐为主,例如《太阳的影子》系列、《际之响》、《黎明》《幽歌II号》、《合一》等。而风格方面上,在具有现代化的管弦乐创作与配器手法的同时,他的作品还都具有搭配新颖、精准、思路开阔而不拘一格的特点,并且在色彩缤纷的同时却又暗含幽深与旷远,同时其音乐也散发着浓郁的民族气息,著名作曲家王西麟曾说过,“作品的民族性仍然如此重要……秦文琛的创作正是在国际化背景中凸显出他的文化意义和美学意义而立足的”  。仿佛是来自于辽阔大地上的群山众岭、江河湖海的天籁之音一般。“透过其音响结构的表层,总能使人想起对艺术、人性乃至哲学等一系列问题的思考” 这句话便是对其作品最合适不过的评价了。

    本文中提到的“音色结构”是指音色的手法在每一个结构都有其特点,因此成为一种结构性的手法,音色使用的特殊性,在全曲都有表现,乐曲中用了很多非常规的音色,而音色的变化是跟结构相关的。“音色化”的处理,则是指音色观念表现的重要性和普遍性。仔细分析,在每一个细节都可以发现处理不一样的地方。因此,音色化的观念对音乐产生了非同一般的影响。

    本文通过音色化结构技术的核心要领结构学理论所提及的“……以各种分析方法为具体的分析手段,并从作曲的角度出发对音乐作品进行分析研究……能从本体上较为准确地把握住音乐的构成方式及其形式化逻辑…… ”这一视点方向来分析的秦文琛的协奏曲作品《行空——为琵琶与弦乐队而作》,即从诸多方面发现了该作品的不少亮点,作曲家通过使用微分音与泛音的技术来构成了作品的整体框架,同时通过不同种类的中西方弦类乐器在奏法以及音色上的不同所造成的对比从而阐述了将两种音色互相完美结合从而达到天人合一的理念,以及大量对其他物体与自然界中的声响进行的模仿的理念等等,而这些重要的理念已经成为秦文琛个人风格化倾向的主要特征。

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