潘德列斯基早期管弦乐创作的颠峰之作

     

    ----《第一交响乐》之管弦乐法分析   

          

                       

          

       

          言  

    克里斯多夫·潘德列斯基(Krzysztof Penderecki,1933--   ),是二十世纪50年代以后的世界新音乐作曲家中最具创造性和最有影响力的领军人物之一。他既是作曲家、指挥家,又是社会活动家。以潘德列斯基、鲁托斯拉夫斯基(Witold Lutoslawski,1913--1994)和高里斯基(Henryk Mikolai Gorecki, 1913--  )为代表的、在战后兴起的“新波兰乐派”,是二十世纪下半叶最活跃、最有成就的一只新音乐生力军。潘德列斯基在1959年以不同的署名,把为两个弦乐队而作的《放射》(Emanations,1958),为合唱与打击乐而作的《大卫的诗篇》(Psalmy Dawida,1958),以及为女高音、朗诵者与十件乐器而作的《分节歌》(Storfy,1959)三部作品同时送交波兰作曲家协会组织的全国第二届作曲家比赛,而三部作品竟同时获得三个单项一等奖。潘德列斯基由此声明鹊起,自此以后,他的每一部作品的问世,都能轰动乐坛而备受关注,这种效应一直保持到今天。  

    西方世界对他的关注和研究从没有间断过,而在我国,学术界虽然对他的音乐和技术都有一定的了解,但至今对他本人及其作品进行研究的论文和专著并不多。而潘德列斯基的音乐和他的“唯音主义”、“音响聚合体”、“音高连续体”、“密集微分音块”等新的演奏法以及新的图画式记谱法等也都只是在专业圈内讨论的事。  

    国内外对潘德列斯基的研究主要集中在对他作品的作曲手法、体裁结构、以及他的宗教题材上的研究,且多集中在他的弦乐和室内乐作品上,而极少有专门研究他在管弦乐配器方面的技术和成就的。因此,我们现在对潘德列斯基早期赖以成名的作品在配器方面的成就进行研究,对那些曾经轰动一时的记谱法和演奏法进行比较深入的剖析,对我们本身是一次学习,对后来者也希望能有借鉴。  

    《第一交响乐》是潘德列斯基在他40岁时创作的,是他对自己以前的乐队创作经验的一个总结,在此之后,他的创作风格有了极大的转变,可以说《第一交响乐》是潘德列斯基第一个创作时期的颠峰之作、集他第一个创作时期的现代作曲技巧之大全之作。因此对他的这部作品的器乐作曲的具体手法进行研究,是十分有意义和必要的,这对我们更好地了解他的管弦乐技法及创作风格将是十分有益的。  

    潘德列斯基的《第一交响乐》,不但是他本人一段时期创作的“鸟瞰”和“总结”,同时也是对这一时期以他为代表的、一个流派创作的总结。由于潘德列斯基这一时期的创作手法非常的奇特,他大量使用了前人不常用的、或以前从没有人使用过的演奏法和记谱法,从而创造出非常新颖奇特的、新的音色和新的音响。这些演奏法和记谱法,以及新的音色和新的音响对于我们今天的创作和演奏,仍然是十分重要的贡献(其中有很多已经成为我们今天公认的、经常被用到的记谱法和演奏法),可以说他开创了一个时代。

     

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