约翰·林克(John Rink)教授音乐表演与肖邦研究系列讲座

    ——从乐谱到音响:音乐表演研究之剖析等

    约翰·林克John Rink

    剑桥大学音乐表演研究教授、圣约翰学院院士、音乐研究主管

    剑桥数字人文主任、英国艺术与人文研究委员会顾问、第17届国际肖邦钢琴比赛评委

     

     

    一、上海音乐学院系列讲座

    From Score to Sound: Musical Performance Studies in Profile

    从乐谱到音响:音乐表演研究之剖析

     

    Lecture 1   Performance to Performance Studies

    讲座一:表演到表演研究

    1024日周二下午15:30,地点:上海音乐学院北楼602

    这场讲座将从探讨“音乐表演研究”作为一个学科开始,而后涉及理论与实践中的创造性;随后注意力会特别转向基于实践的研究方法,并将通过案例来阐明从事这类探究的一种新奇的方法。

     

    Lecture 2   Playing with Structure: The Performance of Musical Analysis

    讲座二:随着结构去演奏:音乐分析的表演

    1025日周三上午10:00,地点:上海音乐学院中楼605

    这场讲座将质疑传统分析与所谓表演分析中的一些潜在的前提,而后提出一种彻底的新方法来理解“音乐结构”,这将随之成为一项案例研究的基础。该案例致力于深刻洞察“表演的参数”,而这些正是被分析音乐的人士们所时常忽略的。

     

    Lecture 3   Musical Notation: On Paper, Online, In Performance

    讲座三:音乐记谱:在纸面、在线上、在表演中

    1027日周五下午13:30,地点:上海音乐学院北楼216

    这场讲座首先回归有关“表演”相对于“诠释”的问题,这将成为一个出发点去论及音乐记谱就表演而言的效用与潜在限制。作者将从印刷与在线的肖邦乐谱版本中抓取实例,用来作为讲座中所涉及的一些案例研究的焦点。

     

    翻译:秦瑞澜

     

     

     

    二、上海师范大学讲座与大师班

    Hearing Chopin: The Performance of Musical Meaning
    听到肖邦:音乐意义的表演

    这场讲座从普遍性与肖邦个案的特殊性中去探讨音乐意义的投射与感知。对于音乐意味着什么以及如何实现音乐含义的理论探讨,将为从肖邦毕生创作中提取的一系列案例研究铺平道路;这将最终引出对两位二十世纪杰出肖邦演奏者非凡表演的探讨。

    时间:1026日周四13:30,地点:上海师范大学多功能厅

    翻译:周全

     

     

     

    三、《剑桥音乐表演理解指南》中译本推介

     

     

    四、“新评注版”《肖邦全集》中译本推介

     

    附:约翰·林克教授简历

    翻译:秦瑞澜

     

    约翰·林克John Rink)教授是引领世界且具有国际声誉的音乐学专家,尤其在肖邦研究和音乐表演研究领域,过去25年来他是这两个领域最重要的先驱者之一。他也擅长音乐理论与分析,以及数字音乐研究,在这两个领域他获得美国【安德鲁·麦伦基金会】以及英国【艺术人文研究委员会】(AHRC)大量研究款项。他不仅影响着这些领域的国际性研究,还影响着青年学者和音乐家们的学术生涯。他早年的学生们目前多任教于诸如英国的伯明翰大学、赫尔大学,希腊的塞萨洛尼基亚里士多德大学,中国的澳门大学等高校。在他所撰写出版的众多书籍中,由剑桥大学出版社出版的《音乐表演理解指南》是最畅销的音乐书籍之一,该书已经被欧美及世界各地众高等院校广泛采纳为本科生教材。并且,【艺术与人文研究委员会】(AHRC)最近一次拨给他的研究经费(大约240万英镑),是该委员会有史以来面向研究者个人的最大一笔学术拨款。


    约翰·林克是剑桥大学音乐表演研究教授,以及剑桥圣约翰学院院士。他曾就读于美国普林斯顿大学,英国伦敦国王学院和剑桥大学,并且获得英国吉尔德侯音乐与戏剧学校颁发的【音乐会演奏文凭】和钢琴演奏【一等奖】。他为剑桥大学出版社总共创作了六本书籍:包括1995年开创性的著作《表演实践:音乐诠释研究》,1997年的《肖邦:钢琴协奏曲》,2002年的《音乐表演理解指南》,以及2010年与Christophe Grabowski合著,有933页的《肖邦第一版乐谱注释目录》,最后一部书籍获得了两项权威性的国际大奖:2011年获由国际音乐图书馆、档案和文献协会(IAML UK & Irl)颁发的【C.B.奥德曼奖】(C. B. Oldman Prize),2012年获得由音乐图书馆协会颁发的【杜克莱斯奖】(Vincent H. Duckles Award)。《目录》是对肖邦一手资料进行的一项开拓性研究,在曾经所有关于肖邦一手资料的研究中可谓是最通透和深刻的。国际音乐图书馆、档案和文献协会(IAML UK & Irl)将其视为“一种非凡成就”,音乐图书馆协会如此描述这部作品:“是音乐学参考书目的典范”,“具有出色的结构、拥有学者的风采”,“为人们了解关于肖邦第一版乐谱的创造性历史知识做出贡献”。约翰·林克教授也是《剑桥指南:录音音乐》(2009)这本书的合编者。此外,他还是一部新的题为“学习音乐表演,作为创新实践”的五卷本系列从书主编,这部书牛津大学出版社将会在2017年10月到2018年2月之间出版。这些书都是教授所指导的【艺术人文研究委员会】(AHRC)研究中心的主要成就之一(以下会详述);其中题为《创造中的音乐家们:通往创新性表演的道路》一书,教授参与了合编。由英国Routledge出版社出版的《肖邦》再编卷将于2017年问世。


    约翰·林克教授所获的其他奖学金和奖项包括:由马歇尔援助纪念委员会提供的【马歇尔奖学金】,该奖学金助他于1979-82年间在英国攻读音乐学硕士以及音乐会演奏文凭;1982-83年获由巴黎美国基金会颁发的【哈里特·海尔·伍利奖学金】;1985-88年获剑桥大学圣约翰学院研究基金会颁发的【研究生奖学金】;1992年因他的文章《早期音乐的调性结构》,获波兰音乐研究中心颁发的【威尔克奖】(Wilk Prize),2003年《肖邦:钢琴协奏曲》获【威尔克图书奖】(Stefan and Wanda Wilk Book Prize)。


    从2009到2015年,约翰·林克教授指导【艺术人文研究委员会】(AHRC)作为创新实践的音乐表演研究中心项目(www.cmpcp.ac.uk),这是一项以剑桥大学为基地,与诸如牛津大学、伦敦国王学院、伦敦大学皇家霍洛威学院一起合作开展的规模庞大的六年研究计划。他自己的该项目(CMPCP)研究则与英国两所顶尖的音乐学院——皇家音乐学院以及吉尔德侯音乐与戏剧学校联合完成。他是《完整的肖邦:一个具新视野的版本》四位丛书编辑之一,并且主导了【安德鲁·麦伦基金会】(www.ocve.org.uk) 拨款的【肖邦手稿集注在线】项目。同时他身兼【艺术与人文研究委员会】(AHRC)研究中心拨款总值一百万英镑的研究项目【录音音乐的历史与分析】副总监。他目前也是【艺术与人文研究委员会】的顾问团成员之一,负责为委员会提供长远发展的建议。2017年他受邀成为剑桥大学的剑桥数字人文首位负责人。


    约翰·林克对于音乐演奏的研究始于普林斯顿大学的本科论文“演奏中的分析过程”。在剑桥大学完成关于肖邦的即兴音乐博士研究之后,他积极投身于推动音乐演奏学在音乐学当中的发展,并在此领域有全球领导性的地位。他具有影响力的著作《表演实践:音乐诠释研究》以全面的角度窥视音乐演奏学,探讨一系列影响演奏家对音乐概念理解的因素。方向类似的《音乐表演理解指南》强调历时性和透过时间感受音乐。这也是他在研究音乐形态以及音乐姿态方面的重点之一。


     

    约翰·林克教授经常在著名的学术会议上宣讲主旨论文;他将要参与的会议包括:2017年12月在奥克兰举办的新西兰音乐学会与澳大利亚音乐学会联合会议,以及2018年5月将在马里兰大学举办的主题为“编码与表演”的音乐编码会议,林克教授将在会上做主题演讲。他曾在国际上多个音乐机构里举办钢琴大师班以及客座讲座,包括中国的上海音乐学院与中央音乐学院,日本的昭和音乐大学,美国的伊斯曼音乐学院,韩国首尔国立大学,德国莱比锡音乐与戏剧学院,芬兰西贝柳斯音乐学院,澳大利亚阿德莱德大学,以及英国多所著名的音乐学院(包括吉尔德侯音乐与戏剧学校)。他也时常举办讲座音乐会,并在科布收藏(Cobbe Collection),及英国萨里郡海彻兰德庄园里的三架‘肖邦钢琴’上进行演奏。这体现了教授不仅在肖邦的一手资料研究,而且还在肖邦表演实践和历史演奏乐器上具有世界领先的专业性。他拥有一架1846年制造的普莱耶尔(Pleyel)牌钢琴,并擅长分别在演奏现代和古钢琴时运用“叠交技术”(cross-over techniques)。

     

     

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