112日下午,南艺音乐学院与上海音乐学院共同举办的“音乐教育系学术交流活动周”在南京艺术学院演艺大楼114教室举行。本次讲座由上海音乐学院音乐教育系教学法讲师、中国音乐家协会奥尔夫专业委员会秘书长、国际音乐教育协会会员、美国奥尔夫协会会员陈蓉老师主讲;南京艺术学院音乐学院基本乐科教研室主任滕缔弦副教授主持。  

    讲座以“德国奥尔夫音乐教学法”为主体,着眼于奥尔夫教学法原本性音乐关于节奏、和声、即兴创作进行教学方法上的分享和探讨,并以课程参与方式展现出来。整堂课分为实践活动阶段和理论总结阶段,课程开始时同学们先围成一个圈,逐一增加伴随肢体语言的音色进行,从左右的两两互动,衍生为群体性的多人互动,通过无规律的游走增进整体与个体的衔接。在活动过程中始终保持五个音色的节奏进行体态律动。在第二阶段的多声部演唱中,以吉他作为伴奏乐器,对陈蓉老师自创的船歌进行卡农,声部逐步拆分并相互进入,融合成极具感染性的旋律。第三部分则将身体打击乐与嗓音打击乐交替,进行三拍与五拍的曲式回旋,包括以呼吸增加休止所进行的节拍转换,节奏融合与重音调转等等。最后一部分视觉卡农所演唱的在篝火旁时,同学们排列为同心圆的队形,在演唱同时进行自由律动,仿声形态让旋律与身体融为一体,更加促使身体作为演奏中的重要乐器。在偶然音乐部分,爆发与表现力得到了极大的发挥,音乐教育中的活动性与交流方式,帮助同学们亲自参与并操作完成构建音乐的过程。在理论总结阶段,对方法上的梳理尤为重要,整堂课的实践性教学通过讨论渐近至学理层面的探究,强调学生在体验中对于审美感官的培养。当陈蓉老师提到自己在中小学年龄层中进行的音乐教育实践时,引起了极大的反响,从课程教授技巧到控班方式,以心理学角度进行的性格分析与处理手段让同学们受益良多。  

    作为音乐教师不止是要教会他人如何去歌唱,更要懂得对于学生音乐感官的培养,让他们在学习音乐的过程中学习到更多音乐本体以外的事物,通过感受音乐来感受世界,学会人际交流,进行互动认同,发现美甚至是创造美的能力都是音乐教师的职责。这堂交流课中,我们接触到的不止一种教学法的运用,更加强了对音乐教育学科的深刻理解,这些不仅是在当天讲座中所学习到的,同样,也是作为未来的教育工作者,应当在今后教学生涯里传递给学生的。在动态的体验中透析认知方式,在自发的创造中选择审美体验,在技巧的阐释中强化理论基础,最终在愉悦的感官体验中获得真正的音乐。(文:程珮璐  图:金慧、陈功)

     

     

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