59日晚,由南京艺术学院主办的《闳约大讲坛——杨沐:音乐人类学在音乐教育中的应用》讲座在南京艺术学院图书馆报告厅举行。本次讲座由曾任新南威尔士大学教授的音乐人类学学者杨沐主讲。讲座的主要内容分为以下几点:  

    1、  归纳国内外相关情况的进展;  

    2、  介绍欧美澳的最新趋势;  

    3、  评估国内外进展上的差;  

    4、  指出国内当前的问题。  

    杨沐教授指出在20世纪后期,音乐人类学开始介入音乐教育,在这期间的前后交叠分三个时期:浅层次阶段(21世纪之前),对音乐人类学原则的浅层次理解和应用;过渡阶段(2021世纪之交),理解的深化与实践上的欠缺;深层次阶段的开始(20世纪之后);理解的进一步深化与实践中的尝试。杨沐教授对音乐人类学介入音乐教育过程的简单回顾,并对“musicking”一词进行解释,他强调即使在多元音乐教育的层面上,教师也不该忘记:让学生学习多元音乐只是一种途径,目标则在于培养学生民主、平等与多元的意识。学习不同文化中的音乐及其教与学的方式可让学生了解不同音乐的传承方式。将民间音乐引入课程的目的,不但在于让学生了解民间音乐,也在于让学生了解这些音乐的传承方式及其文化属性。  

    通过对澳大利亚、美国、巴西等国家在相关邻域所实施措施的回顾,杨沐教授提出对学生相关理论和实践能力的培养要注重于:打破教室和校园的圈禁,走出课堂,走向田野,走进社会;参与民众中的音乐实践;认识并应用音乐的社会功能;考察和研究音乐文化的初步能力;理解和阐释音乐文化的初步能力。  

    杨沐教授以自身在“福建省艺术教育协会年会分论坛:艺术教育学术研讨会”中的参会经验为例,指出福建会议所显露的问题是全国性的,并道出了他对中国中小学音乐教育现状的忧思:对音乐人类学的认知和应用尚未普及,根据福建一省现状,有理由推测全国绝大部分中小学领导和教师甚至尚未听说过这一学科;有限的应用,加入多元音乐的内容,表面性的讲解一些文化现象,学习重心仍然在于“音乐本体”,以学习音乐技能为主——以培养尖子、出名、考级、参赛、考学等等为目标;最近出现了跟音乐人类学原则背道而驰的强势潮流,将音乐教育拉回到六十年前的思路和实践中,提倡音乐教育回归“艺术”、回归“音乐本体”、重新躲进旧日为艺术而艺术的象牙塔;高校学者对音乐人类学应用于音乐教育的研究跟中小学音乐教育时间严重脱节。  

    在讲座的最后,杨沐教授提出了具体的实施方法案例:学习优秀案例(例如火神庙案例)的方法;参与社会上的音乐活动,包括民俗的、社区或宗教自发的、传统的活动如节日庆典、宗教仪式等;让学生体验或学习应用音乐人类学实例,例如前面说过得音乐治疗;把校内项目跟校外服务相结合;组织学生做微型音乐考察项目。

       

     

     

     

     

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