上海音乐学院“奏鸣·论乐”学术品牌活动于2019年3月26日至27日在西北师大音乐学院开展为期两天的学术交流活动。本次硕博学术论坛,两校共有11名硕士研究生和6名博士研究生先后发言,内容涉及西方音乐研究、中国音乐史研究、传统音乐理论、民族音乐学、音乐教育、音乐美学和作曲技术理论等领域,并就这些领域自己的最新研究成果进行主题发言和讨论。在为时两个半天学术交流中,笔者观察到两校学生学术氛围浓厚、学术视角开阔,研究方法多样,在其相互交流中不乏独到而精辟的见解。如此精彩纷呈的发言与友好热烈的辩论,构成了本次学术交流活动的良好学术氛围。

    本文从以下几个方面就本次硕、博学术论坛进行简要综述。纵观本次硕士论坛,大致具有如下特点: “横看成岭侧成峰,远近高低各不同”——选题角度的多元性 从论坛选题来看,本论坛呈现出学术多元化与追求前沿性的特点,具有较高的学术价值和现实意义,因此引起了与会者的普遍共鸣。上海音乐学院西方音乐研究方向李诣谳同学题为《20世纪乐队协奏曲题材特征初探》的发言中,作者首先以“体裁写作意识”谈起,从题材特征为切入点来观察两位同属20世纪的作曲家兴德米特和巴托克的《乐队协奏曲》,从音乐本体出发,以自己独特的视角出发,细致分析了两位同时代作曲家乐队协奏曲的艺术特点及异同,并以此进一步思考乐队协奏曲体裁中涉及到的体裁融合等问题,以及20世纪音乐创作中的体裁问题。 上海音乐学院西方音乐研究的孙廷荣同学《浅谈钢琴器乐弹奏中的“身体”乐器的自在》,作者将人的“身体”当做一件乐器进行了一种“陌生化”角度阐释,“身体”并非单纯意义上的“body”,更有“工具”、“肢体”和“头脑”等意义之所在。将“身体”乐器进行有效的“工具”“操作”,“手指”“运动”,“意”“气”贯通,探讨钢琴器乐与“身体”乐器之间的结合点与结合方式,最终达到“琴人合一”的弹奏状态。上海音乐学院西方音乐研究方向高柳青同学的《何为“人格声音”?——析爱德华·T·科恩的<作曲家的人格声音>》一文中,她对“人格声音”(voice)进行了富有见解的解读。作者通过对科恩观点的解读,并通过莫扎特歌剧唱段为例,比较具体地为我们说明了何为作曲家的“人格声音”。论者指出,作曲家在不同作品中投射出来不同的“人格声音”是一种高层次的统领性的抽象概念。西北师范大学音乐教育方向支娜同学的《影响少数民族地区音乐教师积极情感的因素探析》中,作者关注到了音乐教育中常见却总被忽略到的问题,即少数民族地区教育发展的不平衡而直接影响教师的积极情感。上海音乐学院伍维曦教授肯定了支娜同学的选题,同时也给出自己的建议:对裕固族音乐教师积极情感的研究,可以从少数民族到西北地区少数民族再深入到甘肃省裕固族,以求凸显其特殊性,以此加以辩证,增加理论解释的有效性。

     “问渠哪得清如许,为有源头活水来”——选题内容的深度性 西北师范大学的马毓青同学《关于中国图瓦人乐器——“楚吾尔”的再探讨》一文指出,“楚吾尔”作为图瓦人特有的管吹乐器,其制作材料稀缺、吹奏难度大越来越应引起学界的重视,面对当下的困境,文章提出了一些建设性的看法。

    西北师范大学王文澜教授说到,置身于当前非遗文化保护的背景下去研究这一稀缺乐器是非常有价值的。他肯定了马毓青同学踏实勤奋的求学态度,几次深入田野做细致调研,使得文本内容扎实可靠。伍维曦教授针对史料和译本提到,应加强引用史料的慎重性,注重史料对于研究对象的说明性与精确度,如文中有关蒙古历史史料的来源应注明出处和来源,对于不同蒙古历史汉文的翻译版本也应做出对比。

     上海音乐学院安鸽同学的发言题目为《江南丝竹乐社“江阴三社”调查》。江南丝竹作为中国传统音乐领域最具影响力、传播力的乐种之一,它所依附的江南地域文化生态环境对这一乐种音乐的地域文化及特点产生了决定性影响。王文澜教授肯定了“江南丝竹”之选题,指出将民间文化艺术上升到理论高度去研究的重要性,从中发现问题并提供重要的信息反馈,促进民间艺术的再发展。

     西北师范大学中国传统音乐方向吴林烜同学的《唐代敦煌壁画婚嫁图中的乐舞文化——以莫高窟第445窟为例》,通过研究壁画中的小型乐队中的乐人、乐器以及乐器组合情况来阐释敦煌壁画婚嫁习俗以及中原文化、敦煌地方风俗及民族交融。伍维曦教授指出该研究内容的趣味性,肯定了文章中使用史料和壁画二重证据来进行研究的扎实性和可靠性。

    西北师范大学西方音乐研究方向李倩云同学的《J.C.巴赫对莫扎特协奏曲创作的影响——以作品为例》一文中,以协奏曲体裁的诞生到成熟为线索,分析J.C.巴赫与莫扎特协奏曲创作之间的联系、传承及影响。伍维曦教授认为观察视角也许还可进一步深化和扩展,目前有关莫扎特研究的文献越来越多,不要仅仅局限于早期协奏曲,应对其创作风格转变过程中各种因素做必要的关注和研究。

    “黄河九曲天边落,华岳三峰马上来” ——研究方法的灵活性 上海音乐学院作曲理论方向的陈哲同学在《浅析梅西安钢琴小品<保罗杜卡斯之墓>》一文中,从旋律发展、调式模式、音级概念和节奏技法等方面对作曲家梅西安这一写于“传统的承接与创新”的初期作品做了较为全面的分析伍维曦教授谈到对于文本研究中音乐理论上升到意义解读的问题。指出梅西安对于“调中心”的产生与确立体现观念的“下意识”,这种“下意识”可以说是音乐学家对“意义”长时段的关注。

    西北师范大学音乐美学方向完颜振清的《罕譬而喻——品读龚妮丽<中国音乐美学史>有感》,发言人从著作中历史时代的划分、材料的取舍到近现代中国音乐美学史的补充等方面探析这部著作的价值。伍维曦教授针对著作中有关上古三代审美艺术活动的文献出处提出了自己的观点。同时,伍教授鼓励作者在撰写书评的工作中应将具体内容加以展开分析,并提出自己的看法,如从现有文献或考古去识别一些地域因素,再加上民俗学分析,强化其原创性研究。

    西北师范大学音乐美学方向高玉杰的《“心音心色”——浅谈绘画元素与音乐元素的完美融合》从音乐的“绘画性”和绘画的“音乐性”做出各自阐释,双重影响下加深对不同艺术间的完美融合的认知。理论思辨、学科结合,将音乐元素与绘画元素的结合以一种包容并置的跨学科研究法进行,无疑是一个新的研究视角。

    “等闲识得东风面,万紫千红总是春”——展现博士生风采 博士论坛的举办是我院有史以来第一次,六位博士研究生以各自独特的学术背景和学术成果展示,让在座的每位同学一睹博士的学术风采。作曲博士研究生晏庆为我们带来题为《“融汇、探索、创新”——当代钢琴协奏曲传统与现代的双向诠释——以巴托克与吉拉斯特为例》的发言,文章立足于两位音乐家的钢琴协奏曲为研究对象,对民族乐派扎根于民族传统并对西方传统创作技术的融会贯通与创新进行分析研究。文章的论述既从微观上分析音与音之间的组织关系,又从宏观上把握音乐结构中各个部分及段落在音高材料布局上的重要特征,并针对主要创作思路和音乐特点进行剖析,从而了解和掌握钢琴协奏曲这种音乐体裁在二十世纪中独具特色的发展状态。

    徐飞扬同学就读于上海音乐学院作曲专业博士一年级,她的发言题目为《亨利·杜迪耶<神秘的瞬间>创作技法分析》。文章以迪蒂耶为弦乐队(24把弦乐器)、巴扬琴、打击乐而作的作品《神秘的瞬间》为研究对象,通过作品的音高组织、中心音布局、音列安排、织体特点、音色处理、结构特征以及对镜像技术的直接运用进行技法研究分析与总结归纳。 上海音乐学院作曲理论专业作品分析方向博士生郭三刚的《<交响舞月·蝶恋传奇>的材料世界》一文中对音乐材料进行全面而动态的分析,既达到揭示其材料世界之内外观系的目的,又达到使其在理性中全面显现的目的。发言人从背景、前景及其关系三个方面展开论述,前景材料从基本主题方面展开论述;材料关系则从内关系与外关系两方面进行论述。

    《舒伯特钢琴奏鸣曲中“未完成”作品的研究》是由上海音乐学院外国作曲家与作品研究方向的博士生邓戈为我们带来的论文题目。“未完成”作为舒伯特钢琴奏鸣曲的特有“状况”,在20世纪下半叶以来,在一批舒伯特专家们的努力下,这些“未完成”作品研究者的含混状况得到了澄清,它们的价值在“实践性意义”与“文献学意义”两方面都得到了重新认识,而与之相关的音乐学问题也被更多地探讨。发言人从舒伯特“未完成”钢琴奏鸣曲介绍的基础上,探讨其艺术价值和风格意义,同时尝试对它们“未完成”状况的成因进行解释。

    上海音乐学院戏剧理论研究方向博士一年级汪雨腾的《音乐主题在歌舞电影中的运用——以电影<爱乐之城>为例》一文中提到,音乐主题是音乐作品中最为常见的创作手法,歌舞电影、歌剧音乐剧共同的特征在于运用音乐表现戏剧。音乐主题具有象征性,经常会以某些音乐主题代表某事、意象等。《爱乐之城》中大量运用音乐主题手法,通过不同的音乐主题材料组成独特的戏剧结构。

    《从日本乐书看丝路末端的乐器留存》是上海音乐学院东方音乐研究方向的博士生周汩为我们带来的论文题目。乐器是丝路音乐的重要研究对象,经由丝绸之路东传的乐器,一部分在其末端日本得以保留和传承。发言人根据日本四大乐书中的乐器记载,来整理丝绸之路末端所存乐器的种类,阐明这些乐器的记录特点,并探讨这些乐器的记载对丝绸之路乐器研究的重要意义,同时开启了丝路乐器研究的新视角。 伍维曦教授对于上半场论坛做出了简短点评,他提到,三位博士的发言都是从经典作品着手,也都很清晰地呈现出了作品理路还有作品当中所包含的意义。音乐中所呈现的意义很多时候作曲家本人在创作中是没有意识到的,而是植根或隐藏于作曲家在深厚文化土壤的生活之中。不管是匈牙利作曲家巴托克、法国作曲家杜迪耶还是中国当代作曲家贾达群,他们都存在有一种共性,就是都善于把学院派的技法与所处的生活环境等成分进行全面地融合。最后伍维曦教授回到一名音乐学家的身份谈到,面对音乐分析,以长时段观察的角度切入到个案研究当中也已是一种常态和方法了。

    博士论坛是以开放性专业化和理论联系实践而成为音乐学界整体水准的一个体现,本次论坛的举办是交流学术的一个非常好的平台,也是推进硕士研究生和博士研究生不同年级之间对于音乐理论研究的一个非常好的方式。博士生在研究方法、学术思维和研究广度和深度等方面不乏具有自己独特的优势和特色,通过聆听观摩此次博士生论坛,无疑给在座的同学们带来新鲜的学术养分,同时还启发我们用更宽阔的视野、更有高度的视角和更加深邃的洞察力进行理论探索和学术实践。

    “路漫漫其修远兮,吾将上下而求索” “奏鸣·论乐硕博学术论坛”虽已落下帷幕,但其余韵犹在。上海音乐学院作为全国顶尖音乐专业院校,与之交流切磋的过程中,我们更多是学习借鉴,从中受益。置身于这场学习与交流并存、前沿与多元交融的学术盛宴中,每位同学获益良多。同时,该论坛上讨论的诸多学术问题,也能够见出当前音乐史学研究领域的几个关键视点,如传统音乐的传承保护、跨文化与跨学科以及更趋开放和多维的视角等。伍维曦教授也对西北师范大学的同学们深入田野调查,提交文本信息这种严谨踏实的学术作风予以充分肯定。“奏鸣·论乐,互文·见义”——相信上海音乐学院与西北师范大学硕博学术论坛活动的成功举办必将对两校学生学术活力的提升、学术视野的开拓以及学术理念的刷新与推进,产生积极的启发和引领作用。

     

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  • 文章录入:任肖宇 王文澜责任编辑:mus
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