杨燕迪">杨燕迪教授讲座:莫扎特音乐的人文价值



    日期/时间:105(周四) 下午(2:30-5:45pm)

    讲 课:燕迪教授(上海音乐学院副院长)

    地 点:电教大楼三楼录音大厅              

    字:王雅婕       音:谢莉



    讲座内容概览


    一、引言


    二、对莫扎特的误解


    三、浅层理解之一:流畅性

    四、浅层理解之二:甘美性

    五、中层理解:功力与技艺

    六、莫扎特音乐的人文向杜之一:复杂性与矛盾性

    七、  莫扎特音乐的人文向度(二):多样性与包容性

    八、结语:莫扎特的永恒当代?/FONT>

    1991年全世界也在纪念莫扎特,因为那是他逝世200周年,今年我们又纪念他,可见他的重要性。莫扎特一点都没有过时,他离开我们200多年了,在今天我们应该从什么样的角度切入,来看出他的重要地位呢?1991杨老师曾写过论文论述,内容是关于莫扎特的歌剧重唱的,研究了莫扎特是怎样在这种体裁中引入奏鸣曲式的。今天杨老师从人文的角度,继续探讨莫扎特神奇的魔力。


    首先老师解释了“人文”的含义,“人”即人性,“文”即文化。人文中所包含的真善美假恶丑,生老病死爱恨情仇,这些都是跟音乐息息相关的,莫扎特的音乐往往触及的都是这些命题。人的情感状态、人生境况,莫扎特对这些说了很多。如果你要问人生的意义是什么,或者你要探寻生活的世界,知识的世界,甚至最根本的心灵和精神的世界,那么这些都是人文才能给予的。音乐用人文去解释是很必要的。

    在研究莫扎特身上,国内有两个弊端:一个是将音乐作为技术,这是极左的。另一个是将音乐做为娱乐,这是极右的。

    有些人将音乐视为一个过渡技术化的东西,但音乐不是杂技,杂技所关心的是怎么摆脱地心引力,而不考虑精神和意义,显然音乐不能这样。令外有些人将音乐作为娱乐,因为音乐最为感官化,特别是流行音乐,音乐不需要视觉传达给大脑,而是直接冲到耳朵里来,这样把音乐视为娱乐会把音乐的根本丧失掉,作为一个音乐学者有责任把音乐的人文东西恢复回来。

    一、        对莫扎特的误解

    对莫扎特产生误解的原因


    1、与贝多芬的比较:这对莫扎特是不利的。人们之所以将这两个人进行比较,是由于他们离得太近,没有太多欣赏经验的欣赏者,会更快地喜欢贝多芬,因为贝多芬把主观情感投入到音乐里,听他的音乐就知道他是怎样的人,这符合现代大众的审美观念。而莫扎特则神秘的多,很难把握到他是什么性格的人。


    2,莫扎特的作品好像显得稚嫩。


    ·洛可可式的误解:前现代的假发、香水、小步舞,洛可可式的人物

    ·浪漫主义式的误解:听多了浪漫主义的音响,他的音乐没什么冲击力。


    三、浅层理解之一:流畅性

    1、音乐作为莫扎特的自然语言

    2、意大利的南方影响

    3、第五小提琴协奏曲,K.219,第一乐章,不迫使你思考,你仅仅去感受就可以了。

    4、《F大调钢琴奏鸣曲》K.332末乐章          1778年作于巴黎,

    分析:这首曲子的音乐材料特别多,开头特别吵闹,符合意大利人以喜歌剧开场的习惯,然后马上变成街头的小调,有点俗气,随后,街上小丑,安静的独白……只有莫扎特有能力把这些所有不同的素材很自然的结合到一起。这首乐曲性格的多变预示了他后来的风格走向。


     

    四、浅层理解之二:甘美性

    甘美,是莫扎特一开始就具的能力,

    1、歌唱的突出特征:莫扎特写了一辈子歌剧和歌曲,音乐里到处是旋律,非常甘甜。

    2、器乐的声乐化处理,哪怕是动机式的也非常具有歌唱性。

    3、木管小夜曲,K.361,第三乐章  

    4、单簧管五重奏


     

    五、中层理解:功力与技艺


    1、有艺不露,乃有真意


    莫扎特的音乐虽外表稚气,但是有藏在里面的深刻的东西的,他越到中后期,对创作越下功夫,其实莫扎特也是留下了不少的草稿的,莫扎特也不是我们意义上的神,他在自己的艺术中也融入了大量的理性思考和心思。他从巴赫那里吸收了对位艺术,并终身研究巴赫的平均律,而一般来说对位的东西是被认为有深度的,厚度的增加,中晚期的作品特别突出了这些东西。

    2、晚期作品的风格成熟

    晚期,莫扎特成为非常个人化,极其纯粹的东西显现出来。

    3、第41交响曲“朱庇特”K.551末乐章中令人耳目不暇的对位展示:

    从这首曲子中,我们可以看出,莫扎特能写非常宏伟的音乐,而不只是单纯的东西。令外,我们知道复调的写作一定要经过计算,但往往一计算就容易死掉,但莫扎特的复调好像是随意写出来的,是一种欢快的、无与伦比的展示。


    4、F大调钢琴协奏曲(K.459)末乐章所展示出智力的凯旋

    这个乐章把喜歌剧和赋格搞在一起,将意大利和德奥最精彩的东西融为一体。足以体现莫扎特善于把生活中完全不同的侧面巧妙地结合在一起的能力。


    六、            莫扎特音乐的人文向度


    (一): 复杂性与描绘性:

    1、复杂多变的人性洞察。

    2、矛盾多维的情感呈现                                                                            

    5、《费加罗的婚姻》,第三幕,六重唱

    莫扎特在把握日常层面情感的方面远远超过了贝多芬,贝多芬更适合表现神圣。老师建议:如果要了解莫扎特的器乐作品,必须看他的歌剧。


    七、            莫扎特音乐的人文向度(二):多样性与包容性

    1、远比贝多芬更为宽广和全面的包容性

    2、另人回味的多样性,生活展现的幅度与广度

    3、《魔笛》中风格大全,人性大全


    看《魔笛》你可以全面的了解莫扎特,这部作品的人物塑造有三个层面:a、神的层面,b、凡人,世间的正常人, c、民间的人,低智风趣的。(陈宏宽">陈宏宽老师在提问时补充到:还有坏人,地狱的东西。)

    4、器乐:钢琴协奏曲,K.488,第二乐章。

    5、“举重若轻”的艺术品格和“纯化透明”的艺术手段——非人力所及的“神性”。


     

    八、结语:莫扎特的永恒当代性


    1、莫扎特与所有的世纪都有相像之处;每个时代都在莫扎特身上找到了自己需要的东西;

    他的复杂的半音和声极大的影响了后人,直接预示了先锋派的东西。在《唐·璜》中他有些微妙的东西是19世纪不理解的,但有趣的是20世界却能够理解,并对其有全新的认识。令外,《女人心》表达了人的情感是多么的不可靠,这种怀疑主义的反讽恰恰是二十世纪的,

    2、莫扎特对人性的态度更加暧昧、更加多变、也更加复杂。

    3、洞悉人世,悲天悯人,但同是不动声色,超然节制。

    4、莫扎特的现代性:怀疑、暧昧

    5、莫扎特的超现代性:温情、睿智、超脱、宽容、达观。

    引用勃拉姆斯的话结尾:莫扎特是所有作曲家的灾难。这足以见得莫扎特无与伦比的地位!

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