主讲人:丹尼尔·哈里森 教授(美)

    主持人:贾达群 教授

    时间:2012年6月15日

    地点:上海音乐学院排演中心三楼小剧场

    综述: 王艺  陈林

    摄影:摄影:于长军、王澍、郭鑫 

    第三讲(上),授课内容集中于赋格曲的分析,着重从赋格的组成、赋格的发展历史、赋格与其它体裁形式的融合等方面进行讲解。

    哈里森教授用简洁的语言、明晰的图式、生动的现场演示归纳了关于赋格呈示部、中间部、结束部中各自不同的构成方式、组织内容以及功能特性。例如呈示部的个性进入方式意义指向在于表明所属几个声部的赋格类型;间插段的调性频繁转换意义等。

    1、三种赋格分析法。

    (1)分谱法(open score):将赋格的不同声部表示在不同的谱表行上,如(WTC中c小调赋格记谱于三行谱表中),这种记谱方式的优势在于可获得广阔的空间感(常规上下两行的记谱方式空间感狭小和拥挤)、将关注点集中在作品的织体形态和线性内容上以及有利于帮助分析者理解作品中的每一个音符的意义和熟悉各种不同类型的谱表。

    (2)连续性图表(the continuity graph):以WTC book 1中《#C小调赋格》为例说明。这是个五声部的赋格。水平的横轴代表作品的具体小节数,并用实心线标记出赋格主题出现的小节数以及主题出现时的调性。连续性图表(the continuity graph)相当于是分谱法(open score)的符号象征版和信息压缩版。最后又重新以C小调赋格的呈示部举例说明,图表中采用了哈里森教授常规运用的符号标记和字母缩写并与另一位德国学者在90年代对C小调赋格所做的连续性谱表分析进行比较。

    (3)内容图表或部署图(the content/deployment graph):可称之为“二维的连续性谱表”。每一个方框里所包含的信息对应着作品中的某一特定段落,而代表作品中重复出现的音乐段落的方框则排放在代表原始段落的方框之下。这种分析方式可以清晰的显示出作品的材料要素和这些材料要素在作品的后续进行中是如何被重新运用和开展的。它的最大优势在于有关作品的注释和评论都可以添加在这个内容方框里。

    哈里森教授运用以上三种分析法对C小调赋格进行相关的图表分析并加以比较说明(现场演示)。

    2、运用几何学的数理概念对赋格的转位技术进一步抽象概括。

    如主题声部与它的两个对题声部间所形成的三重复对位(triple counterpoint)、它们所形成六种不同的声部排列形式、引用C小调的三和弦排列组合图示来阐释三重复对位的数理逻辑并以此引出对声部间所形成的五度音程的特殊处理。临近结束时,哈里森教授还指出巴赫的C小调赋格中并没有出现完全的6种不同类型的声部排列方式(原因是第二对题从没有在高声部出现),但这绝不是因为声部间的对位或和弦出现了问题,现在把问题留给大家去思考为什么巴赫在创作中会避免如此运用呢? 

    第三讲(下),授课内容集中于赋格主题的头尾关系并以巴赫平均律中的赋格为例详细梳理主题“头尾”关系的各种可能性,结合运用申克的分析理论来进一步透视赋格结构成分。 

    1、赋格主题的构造成分:引用中国成语“虎头蛇尾”作比喻,一个充满活力、令人激动的前半部分+令人枯燥乏味的后半部分,“强悍的开头、虚弱的结尾”。

    2、“头尾紧密型”:以巴赫平均律中的G小调为例,主题头部短小精悍,但尾部却十分冗长。这两个部分具有截然不同的性格特征并被休止符加以隔开。答题(由3个音取代2个音)的进入填充了由对题而产生的间隙。 

    3、“头轻尾重型”:尾部靠重复加倍自己本身的长度来获得相对的独立性。

    4、“头重尾轻型”:头部特征突出,而尾部特征却不十分明确,以至于许多分析者认为要明确划分出这种主题的尾部是不太可能的。在巴赫赋格作品中,这种尾部来自于同类的素材,哈里斯教授将其称之为巴赫对位的典型填充样式。比如说16分音符时值的音流运动贯穿整个赋格,这样可使得原本具有主题性质的尾部素材特征与填充材料之间的区别变得显而易见了。

    5、主题尾部弱化与终止式的关系:赋格主题尾部特征的模糊化反过来要求强调赋格主题进入的效果,这与常规典型的主题结束处的终止式的处理方式截然不同。如巴赫E大调赋格主题结束时没有出现终止式,以至于答题进来并未引起注意(答题的调性是建立在#C,而非B)。

    6、“uroboros主题式的头咬尾型”:这种主题最初呈现出明晰的头和尾,但在赋格的发展过程中,尾部的特征(经常是节奏韵律方面)取代了头部的某些特征。(现场以WTC 1中的F大调赋格为例说明)。

    7、紧接段(stretto)中主题的头尾结合关系并运用申克的分析理论用连续性图表表示(现场以A小调赋格为例详细说明,其中分别涉及到赋格呈示部中的主题进入方式、三个对题声部、主题尾部的扩展、高潮激烈的紧接段以及伴随减七和弦闯入的托卡塔段落等。

    8、值得关注的是哈里斯教授还提出了一些新颖的词汇,如endcap、uroboros、an extra-generic outlet等首创术语,体现出学术创作中的多样性,非常值得我们借鉴与反思。

     

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