上海音乐学院音乐学专业艺术哲学与批评方向硕士、博士专题讨论课

    音乐美学与批评:拉威尔专题讨论(第3次课)

    时间:2017418日,星期二,1330-15:00

    地点:上海音乐学院教学楼中414

    授课导师:韩锺恩教授

    汇报人:杨婷婷

    课堂记录:

    本次课由杨婷婷对拉威尔《达芙妮与克洛埃》为主题报告,之后为课堂讨论环节。现将课堂记录整理如下:

     

    作品概况

    1、写作背景

        1909年,俄罗斯芭蕾舞团风靡巴黎,给拉威尔极深的印象。他马上拿了作品去找经理迪亚吉列夫并接下了一个任务,根据希腊神话《达芙妮与克罗埃》写一部芭蕾舞剧。为了写出这份精巧的总谱,他花了惊人的心血,单是最后一场酒神宴就写了一年。

        根据希腊作曲家朗古斯关于牧羊人的田园诗,构思成三场舞剧《达芙妮与克罗埃》,于191255日完成。由于音乐过于复杂,不适合芭蕾舞,并未获得很大成功,然而从中选出精粹组成的两套音乐会演奏用的组曲,却使他名扬全球。特别是第二组曲,至今仍是最常上演的曲目。

        创作这部作品时,拉威尔已经37岁,写作技术十分成熟并有鲜明的个性:旋律自然优美,节奏富于弹性,配器异常精致。

    十八世纪晚期有代表性的画家是以艳丽的风格取胜的,《达芙妮与克罗埃》也象宏伟的壁画那样,有无比华丽的效果,在写作过程中,拉威尔不知疲倦地琢磨,不到确信任何细小的部分已再没有改善的余地之前,决不罢休,从而使这部作品的技术十分完美。

    2、关于第二组曲的舞剧情节

    林边空地,达芙妮还躺在林英的神龛前。天破晓,鸟儿开始歌唱。克罗埃被牧羊人们簇拥着来到,他们唤醒了达芙妮。老牧人拉蒙告诉他们,是潘神想到他对林英西林库斯的爱,才搭救了克罗埃。达芙妮与克罗埃用哑剧的形式表现潘神与西林库斯的恋爱故事。他们互相拥抱,在林英的神龛上献上两只羊宣誓永远忠贞。全体青年们上场,跳起了狂热的舞蹈。

     

     

    一、    作品概况

    1、     乐队编制

        木管组:1支短笛、2支长笛、1G调长笛、2支双簧管、1支英国管、1支降E调小单簧管、2支降B调单簧管、1支降B调低音单簧管、3支大管、1支低音大管

        铜管组:4F调圆号、4C调小号、3支长号、1支大号

        打击乐组:定音鼓、军鼓、钗、三角铁、铃鼓、小军鼓、小鼓、响板、钢片琴、钟琴

        弦乐组:2只竖琴及弦乐组

    人声:一个没有歌词的混声合唱队。

     

    2、     音乐描绘

    a)日出

    乐曲一开始,音乐描绘出一幅晨景:在加弱音器的弦乐持续音陪衬下,中提琴以三十二分音符,竖琴以六十四分音符奏出琶音,织成精细的音网,好像透过迷蒙的朝雾,传来从岩石上滴下的露珠声和淙淙流水声。接着出现长笛与单簧管接奏的乐句,显得格外清新。小提琴和长笛模仿小鸟的欢唱。远方,赶着羊群的牧人吹着牧笛走过。单簧管与中提琴极有表情地奏出主题,太阳渐渐升起,昏睡中的达芙妮逐渐醒过来,乐队以很强的力度表达他与克罗埃相逢的喜悦。

     

    b)哑剧

        音乐的织体完全改变,以长笛独奏为主,出现了一段伤感的异国情调的旋律,克罗埃在它的伴奏下跳着典雅的舞蹈。音乐逐渐活跃,舞蹈也更加热烈。一群姑娘装扮成酒神巴克斯的女祭司,打折铃鼓上场,这时,乐队中的打击乐起着重要的色彩作用。男青年们也在喧闹声中进入,场面热烈欢腾。

    c)群舞

    小单簧管奏出5/43/4+2/4)拍子的舞蹈性的主题,开始了最后的群舞,出现一个热闹欢宴的场面。接着,小提琴倾诉般的音调是对达芙妮与克罗埃的欢乐与爱情的描述。当这一音乐材料不断展开时,管弦乐的表现力得到很好的发挥,通过不同乐器的组合对比、节奏与力度的不断变化,使欢乐的气氛达到了高潮。

     

     

    二、    动机

    动机形态是:

     

    拉威尔曾今说过:“借鉴数量不多的某些动机的发展以保证完整和统一。“这部作品中的主要动机形态为先下行四度或五毒,再逐步攀升。这个动机在第二组曲中一共重复了十次。

    第一次在8-10小节,乐器主要以大提琴为主导,旋律形态宽广悠长,力度随着音乐的起伏越来越强。

    第二次在20-21小节,由单簧管和小提琴组合演奏,是紧接在第一次动机出现的后面,从听觉上看,音乐织体瞬间薄弱了许多,但相比之下音色却明亮了。

    第三次在38-44小节,由弦乐组单独奏出主旋律,力度强,从听觉上音响织体浑厚,情绪激昂。

    第四次在55-58小节出现,同样由弦乐组演奏,这次动机在移调的基础上,音高、力度也是逐渐攀升的状态。

    第五次在62-69小节,由弦乐组演奏,是完整的再现了第一次动机。

    第六次在101104小节,由中提琴与小提琴组合演奏,这是在“日出”一曲中最后一次出现动机,织体紧缩,情绪略微紧张。

    “哑剧”段共出现两次动机,首先由长笛吹奏出动机,紧跟着木管组和弦乐组共同演奏动机,后者旋律更加宽广、织体更加丰富。

    “群舞”段同样出现两次动机,第一动机由小提琴拉奏,夹在两边急促的舞蹈性节奏中间,虽时间短暂,但在听觉上反而觉得宽广悠长。

     

    三、    感性体验

    从整体上看,笔者对《达芙妮与克洛埃》第二组曲有着“油画感”这样的感性体验,在聆听音乐的同时,笔者感觉仿佛拉威尔在绘制一幅浓墨重彩的油画,十分厚重,甚至是似“浮雕”一般的厚重。

    从局部上看,也就是其中的三段来看,“日出”给笔者的感觉是一种朦胧虚幻的感性体验,笔者认为这样朦胧虚幻的感觉是由作品中三十二分音符、六度音程的连续进行造成。

     

    “哑剧”给笔者带来先忧伤后愉悦的感性体验,这种忧伤从何而来?笔者认为是在“哑剧”开始时,长笛独奏异国旋律带来的,音乐以下行旋律为主,调性游移。但随着音乐情节发展,聆听到的音乐愈加欢快,速度也愈来愈快,为“群舞”段落的疯狂激烈做铺垫。

     

    汇报交流:

    李梦琪:我感觉这个感觉这个作品整体的基调是比较暗的,有点严肃,而且是比较激烈和悲伤的成分多一点,包括哑剧部分,我没有听出有欢快的部分,我感觉这部作品情感十分一体,不停的在听到魔幻感、异域感。日出的朦胧感有一个渐强的过程,用声音的明亮度代替黑暗到光明的感觉。

     

    吴昕雨:看了音乐描述后,看了分析后,音乐描述更加立体了。听感比较金碧辉煌,和平时我们心中感觉的拉威尔有一点差异。整体感觉、听感觉、文字描述感觉有些距离,是否能够打通它,我也在思考。

     

    陶晶问:这个作品是根据舞剧编写的,刚刚在汇报的时候也说到描述性比较强的感受,想问这样的聆听感受是否受到了舞剧情节影响,跳开了舞剧情节是否还能有相同的感觉?

    杨婷婷回答:我在听这个作品的时候,我没有看芭蕾舞的版本,第一遍听的时候感觉异国情调十分浓重,随后多次听作品后,给我的油画感十分浓厚,是一种由远到近,由薄到厚,由虚到实的感觉,在聆听之前我没有看过舞剧情节,而是在有了基本的感性体验,了解了舞剧的基本情节,更加巩固了我的一个聆听感受。

    陶晶问:那你了解之后与之前的感性体验有很严格的一一对应上吗?

    杨婷婷回答:没有很严格的一一对应,但是大致上都可以对应上,就像我对整体的有油画感的感觉,这个在了解情节之后,感性体验非但没有改变,而且是随着聆听的次数,愈发强烈。

     

    许首秋:我赞同杨婷婷所说的画面感,听起来有一种万物复苏的感觉,但是有一个问题,这个画面感问题,音响描绘的到底是画面,还是个情感,还是画面感。你在听日出的时候,是很强的画面感的,后面又听出忧伤等,这是情感性的词汇。我觉得我们可以一起思考一下,拉威尔描绘的是画面还是情感还是两者融合起来的一种东西。

     

    韩鍾恩老师总结:

    1、听下来多多少少受到作品本身题目和说明性文字的干扰,排除标题音乐的非音乐性干扰。

     

    2、感性体验和音响描写过程中,体验会产生不一样。

     

    3、拉威尔给人的诡异感是有的,进一步在体验上不同的程度、温度导致了邪恶感也是有可能的。诡异感也可以看成不张狂、低调。

     

    4、有一个主题在贯穿,是否是在追求整体感和统一性,可挖掘。

     

    5、局部小感性争议很大,但形容感性体验的词语过于简单,什么样的朦胧?在进一步。

     

    6、音响方面:对音响本身的描写,注重色彩。拿着乐器总谱,不同的乐器怎么组合的怎么单独表现的,色彩是铺张性色彩还是叠合性的色彩?

     

    7、油画感值得肯定。不等同于画面感。厚到像个浮雕,是否能够通过乐器法好好呈现,乐器本身就有音调。

     

    8、主题的贯穿性和展开性。到了印象主义强调色彩的时候,但是不排除古典主义短小的动机不断的展开。

     

    9、了解后再去听就会更有贴合作品的感性修辞。

     

    10、画面感:对声音、标题性音乐的描绘三种:1)描绘音乐怎么来描绘一个景象;2)音乐还有表现人的情感,情感未必一定深刻;3)对声音本身的描述。

    关注第二种和第三种。

     

    11、感觉的差异都是合理的。存在感性差异的本身。

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