11120201 陈雨婷  

    论文题目:李泰祥音乐生涯与创作风格初探——以其几部声乐作品为例 

    内容提要:2014年1月2日,台湾音乐家李泰祥先生病逝。他给世人留下了许多艺术的瑰宝。他所创作的声乐作品,不仅为20世纪70年代的那场台湾校园民谣运动起到了关键的推动性的作用,更为大陆吹来了一阵清新的流行音乐之风。我们耳熟能详的《橄榄树》、《一条日光大道》、《春天的故事》等,正是他的代表之作。然而笔者发现,绝大多数人对他的歌曲非常熟悉,却并不真正了解作曲家本人。故而笔者试图在本文中对李泰祥的音乐生涯和创作风格(以其几部声乐作品为例)进行初探,以期对通过李泰祥的音乐生涯,初步了解他本人和他的创作风格,并在此对年初刚刚去世的李泰祥先生致意崇高的敬意。 

    关键词:李泰祥;台湾校园民谣运动;《告别》;《传说》;《自彼次遇到你》;《欢颜》 

    点评:张玄 

    张玄老师:你选了一个很有意思的题目,是一个原住民作曲家,刚刚过世,对他的研究也很少,所以文章主要以你自己的分析为主。其中介绍他的音乐生涯的部分内容比较杂,应该只选取与音乐有关的部分来写。然后是注释问题,段落的尾部会突然出现一个注释,有一些奇怪,而且图片也应该标明例如图片1,然后在后面标注释。文章的后半段是谈到他的创作风格,比较好的地方是你选取他每个时期一首代表性作品进行分析,但是其中有些分析有些粗略,例如其中有一首你谈到有信天游的元素,怎么有信天游的元素呢?你能说一下吗。 

    陈:是在配乐里。
     
    张:你有写在配乐里是怎么显示信天游的特征吗?可能这些问题还没有想明白就写上了一句,就造成了有些东西没吃透。比如你在多处提到了,既有歌仔戏、又有贝多芬、还有山地音乐、西洋歌曲,你觉得他跨很多界。比如贝多芬你就写了这样一个名字,但是怎么体现的呢,你都没有说清楚,比如是和声思维还是其他什么。所以要真正分析出来再写上去。叙述的时候可以多一些逻辑性的思维,例如14页,三句话跳跃就比较大,又谈到音色,又谈到诗词音乐的结合,又谈到个人风格,每一个都没有完全说明白。这些地方都可以完善,基本上还是不错的,要再细致一点。
     
    陈:谢谢老师。
     
    赵维平老师:你谈到他运用了雅乐的,你能具体说一下吗?
     
    陈:日本雅乐的特征是60年代到70年代之间的总体特征。
     
    赵:什么叫雅乐特征,什么歌曲里有雅乐特征,写上去就一定要清楚。美国乡村音乐是什么风格也要写清楚。后面还有一个问题,就是跨界,好像有点不太清晰。
     
    陈:她有到历史界的跨界,但是因为文章主要谈音乐所以就没有说。
     
    赵:这个还是要说清楚的。你的论文是创作风格初探,在作品分析的最后要归纳出来,这个好像没有归纳创作语言、风格特征。
     
    陈:他的风格特征我认为是古典与流行的结合。他在配乐里加入古典因素,用了钢琴、小提琴和吉他。
     
    韩锺恩老师:你用了一些网上的资料,网上资料有些是可以的。但从专业角度来说,你一定要心理有数。跨界的问题,音乐内部也是有跨界的,所以主要要清楚是怎么跨界的。还有诗词音乐的关系、古典和现代配器的关系、历史遗产与文化遗产的关系,是怎么回事,这些都要讲清楚。 
      
    11120202 范卓晨 

    论文题目:许常惠音乐创作风格初探——以其两部早期作品为例
     
    内容提要:本文从梳理许常惠一生的音乐事迹开始,了解这位陌生的伟大音乐家对台湾音乐、中国音乐的重要性。选取其两首早期作品进行分析,试图对许常惠早期的音乐创作风格进行归纳总结。
     
    关键词:许常惠;作曲家;民族音乐学;现代作曲技法;五声调性
     
    点评:赵维平
     
    赵维平老师:还是比较好的。生平写的很全面,梳理的很清楚,后面也有分析,是自己的分析。是不是都是自己的分析
     
    范:是的。
     
    赵:这个基本没有参考资料,材料也很少。音响有吗?
     
    范:有的,都有音频。
     
    赵:总体来说是花了功夫在做的。我提一个问题,你的标题是音乐创作风格初探,首先你分析的两首作品是不是能代表他的风格,因为这两部作品是早期作品且十分简单,作品附录也提到其他很多好的作品,但只用早期的两部作品来写好像有些不公平。是不是其他的作品拿不到乐谱。另外一个问题是,比如一字一音,不是他一个人的风格特征,他音乐上的风格要归纳一下,可能也是手上作品比较少的原因。另外一点,许常惠不仅作曲,还是一个社会活动家,特别是发动的民歌的调查,包括阿里郎地区的民歌调查。
     
    范:我知道他在民族音乐学这一块做了很大的贡献,但是资料太少,文献也找不到。
     
    赵:资料少有一个问题就是,其实韩老师、萧老师,包括我都有很多他的资料,其实你可以和老师交流一下这些资料,感觉到你是花了功夫,但没有把他这个人完整的写出来,有些遗憾,主要还是资料太少。
     
    韩锺恩老师:我有一个小的问题,文章都没有页码,还是要把页码打出来。然后其中有个年龄好像写错了。资料的问题,考虑到两岸关系找资料有困难,那么有两个方法,一个是收集,收集不到就从现有的资料中挖掘,包括以早期两部作品为例,你主要还是谈到他的技术,还不算是风格特征,语言风格上还要继续探究。
     
    范:谢谢老师。 
     
     

    11120203郭茹心 

    论文题目:一个音乐天才的悲剧人生——江文也音乐创作风格分期研究
     
    摘要:江文也是中国近现代音乐发展史上一位生活经历复杂坎坷、艺术个性鲜明、富于大胆创新精神的多产作曲家。他出生于台湾,成名于日本,最后在北京终其一生。本文试图以江文也从少年诗人到中国的台湾籍日本作曲家转变为切入点,探析他音乐创作风格及音乐思想的演变。文章的第一部分对江文也的生平进行人文解读,第二部分对江文也的音乐创作进行分期阐述,力图向大家展现一个音乐天才的悲剧人生。
    关键词:江文彬;江文也;日本;台湾;中国大陆
     
    点评:梁晴
     
    梁晴老师:论文可以是一个人的简介,可以是书评,或者是有观点的论文,都是有一个分类的。你是不是清楚自己写的是什么。
     
    郭:可能还不是很清楚。我想把他都写了,但是发现太大了。
     
    梁:如果都写了,那你的题目可能是江文也生平和音乐创作评述。麻烦把ppt打到你的内容提要,最后一句应该是重点,力图展现一位音乐天才的悲剧人生。给你提一个建议,你的论文有没有你的立意?我看了一下,应该是有的,对这个人整个的创作,不是写小说。你的立意自己要考虑清楚。如果是评述的话,是不是可以做一个作品的年表。
     
    郭:我原先做了,但论文太长,就没有放进去。
     
    梁:作为二年级的同学做的非常有规模,但比如像《台湾舞曲》,不知道体裁和编制。
     
    郭:这个是管弦乐,但我印的是钢琴版的谱子。
     
    梁:最主要你没有说明。有一个用词的规范,就是“改名”,例如他叫江文彬就写江文彬,改名后就写江文也,例如时代特征,前面写的北平后面写的北京。不知道这样是否合适,我觉得起码第一个就不合适,如果一个人不断地改名,名字就不断的在变。再说到时间问题,如果没有一个清晰地年表,你应该把作品的年份都要写出来。这是一位特殊的音乐家,很多特征的都总结的很好,最后一个重要作品是1953年的作品,其他的都没有把时间写出来,会有点遗憾。
     
    郭:谢谢老师。
     
    萧梅老师:你的文章下了很多功夫。提到文章方向是什么,前一半是生平,后一半是作品,即便是这么写的有一个很重要的是,在写生平时,有多少人写过,他们是怎么写的,包括作品分析也有很多人做过,所以要有一个梳理和交代,有一个前人研究的情况。
     
    韩锺恩老师:后面那么多资料,但你前面没有交代,46页也可以写下去的。你的题目有点浪费了,你的正标题是生平,副标题是作品,但两者关系不密切,个人传记就是上面一个题目,分析就是下面的题目。再说这几个时期的风格分析的比较透彻,但是也没有总结性的归纳,你现在能说一下吗?每个时期用两个字概括一下。中间时期是什么风格。
     
    郭:偏中国。
     
    韩:最好有个修辞。我觉得你没有交代江文也创作风格分期的问题,比如他人分析过的。最大的疑问是,第8页“他开始从台湾籍的日本作曲家......”,有这种称谓吗?他本身是中国人,为什么有这种称谓。
     
    郭:他其实是日本人,接受的日本教育。
     
    韩:如果他父母是日本人可以这么说,所以你这个不对。
     
    赵维平老师:他是中国籍不是日本籍。
     
    韩:如果在创作中发现他的创作身份混杂,可以用引号来表示,要看到问题。
     
    郭:谢谢老师。
     
    赵:我展开一下,你自己写要清楚,不能和别人写的都一样,这些是原则性问题,不能从文化角度来看。他是中国人毫无疑问,他回到大陆是受政治文化摧残才开始悲剧人生,这个你要注意一下。你写文章要有立意,怎样悲剧,这个焦点要有,例如音乐上的体现要凸显出来,文章中都没有看到,不能只叙述要有高度和焦点,这个是写论文的重点。
     
    郭:谢谢老师。 
      
     
      
      
     
    11120204 金文汇 

    论文题目:试论半正歌剧剧本的原创性及其对音乐的影响——以贝里尼的《诺尔玛》和多尼采蒂的《拉美莫尔的露琪亚》为例
     
    内容摘要:本文通过对18世纪意大利正歌剧中音乐与剧本的关系的说明,与1830年前后意大利三位歌剧作曲家的创作进行对比,梳理出一条从正歌剧到半正歌剧演变的脉络。
     
    关键词:正歌剧,半正歌剧,剧本
     
    点评:王丹丹
     
    王丹丹老师:你的文章选题有关于半正歌剧,标题中可以看出两个关键词一个是原创性,一个是对音乐的影响,在中文文献中对这个问题的阐述是相当稀少的,选题十分有意义,并且说实话,我们即便是交了很多年西方音乐史的老师,要说半正歌剧的定义也不是非常清晰,所以看到这个选题还是觉得很不错。整个文章看下来主要是两大问题,第一个问题是文章的结构欠妥,你的文章主要有两大部分构成,第一大块1830年之前意大利歌剧脚本与音乐的关系,第二大块1830年左右的意大利歌剧何去何从,那第二大块就贯穿到文章快结束。这个就和你文章的标题以及试图要论述的东西有距离,实际上你可以吧标题和要论述的作为第三部分。论文的核心在哪里呢?核心应该讲到半正歌剧剧本的原创性和音乐的影响,应该作为第三部分重点论述。这是一个结构问题,接下来看文章对于音乐部分的论述,主要在10到16页,这些大量的对于人声演唱的音乐描述我有些疑惑,这些描述主要说明什么问题呢?也不甚清晰。第二个问题是文章观点不鲜明,从标题和内容摘要来看,观点还是体现在半正歌剧剧本原创性和对音乐的影响,这两个核心部分特点也不凸显,只是对音乐有很多描述。你还是需要分开论述,对于独唱咏叹调、对于宣叙调和传统歌剧有什么改变,对于重唱,对于乐队是用什么方式改变。这些小点要分开论述,不能就放在命名为“音乐”的章节内。这一节长达7页,但观点不甚鲜明。最后的结语也很有趣,就是ppt上的三个图形就是你的结语,结语分别对应这三个图形,好像过于浪漫主义,观点还是不太鲜明。
     
    金:谢谢老师。 
      
     
      
     
    11120205 李佳蔚 

    论文题目:平凡的伟人——读罗曼·罗兰和梅纳德·所罗门的《贝多芬传》
     
    点评:金毅妮
     
    金毅妮老师:你选择了读书笔记这样一个体裁,写了两本书。我觉得你的一个小标题“所罗门的《贝多芬传》是思维学术的绽放”,你是讲这本书所罗门所体现的,但第三个标题有些问题,“罗曼·罗兰的《贝多芬传》是思想与情感的爆发”,你指的是贝多芬是思想与情感的爆发还是罗曼·罗兰的书,这个表述有些不明确。第二个作为书评,讲第一本书对书的交代很清楚,对于第二本书,你的小小标题和书有关系吗?
     
    李:这个是罗曼·罗兰的原句。
     
    金:你要表述清楚。还有一个问题,你和书本的关系不够密切,你比较主观也有激情的写了你的观点,因为是读书笔记,所以要交代你的内容和书本的关系是什么,这个交代不太清楚。第二本完全不太能找到这些,作为读书笔记有欠缺。如果这是作为一年级的读书笔记我能接受,但是作为二年级不太足够。其实这是个很好的题目,两本书相隔50年,你也提到了两个时代对于贝多芬的研究的不同,但文中你没有从这个角度切入,可能作为你的结语有所不够。
     
    韩锺恩老师:作为读书笔记,二年级要有一些深度。你提到的思想与学术的绽放是指所罗门,第二个思想与情感的爆发是贝多芬吧。
     
    李:我指的罗曼·罗兰。
     
    韩:其中还是有可比性的。可以考虑这么几个关系,比如你说的太阳和月亮,这个比较你没有具体说,只是罗列出来。这个里面包含了四个视角,一个所罗门,一个罗曼·罗兰,一个贝多芬自己,还是你,金老师还有提议就是50年的变化。二年级还是要真正进入研究。
     
    孙国忠老师:我补充一下,洛克·伍德也有一个《贝多芬生平与创作》,是从作品本身到创作。你也可以和所罗门的做比较,这两本书在学术界都有很高的评价。
     
    刘红老师:有一个日本学者研究的蛮好的,已经翻译成中文,叫泷本裕造,他的《伟大的普通人》,有一些很个性化的研究。
     
    伍维曦老师:他从日本的视角,从能乐等角度进行了对比。
     
    李:谢谢老师。 
      
     

     
    11120206 聂晓燕 

    论文题目:拉威尔音乐中的西班牙风格初探——以钢琴曲《丑角的晨歌》为例
     
    内容摘要:本文是笔者通过对拉威尔的钢琴组曲《镜子》中的《丑角的晨歌》的本体分析,从中窥探出其音乐创作中的西班牙风格。通过分析本作品笔者发现,作品在多个层面均体现出西班牙风格,因此笔者从本作品的曲式结构、和声语汇以及一些其它显著的特征来探讨其音乐创作。本文旨在通过分析本作品,更加明确作曲家们在创作上的个性特点,并对拉威尔音乐创作中的西班牙风格作出初步的窥探。
     
    关键词:拉威尔;《镜子》;《丑角的晨歌》;西班牙风格
     
    点评:陈鸿铎
     
    陈鸿铎老师:你是以一个作曲家来做一个作品分析,在这个文章中对拉威尔的钢琴组曲中的一首做了分析,分了三个部分,主要从技术方面,一个是曲式结构、一个是和声语言还有就是其他类,也是花了不少功夫,你也从这三个方面做了细致的分析,我觉得基本工作做得不错。但也有一些问题,比如你是希望从这一首作品分析提炼出西班牙风格,但是你的大题目,拉威尔音乐中的风格初探,以此为例也只讲了这一首作品,你是否觉得这个大标题涵盖范围太大,因为没有涉及更多的作品,所以也很难总结一个他整体风格。我觉得题目要稍微调整一下,就这个作品分析然后体现的西班牙风格就够了,不要把题目扩大。你选择这个曲子的理由是因为你在弹奏是吗?
     
    聂:对。之前也接触过拉威尔其他作品,但觉得这一首比较特别。
     
    陈:这样文章中应该稍加你的意图说明。还有一个问题是,西班牙风格与句法分析的关系,应该可以看得出。但第一部分的曲式结构,主要分析的是主题旋律、节奏的特点,很难说曲式结构体现西班牙风格,你或者可以改成主题形象的分析。至于乐曲的分析,我也看了谱子,是你自己的分析吗?
     
    聂:是的。我也看了一些文献,但是都比较杂,所以都是自己的分析
     
    陈:我看了下你的文献罗列的46篇,和这个作品有关的有几篇。你在和声、曲式、调式的研究和其他文献的关系,你应该交代的清楚一些,有没有什么不同,就能知道你做了什么。技术分析和风格的关系也不一定很清楚,你在分析和声的时候讲到调式,主要是弗里几亚调式,是一个变体的,也有人称之为吉普赛调式,你认为是属于弗里几亚调式还是吉普赛调式?
     
    聂:应该是吉普赛调式,但我认为吉普赛调式是由弗里几亚调式变形而来的。
     
    陈:弗里几亚不一定能反映西班牙风格,但吉普赛调式就是西班牙风格吗?所以在技术提炼过程中应该要把西班牙民间音乐的特点和和声特殊用法结合起来。拉威尔的和声也有人做了研究认为他喜欢加小二度,很多可以从调式和附加音的角度来考虑,但如何体现西班牙风格和拉威尔个人风格还交代的不太清楚。第三方面,其中的3对2、4对3也不能完全说明是西班牙风格,在勃拉姆斯、古典时期都有运用。文中的缺字、漏字还要注意。
     
    韩锺恩老师:风格和元素的结合,什么是风格,你这里是西班牙风格,是用什么元素体现。还有风格和技术,感觉你更多的是技术分析,但风格分析是怎么分析还要探讨。第三个问题,拉威尔音乐中有西班牙风格是不争的事实,但是他创造出来的西班牙风格,还是运用西班牙元素来呈现,要注意这些问题。
     
    聂:谢谢老师。 
      
     
      
     
    11120207 彭晔瑜 

    论文题目:C.P.E.巴赫的情感风格分析——以6首《普鲁士奏鸣曲》为例
     
    内容摘要:本文旨在对C.P.E.巴赫的6首《普鲁士奏鸣曲》中音乐体现的情感风格进行分析与思考,分为三个章节主要以曲式结构和音乐内部的细节分析作为本文分析的重点,探究情感风格在C.P.E.巴赫的音乐中的具体体现。并以此为例,思考情感风格与洛可可风格、华丽风格的区别,以及C.P.E.巴赫风格特征和历史影响。
     
    关键字:C.P.E.巴赫;《普鲁士奏鸣曲》;情感风格;前古典时期
     
    点评:钱亦平
     
    钱亦平老师:当孙月将讲评的名单交给我时,我去下载了CPE巴赫六首普鲁士奏鸣曲进行分析,所以呢就跟你交流一下学习心得。首先,作为一个二年级的学生论文,我认为这是一篇很好的论文,尤其你的结语讲的很好,当然,正文也是很好的。因为CPE巴赫不好写,他的爸爸在29岁的时候生下他,那么29年在历史长河中是非常短暂的。但是,虽然他比他的爸爸晚29年,但是与他的父辈相比,就和他的爸爸相比,CPE巴赫在奏鸣曲体裁的发展、在奏鸣曲套曲体裁的发展有很大的不同,换句话说,他跨出了很大的一步。但是呢,要分析他的作品,绝非易事,所以你的文章中也提到,研究文献很少,参考文献也很少,所以我们现在观察到,研究生也不太敢选择这样的题目来写,有一定的难度。那么,我个人认为CPE巴赫作为一个历史发展进程中得一个人物,既有巴洛克时期盛行的一些遗风,比如说古二部奏鸣曲曲式、主题在呈示时采用动机式的发展,包括第二部分的开头往往是第一部分的倒影或者属调。但是,他完全不同于过去已经定型的那些作品风格和曲式类型,比如,你也两次提到,第一首的第一乐章的副部主题,这个副部怎么确定就产生问题了,与我们熟悉的那些类型都不一样,完全不同于古奏鸣曲式。那么再比如,第一首的第二乐章,是两种体裁的交替,织体上一看很明显,所以在织体上是ABABA,但是他在音乐上并不是ABABA,我认为是ABCD,是一种贯穿曲式,这种现象在他之前、之后也有,所以很有特色。那么,我认为你总的做得不错,这是第一点。但是,第二点有一个小问题,第一个就是作为全面分析普鲁士奏鸣曲,它有18个乐章,现在你的论文多次提到、详细提到的、简略提到的只有7个乐章,我就不知道其他功课都做了没有。第二点,你既然涉及到了,就应该具体的提到每个乐章是什么曲式,当然这有很大的难度。第三个就是情感风格,你着重分析第一乐章,那么第二乐章稍有涉及,第三乐章则完全回避了。我个人认为,在第三乐章里是完全体现的。那么,现在我将我分析的第三乐章向你做一个简要的汇报。第一首的第三乐章是一个古二部曲式,第二、三、四的第三乐章是古奏鸣曲式,当然内部都不一样,第五、第六首的第三乐章是古奏鸣曲式,内部也完全不一样,例如第六首的第三乐章,是一个非常庞大的展开部,有204小节的,就是说,它展开得非常的多,大致上主要展开主部、再现、副部,所以认为是古奏鸣曲式。所以呢,我认为情感风格是贯穿于每一个乐章的。那么,这些具体的东西你都提到了,所以我说你写的很好,主体对比、装饰音、休止符、节奏等等,都是很到位。那么我从两个角度给你提点意见,第一个角度就是在主题内部,例如第六首的第一乐章,没有一个主题只使用一个织体的,这个变化是令人眼花缭乱的,例如你PPT中展示的第六首的第一乐章的主题,我认为有五种织体,我认为这直接影响了他的情感风格。第二个角度主题的走向,主题如何发展的,例如主题的旋法,在这方面C.P.E巴赫也是非常令人瞩目的,在调性上使用得非常灵活,离调令人叹为观止,我认为这些都可以纳入情感风格的范畴,那么呢的文章也提到了一些,但是有一点,这些东西因为情感风格都要通过音乐风格要素来体现,因此在写作的时候不容易讨好,当然,这也是我们音乐学人的共同的普遍的苦恼,所以与你共鸣,为你说话。
     
    彭:谢谢老师。
     
    韩锺恩老师:我也再补充一点,刚才钱老师也给我们大家上了一节课。风格分析,确实是有各种各样的困难,但是目前通过各种的分析、技术的分析是可以克服的。我现在就认为,你的论文确实花了很多功夫,但是关于情感风格,我们不可能看的很仔细,所以可不可以在文章中小节性的概括一下,不要光是前面的定义,而要通过音乐的分析进行阐述。第二呢,我比较感兴趣的是,这其中说的一句话,这句话是你自己说的还是直接引用的?
    彭:这个不是,因为我打了引号,不好意思我没有做注释,这个引号是CPE巴赫本人自己说的。
     
    韩:因为你文章中这一段话,前面是你自己讲的?
     
    彭:对的。
     
    韩:我比较感兴趣的是,因为这其中涉及了美学问题,,要进一步来说,如果你认为情感风格是可以触动心灵的,为什么?如果不是情感风格,又凭什么不可以直接的触动心灵?
     
    彭:谢谢老师。 
      
      
       
     
    11120208 沈静娴 
     
    论文题目:从穆索尔斯基的《死亡歌舞》窥其对死亡的理解
     
    内容摘要:穆索尔斯基是19世纪俄罗斯作曲家。他的创作最为深刻地贯彻了民族乐派“强力集团”的具有俄罗斯民族特性,强调真实主义,描绘俄罗斯下层人民的生活现实。声乐套曲《死亡歌舞》创作于1875年,是其晚期声乐作品的代表作,由4首浪漫曲组成。本文试图在前人的研究成果之上,通过对《死亡歌舞》的歌词及音乐特征进行浅析,对穆索尔斯基的声乐创作特征有初步的探索和了解,并希望通过该部作品对作曲家晚期的生活心境及对其死亡的思索过程进行探究。
     
    关键词:穆索尔斯基、《死亡歌舞》、浪漫曲、声乐套曲
     
    点评:孙国忠
     
    孙国忠老师:作为二年级的论文来说,我觉得总体上还是蛮好的,因为文章的架构比较清晰,内部专门的作品进行专题研究。那么,这个作品也是很具有代表性的,从叙述、阐述俄罗斯艺术歌曲的发展,从歌词、音乐,最后再到死亡观的一个理解,整体还是蛮清楚的。我也给你一些地方的商量。第一个,是你提到的一个叫做“死亡精神”的,对吧?
     
    沈静娴:对。
     
    孙:那么你也是用了“死亡观”这样的词语。那么,在昨天一年级也提到了这样的问题,昨天一年级有一个相关的、死亡情结的文章,当然,像这样带有观念、理念的术语,我个人认为你要统一,你前面用“死亡精神”、后面是用“死亡观”,当然,口语化来讲可以理解。但是我个人认为,在论文的写作中,这些带有个人观点、比较醒目的词应该有一个统一,到底用“死亡观”,还是“死亡精神”,不要前后不一。第二个,还是关于在音乐方面如何来分析并诠释这样的死亡意象、死亡精神,还是有一定的难度的,不光是对你来说,对于老师来说,也具有一定的难度,你做了一定的探索。在这里,第10页,你使用了一些谱例,首先,这些谱例应该进行规范,这个谱例没有谱号,应该要更为清晰。我想问一下,你这个谱例是截取的谱例吗?
     
    沈:是的,这是扫描的谱例。
     
    孙:那你的谱例中有一些文字说明,例如你说这是“隐藏的死亡旋律”,但是前面的上文没有交代,因此我们怎么知道是隐藏的死亡旋律?我想说的是,除了文字要有出处,如果拿他人分析过的谱例,也应该作出一些解释说明。
    沈:不是的,这个谱例是我自己做的,加上的文字注释。但是对于“死亡旋律”,前文没有很好的交代。
     
    孙:对的,上下文应该要有呼应,这样我们才能对你特别标注出来的“死亡旋律”有更好的理解。好的,另外,第三个问题,后面的参考文献关于这个作品的研究也有不少,硕士论文也有不少,和聂晓燕一样,你没有作出相关的说明,关于前人的研究成果,我在你的正文中没有看到你有引用,所以,你有没有引用过前面这些研究文献的结果我不是很清楚。所以,我提醒在我们写作论文的过程当中,应该对前人的研究成果有一定的交代。因此,不仅在参考文献中提及,更应该在正文中有所体现。例如,参见某人的论文,应该有更多的交代,要有一些说明,好吗?
     
    沈:好的。
     
    孙:好的,那我就说这些。
     
    沈;谢谢老师。 
     
      
     
    11120209 孙懿凡 
     
    论文题目:柴可夫斯基《杜姆卡》中的杜姆卡体裁特征
     
    内容摘要:在柴科夫斯基的创作生涯中,钢琴作品《杜姆卡》作为极少数以民族体裁名称作为标题的作品,显得独树一帜。本文从曲式结构和音乐形象两个方面对作品进行探究,并通过分析与比较民族体裁“杜姆卡”在作品《杜姆卡》中的呈现特征,从而在一定程度上窥探到柴科夫斯基对于民族体裁的理解与运用。
     
    关键词:柴科夫斯基、杜姆卡、体裁特征、曲式结构、音乐形象
     
    点评:甘芳萌
     
    甘芳萌老师:关于创作风格论证的过程,我觉得这个题目的着眼点是非常的恰当的,可以通过这个方式,延伸很多部分。那么,需要延伸的一些部分,就是我希望能跟你进行进一步去探讨的一些方面。首先,在第一个部分中,你提到了德沃夏克对于这个体裁,是在纯器乐的这样一种表现方式上,可以说是起到了一个奠定性的作用。那么,我其实很想了解一下,柴可夫斯基有没有从德沃夏克这些不同体裁的相关杜姆卡的作品当中,吸取某些他认为可以去表达民族体裁的一些要素?
     
    孙懿凡:因为我觉得,杜姆卡它最重要的特征,就是音乐形象的对比。那么,这一个特征在德沃夏克的作品中运用了两个主题,然后可能柴可夫斯基就是从这一点学习,因为我没有去了解德沃夏克的作品。
     
    甘:好的。我之所以要去提出这一点呢,就是其实也是需要在下面一个部分再去进行一个考
    证的。就是说你刚才在不断的在结语当中提到,它的艺术的手法和民族性之间的一种有机的结合。那么,从你的文章整体构架上来说,其实更多的我看到的是在艺术手法上,比如说运用了很多西欧的创作理解,比如说一种奏鸣曲式,比如说你也提到的一个副部音调变奏的方式,还有包括像节奏节拍、和声等等方面,其实更多的是希望去体现他非常精致的艺术手法。但是呢,我觉得在民族性上看得不足。就是你刚才说到的挽歌,或者是悲歌,和快乐的这样的一种相互之间的对比,这个不仅仅是杜姆卡才有的一种体裁特性,很多东欧的一些歌舞的体裁都是同样具备两种主题形象之间的对比,所以呢,就是从体裁的这样的一种方式来进行界定,我觉得比较不足,所谓的民族性上,应该可以进行更为细致的讨论,能够去凸显究竟这个民族体裁是什么,然后怎么样去和艺术手法进行结合,好吗?另外一个是一些小问题,就是你所说到的主题形象之间的一个对比,和奏鸣曲式其实是在主、副部,他都进行再现的情况下,很重要的一点,就是通过主题的对比,来达到调性矛盾到最后调性统一的过程。目前来说,感觉你的奏鸣曲式这儿缺了一点,就是因为副部是没有再现的,所以呢就是怎么样去达到这种对比,还是矛盾解决,就是这两个方面我觉得有一点在概念上没有说的更确切,好吧?我觉得这是一个小问题。另外,从文章的构架上来说,你的那些副部的变奏,我还要对照前面的曲式图进行标注,我觉得如果可以在写作的过程当中把它们都看成一个在结构当中的展现,融在一起说,是不是会更清楚一些?当然,这是我的一些个人想法。还有呢,就是,你的格罗夫条目的翻译,我知道你翻译的很辛苦,因为上面有很多这些外文的一些人名,确实是不太好发音,因为这些发音是非常不一样的。所以,你非常忠实的去把这些都写在上面了,可是呢,你要是统一的写,那你为什么德沃夏克又翻译出来了呢?对不对?所以呢,我认为应该进行统一。
     
    孙:不好意思,这是我没有注意到的问题。
     
    甘:好的,就是这个词条当中会让我觉得,确实很不容易,因为有很多我们不太熟悉的作曲家,所以你很忠实原文,但是要统一一些。好的,我就这些意见。
     
    孙:谢谢老师。好的,然后我有一点是想要说明的,这篇文章的最终目的是想要说明柴可夫斯基他的对于民族性的体裁的使用,只是作为一个因素使用,最终还是立足于西欧的创作技法,就是不是想要突出他的民族性,可能我没有说清楚。
     
    甘:因为你在前言当中,对于它的这个定义,我认为还是很有意思的。因为他很少用这种民族体裁来作为曲名的。所以呢,这个其实是他很多钢琴作品中比较独特的一个作品,是吧?所以呢,对于他前面的一些背景的交代,我觉得你还是希望去凸显很多民族性的,所以我意见是你可以把相关的一些杜姆卡的作品,来作为一些比照,然后通过比照之后,你可以更好的去体会你认为的一些艺术手法的体现,就是好多东西可以说得再细致一些。
     
    孙:嗯,谢谢老师。
     
    赵维平老师:我想问一下,你这个题目,柴可夫斯基的杜姆卡中的民族性体现,也就是说,柴可夫斯基的杜姆卡和通常的杜姆卡是不太一样的?
     
    孙:对,不太一样。因为原本的杜姆卡是一个没有一个固定曲式结构体裁。
     
    赵:没有一个固定的大家可以创作。
     
    孙:它最大的特点就是有两个不同音乐情绪的段落,而且原本甚至是一个声乐体裁。
     
    赵:所以这个题目有一点问题,就是说,创作的人肯定有它的特征。比如说,奏鸣曲每个人写的东西都不可能一样。我不知道你的题目是否表述清楚了,在我看来你的题目是有一点问题的,是不是这样?我觉得,比如说,谁写了一个奏鸣曲,这个奏鸣曲体裁比如呈示部、展开部、再现部,这些都是肯定的。但是柴可夫斯基和比如肖邦所写的作品肯定是不一样的,我不知道这里面有一些什么原则性的区别?你的题目应该是有一些原则性的不同,应该是这样的。
     
    韩锺恩老师:是这样的,他的这部作品就叫做《杜姆卡》,那这个作品当中民间体裁的运用,是打引号的,是不是这个意思?
     
    孙:对。
     
    李小诺老师:我觉得你这个里面有一个体裁和结构的问题,你把它混淆了。这个体裁,某一种特定的体裁,它是有一种民间的因素或者情感、风格基调在里面的,所以说,柴可夫斯基的这个作品也叫做《杜姆卡》。他这个作品,有这个杜姆卡的这个情绪的基调,两种对立的成分。但是呢,他又运用了奏鸣曲式,这是一个结构问题。那么,你应该说清楚,怎么样用这个结构,使得这个体裁的风格意义或者它的形象是怎么样进行新的诠释,这是两个概念。就是说,杜姆卡本身是什么样子的,那么柴可夫斯基的这个作品怎么样把这个体裁诠释的更为怎么样?和民间的杜姆卡又有什么联系。我觉得从你的题目出发,应该讲这个问题。再一个,民间的杜姆卡没有固定的结构,当然我也没有专门研究过这个问题,但是有两种对立的因素。但是柴可夫斯基再现部省略了副部,是不是?你看是不是为什么要省略副部?是不是在民间的杜姆卡有三部性的形象?
     
    孙:它是二部性的,就是两个部分。
     
    李:哦,就是两个部分。
     
    金毅妮老师:我来解释一下,原来杜姆卡民间就是两个部分,AB两块,一个欢快的,一个悲伤的。那么现在老柴就是把这两块作为奏鸣曲式的呈示部,是这样子的。所以她在作品当中就是认为,作曲家用西欧的传统的奏鸣曲式来包含了民族体裁。
     
    韩:而且作品的题目又叫《杜姆卡》。
     
    金:是的,所以这个是很有意思的。
     
    赵:所以老柴的《杜姆卡》不是杜姆卡这个体裁。
     
    孙:我是原本抱着这样的一个心态去分析这部作品,结果发现它根本不是。
     
    李:所以是这个体裁的风格,但是呢用了另外一种结构形式,怎么样将这个体裁的情感风格
    彰显出来,与它在民间的形式又有所不同,我觉得应该更多的去阐述。
     
    韩:用杜姆卡的这个因素,创作了一个作品,是这个意思?
     
    金:是的,就是这个意思。
     
    赵:按照金老师的说法,那么你应该阐述杜姆卡的体裁。
     
    金:第一段讲的就是杜姆卡的体裁,整个章节都在讲述。
     
    李:你怎么样用这个结构,又凸显了这个体裁特征?比如回旋曲和回旋曲式的关系一样,回旋曲式是民间的一个舞蹈,它是愉快的、民族性的,但是作为抽象的结构,回旋曲式不一样使用回旋曲的体裁,那么也就是说,你这里又有杜姆卡的体裁风格,又用西欧的奏鸣曲式结构写作,这个结构怎么样彰显了杜姆卡的情感。
     
    韩:我觉得你更重要的是对杜姆卡的定义应该更为清晰一些。
     
    孙:这是翻译格罗夫词条得来的。
     
    韩:我认为杜姆卡这个概念的原文你应该写上,关键词应该要有这些东西。
     
    孙:嗯,好的,这是我的疏忽。
     
    赵:好,那就这样。
     
    孙:嗯,谢谢老师。 
      
       
     
    11120210 谭思婵 
     
    论文题目:越剧《五女拜寿(电影版)》的分析与读解
     
    内容提要:越剧,中国主要戏曲剧种之一,起源于浙江嵊州。越剧《五女拜寿》,是20世纪80年代由顾锡东新编的越剧古装剧。该剧行当齐全,多对生旦角色,唱腔流派纷呈,各流派在戏中各显其能,合理安排和有效衔接。是近代越剧中十分重要又极具特点的一部戏剧,在越剧史上占有重要地位。笔者通过对《五女拜寿》这部剧的经典音乐唱段分析,对流派特点和流派融合的阐述,继而引发对越剧唱腔音乐、流派、角色、剧目创作的思考。
     
    关键词:越剧;《五女拜寿(电影版)》;越剧流派;越剧唱腔;戏曲剧目创新
    点评:刘红
     
    刘红老师:从你的字里行间可以看出来你对这个研究论文的热情,这个非常好,也可以看得出来是充满了激情和热情。我觉得最最能够体现你的学习态度和在学习过程中的刻苦的有几个地方要特别表扬一下。比如说,电影版的制作出来的表格,虽然就这么一页,但是费了很多功夫。第二个,能够把各个流派在各自不同的演员中间所体现出来的,具体到了句逗的,这个一定是下了功夫的。问题呢,我是想说一说,如何在二年级写这些对于你不是太熟悉的观察对象或者选题的方法,我是觉得呢,听张老师在介绍你的学习过程的时候,其实你刚开始拿到这个剧的时候是听不出来什么的,但是你现在的文章呈现,不仅仅是你看出来了什么,听出来了什么,而且进行了一些“为什么”的提问。那么,你的文章中没有体现出你是如何从看不懂,看不出来什么到看的比较懂,甚至看出来一些问题的过程的记录。因此,如果我们不知道你的学习过程,仅看这个文章的话,你已经在某些方面像是一个行家的表述了。我针对这个问题的一个建议是说,我们二年级在写作的时候,可不可以将这个初步的认知到了有一定的认知,如此大的跳跃的过程在相关的表述中做一些相关的说明。这个意思就是说,举例而言,在刚开始连越剧是什么、唱腔什么都听不懂,最后可以对涉及到流派、涉及到演唱方面风格的分析,这个过程实际上你是可以巧妙地、得体地作一些表述的。这个是我的一个建议。否则我认为三个月时间对于越剧有如此深入的一个了解,有一些不可思议。
     
    谭思婵:对,主要是我看了专门谈越剧唱腔的一本书,里面有很多如何分析的文章,再加上张老师会给我一些辅导。所以在文中的五个唱段中,我不是将它一句一句地去对,一句一句的分析。而是可以将第一段唱段分析的方法运用到第二个唱段的分析上,到后面的话就更驾轻就熟。所以我觉得在戏曲这个方法是通用的,只要是方法自己能够吃透后再去进行音乐本体或者曲谱的一些分析,更多是聆听,聆听更为重要,可能看谱面看不出来,但是当你听演员演唱时,老太太的心态就是不一样,所以再参照谱子,就会很明朗。
     
    刘:你为什么不把你刚才说的写进文章去?这就是我想说的,你事实上就是在说这个过程,如果有了这个你一个过程,你所得的、你研究的结论就让我们一目了然。好,这是我的一个建议和想法,细的问题我也说一说。在引言部分,关于越剧的历史及这出戏的创作背景,你缺少注释,一个注释都没有,这个不好。很显然这些都是你搜集到得资料,但是这些资料如果都是一个版本,你就写一个版本,多的版本你应该综合贯穿地作一个介绍,哪些进行了借鉴应该有所标明。涉及到了流派的问题,是我要说的第二个问题,你好像在说难道这个流派你不知道吗,给人的感觉是这样。因为你没有对尹派、张派、傅派,对他们到底在越剧里的流派的形成以及基本的特色是什么没有交代。在你后文分析如何体现流派特征的时候缺少一个基础的交代。这个是有一点缺失的。另外呢,我始终有一点怀疑,为什么对于《五女拜寿》的研究文章只有三篇文章?那么《五女拜寿》出来以后是极其火爆的,很多剧种都演出过。
     
    谭:因为我在中国知网上搜索后,只谈越剧《五女拜寿》只有三篇文章。
     
    刘:好的。顺着你的文章,第四页,《五女拜寿》的写作基础非常好,这也是为什么我强调你的一个认知过程要有一个交代的理由,其实你就是在第四页的倒数第二行,你说了你是看了电影版的《五女拜寿》直观感受。最后呢,我也觉得写的……可能你明白,但是会给我们一个错觉。越剧的现代创作要从传统越剧向现代越剧转换,《五女拜寿》作了一个很好的典范,这个不是一个现代戏,这是一个新编历史戏。我明白你所要说的是什么意思,就是说如何将传统的剧目作我们当今的一些改变或者再创作,所以,我们应该在认知过程中,更加认真、仔细一点。
     
    谭:好的。
     
    刘:我说的就是这些。
     
    谭:谢谢老师。
     
    李小沫老师:从你文章的分量,刚才刘老师也说了,是下了功夫的。从文章的结构来说,你是主体部分分了第二、第三。你看《五女拜寿》的分析解读,那么这个分析解读应该包含很多的东西。我觉得这个题目可以包罗万象。那么根据你的内容,我建议,《<五女拜寿>包含的越剧流派的分析解读》更为贴合。另外一个,在结语中,应该是你前面主要内容的主要概括和呈现,到18页是你前文的内容,但是最后三行半的结语略显的单薄了一点。
     
    谭:好的,谢谢老师。 
      
     
      
     
    11120211 余亦舒 
     
    论文题目:肖斯塔科维奇《第八弦乐四重奏》中“斗争性”要素研究
     
    内容提要:本文针对肖斯塔科维奇的《第八弦乐四重奏》进行研究,以乐曲所具备的“斗争性”要素为切入点。从肖斯塔科维奇本人开始论述,客观诠释了在强权的迫害中,作曲家本人所磨练出的“斗争性”人格。回归作品本身,主要通过对作品带有自传性的“签名动机”,以及情绪构架来全面剖析作品中饱含的“斗争性”因素。
     
    关键词:肖斯塔科维奇;第八弦乐四重奏;斗争性;签名动机
     
    点评:伍维曦
     
    伍维曦老师:首先,你的论文首先关注了肖斯塔科维奇这样一个我们应该多多去关注的二十世纪的作曲家,我觉得肖斯塔科维奇不管是从技术、还是从文化、从美学的角度来说,他的意义对于中国人来说要超过很多我们现在过于关注的西方作曲家,尤其是西欧的作曲家。那么,你的研究方法是明确的,通过对作品本身的观察,用分析的手段分析他的乐谱,包括你自己的聆听等等,来对作品进行解读,你最后的落脚点是对作品意义的解读,对不对?你也参考了一篇论文,里面谈到了这个问题。我觉得你的论文题目是一个好题目,但是呢,在做这个工作的时候,感觉没有完全地达到一个很高的要求,我们每个人在聆听的时候都能感觉到作品的斗争性,但在你的作品当中,我们还没有完全地、舒服地感觉到我们所想要了解的关于斗争性的东西。为什么这么说呢,因为音乐史学的原则,其实是把一个作品放在它所产生的历史语境当中,去加以观察。那么,这个语境是多重的,首先有技术的语境、语汇的语境,那么再上升到风格的层面。那么,仅从风格上来讲,本身也是一个很好的题目。那么你需要联系肖斯塔科维奇晚期的创作,这个作品是1960写作的,在斯大林去世之后,那么在斯大林去世前和斯大林去世后,他的创作发生了很大的变化。尤其是在当时,赫鲁晓夫还没有下台的时候,那么苏联的文化政策相对是比较宽容的。那么我觉得首先可以从风格的层面上,将这个作品和他的其他的时期的一些大型作品进行对比,那么我们知道他有十五首弦乐四重奏,还有十五部交响曲,那么和这部作品创作于同期的作品数量也很多。那么同时他也写作了电影配乐、颂歌等等。那么在这样一个比较宏大的风格分析视角中,才能通过你的技术的分析,例如这个作品的特殊性,在风格和审美上有一些特殊性,而且这个特殊性使得他的这个作品在他的全部作品创作当中具有了很高的美学价值。那么,把这个工作做了之后,再联系文本的史料,之前是关于作品和乐评的,那么去看看这个作品所产生的历史背景,在当时苏联的社会文化的氛围当中,作曲家自己的生活状态,来向我们诠释出你最终想要得到的结论。那么要做到这一步呢,我发现你其实漏掉了两步,非常重要的两步,但是是非常容易得到的音乐史材料。一个是他本人的回忆录,你在文中从很多二手的研究文章进行引用,但你可以直接找来进行阅读更好。如果你从头到尾看了这本书的话,你会觉得这是一个非常有意思的人,其中有一些故事会给你很深的印象。另外一个是美国的音乐学家写过的一部《苏俄音乐与音乐生活》,这本书很早就有中译本,而且从十月革命到70年代进行描述,还有包括黄晓和老师的一些书,也提到了很多苏联音乐家在二十世纪的生活状态。那么你在这个时候解决了风格的问题,多看一些史料,再加上赏心悦目的文字,那么这个斗争性便呼之欲出了。有时候我们写论文时题目并不是很重要,关键是用什么样的方式来讲斗争性,让大家印象很深刻。但是如果你的工作没有做好的话,你的斗争性就没有那么的强烈,没有那么强烈的感官的冲击。这是我的一些见解。
     
    余:好的,谢谢老师。 

      
     
    11120212 朱胤纲 

    论文题目:窥探20世纪新古典主义和简约主义在埃里克·萨蒂的《裸者之舞》(Gymnopedies)和《克诺索斯人之歌》(Gnossiennes)中的显现
     
    内容提要:《Gymnopedies舞曲》(又名《裸者之舞》)和《Gnossiennes》(又名《克诺索斯⼈和《⽞秘曲》),是诶里克•萨蒂早期的两部非常著名的作品。两者均取材于古老的古希腊文明,且在作品的伴奏织体以及结构方面等都有相似性,因此结合这两部作品,进行分析,并从中初探萨蒂音乐中的简约主义的萌芽。本文一共分为四个部分,第一部分介绍了埃里克萨蒂以及新古典主义音乐;第二部分,对于萨蒂《裸者之舞》和《克诺索斯人之歌》的分析解读;第三部分,《裸者之舞》和《克诺索斯人之歌》作为新古典主义音乐与浪漫主义音乐的对比,由此看出新古典主义音乐的特点;第四部分,在《裸者之舞》和《克诺索斯人之歌》中所体现的简约主义。
     
    关键字:诶里克·萨蒂,《裸者之舞》舞曲,《克诺索斯人之歌》(玄秘曲),新古典主义,简约主义
     
    点评:梁晴
     
    梁晴老师:有这么几个问题问你一下,你的这个题目是《窥探二十世纪新古典主义和简约主义在……两部作品中的显现》,这两个作品你都说明创作的年代,你也说明了新古典主义和简约主义形成的年代,我的一个问题是,贝多芬的精神在海顿音乐当中的显现,可以这样说吗?
     
    朱胤纲(以下简称朱):不可以。因为海顿在贝多芬之前。
     
    梁:对啊,就像你和你爸爸的特征,我们只能说你像你爸爸,但是不能说你爸爸像你。所以你整个论文中,好几个地方有这类的时间混乱的问题,是你需要思考的问题。还有几个问题,就说你的显现,萨蒂的音乐除了新古典主义和真实主义的显现,还有别的显现吗?有哪一些?
     
    朱:因为我是主要是关注新古典主义和真实主义的显现。
     
    梁:你的提要的第四行,你的这篇文章是从中初探萨蒂音乐的简约主义萌芽,是吗?这个地方为什么有没有新古典主义了呢?你的提要里关于这个只提到了一句话,想要窥探萨蒂音乐简约主义的萌芽,对吧?新古典主义呢?你的标题给了我们两个东西,但是在提要里只有一个东西了。第三页,有笔者认为,萨蒂的音乐观念是简约主义的先驱。你得出这个结论不错,但是怎么得出的?你要去查一下新古典主义的词条,是要推证出来的。你的见解从哪来?好,还可以考虑一下,萨蒂在他的音乐当中,为什么在十九世纪中就出现了这样的一个特征,现在可以回答吗?
     
    朱:目前还不能。
     
    梁:想过吗?
     
    朱:也许考虑过。
     
    梁:这个问题还值得继续思考。我就说到这里。
     

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