20092010学年第二学期  

    音乐美学与音乐批评方向专业硕士、博士研究生讨论课记述  

       

    时间:20100316日星期二上午1000-1130  

    地点:上海音乐学院新教学楼南222  

    授课老师:韩锺恩教授  

    参与同学:孙月、陈新坤、周俐、孙慧、苏阳、刘媞媞、魏昇、黄海、竹琛。  

       

    20092010学年第二学期,韩锺恩教授沿袭以往课程模式,为音乐美学和音乐批评方向研究生开设针对与围绕音乐作品的专题讨论课程,本次课程内容,主要是通过贝多芬晚期钢琴作品研究音乐美学与批评问题。课程形式为每一至两周讨论一部作品,由多名同学作发言,参与讨论,并由韩锺恩教授亲自点评。在本学期的第二周课程上,集中对贝多芬A大调钢琴奏鸣曲Op.101进行讨论,现将问题进行整理并归纳为如下:  

       

    韩老师首先扼要介绍了杨燕迪教授200711月在上海音乐学院所做演讲:《贝多芬晚期的艺术境界》(载《文汇报20071230日第8版每周讲演)有关内容。  

       

    陈新坤(2009级音乐美学方向博士研究生):  

    第一部分呈示部中主副部对比不是很大,不像以前的作品那么强烈。第二部分运用的是进行曲而不是谐谑曲,第三部分比较短小舒缓,这又是不是为了第四乐章的出场做铺垫呢?  

       

      老师:  

    如你所说,各乐章非常规的设计可能是这部作品的特征之一,但是不是贝多芬晚期钢琴奏鸣曲的特征?这就要看是从哪个角度来谈。如果谈特征,任何一部作品拿出来都有自身的特征,那什么特征才是晚期特征?从哪个方面切入才能更接近晚期贝多芬?我们首先要寻找如何说明晚期作品特征的切入点。  

       

    陈新坤:  

    第三部分是由柱式和弦的开始,这似乎也是晚期作品较为突出的特点。  

       

    黄海(2009级音乐美学方向硕士研究生):  

    我觉得不能硬套晚期的(特征),还是应该先由作品分析着手。就像第四部分运用的复调手法,应该运用早期的作品来对此做个对比。  

       

    陈新坤:  

    早期也用(复调),但晚期运用的普遍,且较为刻意。  

       

    魏昇(2009级音乐美学方向硕士研究生):  

    我倒觉得贝多芬晚期音乐的特点在其音乐意境,而音乐意境是通过音响本身呈现出来,所以我觉得如果只是单纯的分析骨架会略显单调。贝多芬晚期钢琴作品的特征首先表现在织体上,前面提到的赋格的写作技法,其实很多作曲家晚期都有。我偶尔听到这些作品时,会闪过这些问题:他和巴赫若是写同样的作品,怎样用感性去辨认。  

       

      老师:  

    还有一个问题值得注意,昆德拉把贝多芬晚期鉴定为“孤岛现象”,他的晚期作品与其中前期作品不一样。然而,把它(晚期作品)放在整个西方音乐史中来看,还是贝多芬的,我们不会觉得是其他人的作品吧。所以在理解“孤岛”含义时不能太死板,也就是说贝多芬晚期作品完全和他早期中期不一样,但还是能够分辨出是贝多芬的作品,要这样去理解。那么,贝多芬由中期到晚期在意境上有什么追求,在音乐语言上有什么追求,包括在钢琴织体上,但总的来说,我的印象是,晚期音乐作品听起来还是贝多芬的东西。  

       

    陈新坤:  

    真正的晚期,要整体观照,不能只针对一个作品。  

       

      老师:  

    当然,我们现在只是讨论晚期的钢琴作品,不是整个晚期的作品风格。所以在钢琴的语言特性上,我希望大家能够多考虑。包括和声、织体安排,有些功能性的东西已经不太明显,带有色彩性的东西很多,原来较为喷发式的激情可能在晚期中相对少了,原本流畅性的东西也相对少了。那么在这些方面我希望大家能够多考虑一点。用黄海刚才提到的方法即运用即分析作品来比较不同时期的贝多芬的作品,一个是时间不允许,一个是只靠分析出来的结果还是难以说明问题。我觉得我们要能够说出一个就其晚期作品本身的特征,而不是仅仅依靠对比中前期作品给出的不同特征。  

       

    陈新坤:  

    我觉得这部作品中,各个部分对比不大,如展开部的对比,主题旋律不太清晰,动机较多。  

       

    孙慧(2008级音乐批评方向硕士研究生):  

    从谱面上看,可能碎片式的展开较多。同时,从曲式结构来看,事实上很多作曲家都有突破传统的方式,就像莫扎特奏鸣曲。然而在贝多芬晚期的作品中,突破可能会更加明显。保罗亨利朗对贝多芬的总结:贝多芬有两张脸,一面面向古典主义做最后的膜拜,另一面则召唤新的风格。这是我们对贝多芬最为普遍的认识,但是我觉得并不能这么简单来概括。  

       

      老师:  

    从他的晚期作品来看,似乎有第三张脸孔吧?  

       

    孙慧:  

    包括晚期赋格段的写作,碎片式的强大展开,从乐谱上看出的形而上的东西,以及非常内省的特点。  

       

    孙月(2008级音乐美学方向博士研究生):  

    这部作品给我第一个印象,是深思熟虑写的东西。相对早中期作品,这部作品,加入很多思考性的因素。充满了交响性,这个交响性除了运用钢琴不同音区、不同音色之外,复调运用非常多,几乎每个乐章都有复调。旋律性的东西似乎在第一乐章最为明显,但织体很厚重,节奏型的复调性东西较多。如第二乐章三声中部出现的卡农写法,第三乐章除了赋格段。同时,在节奏上做了很多尝试,如第一乐章运用6/8拍,出现切分连线;第二乐章的附点节奏与第一乐章形成对比,第三乐章开始为非常慢的乐章,节奏自由,最后一个乐章则以十六分音符为主。  

    在运用踏板方面,如第二乐章从3033小节,用的是长踏板,而不是根据和声变化,造成泛音的效果。所以我觉得这个曲子是贝多芬要解决一些艺术问题,是通过非常严密的逻辑构思来创作这个作品。  

       

      老师:  

    孙月说的很多,但有一个,归结起来,贝多芬写这个作品是深思熟虑的,类似于一个命题作文,而不是有感而发,有所谓的艺术问题需要解决,在结构节奏等诸多方面他都有所考虑。  

       

    刘媞媞(2009级音乐美学方向硕士研究生):  

    我同意孙月所说的,贝多芬在写这个作品时是经过深思熟虑的。因为每个乐章作者都用自己的母语——德语加以说明,感觉是给自己一个命题式写作,也是给听者的限定,如第三乐章,柔版,德语说明中用的是有“慢而憧憬的”,似乎带有某些怀念、幻想的意味。单从术语上来看,贝多芬是带有目的性去写作的。  

       

    周俐(2008级音乐批评方向硕士研究生):  

    我感觉这部作品不是很典型的晚期,夹杂了中期和古典浪漫派的风格。在这部作品中,晚期特征主要体现在赋格方面。如果说到浪漫性则有着谐谑、冷艳的感觉。同时,最后一个乐章是升华。  

       

    苏阳(2008级音乐美学方向硕士研究生):  

    我在想分析这个晚期的目的是什么?到底要在晚期这两个字上想找到什么不同的东西?如果只是分析,我个人觉得没什么意思。我很想去找到一些除了分析之外的东西,但我又不知道找些什么,我在想晚期到底有什么含义。  

       

    竹琛(2009级音乐美学方向硕士研究生):  

    首先在主题的旋律性上这首作品表现的并不明确。同时,调性游移,这种和声的写法在当时并不是很多见。而其复调的写作则与巴赫那个时期有所不同,比较外露,有很强烈的对比。  

       

      老师:  

    今天就先大致印象式的谈谈。刚才关于苏阳提到的关于晚期的东西,到底要讨论什么,通过我们以后的讨论慢慢梳理出来。同时通过集中听听晚期作品,可能就会有不同的东西浮现出来了,抓住一些问题再进行思考。  

       

    竹琛整理  

    2010.3.18,上海  

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