上音音乐学系20052006学年第一学期

    本科生论文概要汇编(未包括五年级)

      

    一年级

    【论文题目】腔流组合 帮唱对比——从《描荣送行》看湘剧高腔“腔流”特征        

    【作     者】张胜蓝
    【指导老师】王璨
        
    【内容提要】湘剧是湖南省的地方剧种之一,是一个多声部的剧种。高腔在湘剧音种里有比较重要的地位。湘剧高腔音乐属于古老的南北曲腔系,但是在吸收了青阳腔的滚唱以后,已经突破了南北曲曲牌原来的格律,变得自由灵活,特别是滚唱的特点——放流。本文是笔者在阅读《湘剧高腔音乐研究》和《民族音乐大系、戏曲卷》二书后,写下的学习心得。以《描荣送别》为例,作腔流形态分析

    【论文题目】浅析肖邦第一集钢琴练习曲第十二号c小调(“革命”)
    【作
         者】吕莉娅
    【指导老师】陈鸿铎
    【内容提要】浪漫主义时期钢琴练习曲的发展为后世留下了大量优秀作品。本文将就“浪漫诗人”肖邦的第一集钢琴练习曲中的作品第十二首
    c小调,进行音乐处理手法的特点分析

    【论文题目】改编曲的基本分类
    【作
         者】薛玮
    【指导老师】甘芳萌
    【内容提要】改编曲是一种重要的音乐创作形式。本文以《格罗夫辞典》对“改编曲”的两种分类作为基本标准,综合了《外国音乐辞典》、《中国音乐大百科·音乐舞蹈卷》中不同的观点对“改编曲”进行了阐述。

    【论文题目】《十面埋伏》与《霸王卸甲》情感表现手法的比较              
    【作    
    者】江山
    【指导老师】陈鸿铎
          
    【内容提要】本篇文章先通过对“楚汉战争”这一历史事件的描述,分析了刘邦、项羽这两位历史人物的性格特点,然后对表现他们在战争中的形象的两首琵琶乐曲《十面埋伏》和《霸王卸甲》进行了以下五个方面的比较来体现它们情感的不同:1,定弦比较、2,音区比较、3,力度与速度比较、4,重点段落比较、5,音乐形象比较。

    【论文题目】对格兰·海顿《音乐学绪论》一书“导言”的译注
    【作
         者】柳婧艺文
    【指导老师】陈鸿铎
    【内容提要】此篇论文是对于美国北卡罗来纳州音乐学院教授格兰·海顿于
    19416月出版的《音乐学绪论》一书中导言部分译文的注释,全文提炼出了格兰·海顿教授在其书“导言”中的重要观点,随之作出了详细地解释,并将格兰·海顿教授的观点融入了21世纪音乐学学科的发展领域做出了思考……

    【论文题目】对马勒《大地之歌》第六乐章“告别”的探析及思考
    【作
         者】王雅婕
    【指导老师】陈鸿铎
    【内容提要】马勒是较早在其作品中运用中国音乐风格及传统文化的西方作曲家之一,在他晚年创作的《大地之歌》这部作品中,马勒不仅采用了中国五声音阶的调式,而且还选用了中国唐诗作为此曲的歌词。马勒对中国并没有直接深刻的了解,但他通过《大地之歌》这部作品的实际创作,去走近中国这一其想象中的国家。单是从这一点来说,就值得引起我们对马勒足够的重视。再者,《大地之歌》这部伟大的作品有着极为庞大的形制和深刻的内涵,见于笔者知识有限,本文中,仅就《大地之歌》第六乐章“告别”进行探析。文章首先对《大地之歌》的创作背景进行了简要的介绍,然后通过对“告别”的粗浅分析,对该作品中器乐与声乐的结合、马勒的宗教情感、中文意境的不可译性进行了探讨,最后还涉及马勒对后世作曲家的影响。笔者还结合新近上演的中文版《大地之歌》,谈及对马勒以及《大地之歌》的意义和影响的新认识。

    【论文题目】中国“新民歌”的探寻之路
    【作
         者】华艺
    【指导老师】王丹丹
    【内容提要】本文主要对“新民歌”进行了界定和分类,分为原生态民歌、学院派的伪民歌和流行民歌三种类型,然后每一类列举了几位代表人物。写作本篇论文的目的与意义并不在于对其实对哪一类“新民歌”加以提倡和取缔,而是通过存在于现今社会中的各类变种的民歌进行简要地阐述,并希望民歌能以多种形式继续发展、演化,在当今商业化的市场运作体制中能有立足之地,让后代在这些“新民歌”中了解一些原始的土民歌。

    【论文题目】深入骨髓的痛——读《歌剧〈特里斯坦与伊索尔德〉前奏曲与终曲的音乐学分析》有感
    【作
         者】江涵
    【指导老师】王丹丹
    【内容提要】论点:真艺术与真艺术研究都是“痛”的过程。写作目的:点醒这个娱乐时代的艺术人,真艺术是需用真“痛”来换的。

    【论文题目】论乐队指挥的职业复杂性
    【作
         者】谢莉
    【指导老师】甘芳萌
    【内容提要】本文试图解释存在与乐队指挥职业中的复杂性的问题。第一部分着重阐述几点存在于音乐技能范畴内的重要因素。第二部分提及了一些指挥职业需要达到,属于音乐范畴外的基本素质。

    【论文题目】萨波奇《我的研究中国音乐的旅行》之读后感
    【作
         者】相鹏
    【指导老师】郭树荟
    【内容提要】本文通过阅读和研究由匈牙利音乐家萨波奇所作《我的研究中国音乐的旅行》一文,对文中所提出的我国的民间音乐、乐队组织、民间艺人等一些见解做梳理和阐述,并提出自己的观点。

    【论文题目】天使之声——基督教赞美诗源流及发展
    【作
         者】郭一涟
    【指导老师】王丹丹
    【内容提要】基督教赞美诗从公元二世纪开始已经是基督教礼拜仪式及基督教音乐的重要组成部分。两千多年来,赞美诗的发展史与基督教的发展史息息相关,并受到整个社会环境的影响。在历经多次兴衰之后,如今的赞美诗在礼拜仪式中的地位已经不可取代。本文通过对基督教赞美诗发展过程的简要概述,来探寻赞美诗在形式上及在礼拜仪式中所占地位的变化,并思考产生变化的根源。

    【论文题目】在科学、历史、文化中解读音乐——洛秦先生《音乐的构成》一书评析
    【作
         者】欧阳覃
    【指导老师】陈鸿铎
    【内容提要】对于音乐的构成,人们是可以从不同角度来探讨的。洛秦先生《音乐的构成》一书以音乐人类学的观念为核心,在技术层面分析的基础上,着力突显了文化对音乐构成的影响。笔者在查找资料时,又发现了另一位作者——该丘斯的《音乐的构成》。后者以技术理论为角度,详细地分析了音乐的构成。笔者以此为对照,尝试着揣测洛秦先生使用与该丘斯同一书名的用意,在对其《音乐的构成》一书的结构、内容做出归纳总结的同时,着重突显了此书的最大特点——在科学、历史和文化中解读音乐。

    【论文题目】亨德尔在英国创作的清唱剧                                                        

    【作     者】王伊泺      
    【指导老师】陈鸿铎
    【内容提要】本文论述了亨德尔在英国时期的清唱剧创作。文中阐述了亨德尔这一时期在创作清唱剧时所受到的英国当时政治、历史、宗教等因素的影响,及其清唱剧创作上的特点。笔者汇集各种有关资料和参考书目,梳理归纳出三点关于亨德尔的清唱剧在英国的成功原因,以及亨德尔的创作对后世的影响。

    【论文题目】历史踪迹的南音古乐
    【作
         者】周河清      
    【指导老师】王璨
    【内容提要】南音是泉州的古老乐种。本文试图从泉州地区移民史、中原文化的影响以及南音对福建当地戏曲音乐的互相影响对南音发展的历史进行梳理。

    【论文题目】《西方音乐艺术史》读后
    【作
         者】王逸舟      
    【指导老师】王璨
    【内容提要】本文首先介绍了《西方音乐钢琴艺术史》的作者、写作目的、章节安排等一些周边情况,然后着重解读了此书中关于巴赫的章节,旨在说明此书中强调巴赫之所以伟大更多的在于他的思想。最后进行笔者的思考。

    【论文题目】19世纪的音乐女神——克拉拉·维克—舒曼
    【作
         者】王佐耘      
    【指导老师】梁晴
    【内容提要】克拉拉·维克—舒曼是
    19世纪欧洲最伟大和耀眼的女艺术家。世人所了解的也许只是她与浪漫主角罗伯特·舒曼的婚姻。然而她在音乐史上的意义同样是无法忽略的。她一生经历了长达61年的钢琴演出生涯,并创作了大约五十多首钢琴曲;三十多首艺术歌曲(人声和钢琴);改编贝多芬、莫扎特和舒曼的大量作品。晚年使舒曼的作品得到肯定,再次用音乐和高尚的品格征服了世界,让我们记住这样一位伟大女性的无私奉献。

    【论文题目】“取中间之途”看音乐——读伯恩斯坦《音乐欣赏》
    【作
         者】吴嵩阳      
    【指导老师】梁晴
    【内容提要】本文通过对作者伯恩斯坦、及他写《音乐欣赏》这本书的目的、观察音乐的独特视角、对一个音乐问题的分析方法等多方面的阐述,多方位介绍了这本书的内容、特别之处及价值,从而体现出作者的欣赏角度与方法。在分析几位音乐家、非古典音乐、美国音乐等问题中让我们懂得怎样欣赏音乐。

    【论文题目】古典主义时期的声乐套曲——贝多芬的《致远方的爱人》
    【作
         者】陈涵卿      
    【指导老师】金毅妮
    【内容提要】本文通过对贝多芬的《致远方的爱人》内容和音乐两方面特点的阐述,说明其是古典主义时期的一部具有浪漫主义特征的声乐套曲。

    【论文题目】文艺复兴与巴洛克音乐织体形态的比较
    【作
         者】冯薇薇
    【指导老师】金毅妮
    【内容提要】本文通过对文艺复兴和巴洛克音乐在调式、和弦和声连接及不协和音的运用等方面进行比较,来探讨两时期在音乐织体形态上的传承与发展。

    【论文题目】贝多芬钢琴奏鸣曲研究综述
    【作
         者】冯佩君
    【指导老师】金毅妮
    【内容提要】本文通过对国内贝多芬钢琴奏鸣曲研究的部分文章进行初步综述与分类,对作品研究方法有了进一步了解,同时也加深了对于贝多芬及他的钢琴奏鸣曲风格与特征的了解。

    【论文题目】赵晓生阿炳启示录》读后
    【作
         者】俞俊吉
    【指导老师】郭树荟
    【内容提要】本文通过阅读赵晓生先生的《阿炳启示录》,对其内容(一、依心曲,二、高山流水,三、心有灵犀,四、厚积薄发,五、一曲千面,六、自我“文化侵略”)的学习,分别对赵晓生先生的观点及思考进行了一定的梳理并试图由此引发自己对中国传统音乐现状的一些感受。

    【论文题目】对“贝尔康托”模糊概念的初步分类与界定
    【作
         者】徐璐凡
    【指导老师】甘芳萌
    【内容提要】“贝尔康托”是声乐音乐中一个非常重要的术语。然而,对其的概念存在着不同的解释。本文试图将这些模糊的解释做一个梳理。提出对“贝尔康托”的众多解释实际上可以分为两大类:“贝尔康托”风格和“贝尔康托”唱法。本文试图通过分析两者各自的特点找出两者之间的渊源,造成后来两者分离的原因。

    【论文题目】呼吸英雄的气息——有感冼星海《黄河大合唱》之“洋为中用”的创作技法
    【作
         者】俞佳
    【指导老师】王璨
    【内容提要】本文首先介绍了冼星海的生平,并简要介绍了他的主要创作风格。然后着重阐述了《黄河大合唱》中间所包含的西洋音乐体裁,以及《黄河》较之其他同类作品的优越性以及“洋为中用”的具体体现。

    【论文题目】欧洲浪漫主义早期与晚期音乐风格的比较
    【作
         者】顾韫玉
    【指导老师】金毅妮
    【内容提要】本文从历史背景、美学思想、体裁创作、旋律风格、和声进行、乐队编制这几方面对欧洲浪漫主义早期与晚期的音乐风格进行简要比较,从而指出早期浪漫主义和晚期浪漫主义的延承关系。

    【论文题目】读《音乐圣经》随想
    【作
         者】龚晓妍
    【指导老师】金毅妮
    【内容提要】本文通过对<<音乐圣经>>的阅读和了解引发对其中所涉及的作者,作品,唱片版本等的随想.

    二年级

    【论文题目】瓦格纳歌剧与纳粹                                                                        

    【作     者】周晏珵
    【学
        号】040601
    【指导老师】萧梅
    【内容提要】本文透过瓦格纳生平的信仰波折,了解其作品内涵。同时初探纳粹哲学思想,经由找出纳粹和瓦格纳歌剧的契合点,结合相干期刊资料对于二者之间诠释,并藉由《尼伯龙根指环》和《纽伦堡的名歌手》这两部歌剧的思想体现和纳粹政府对于它们的利用点加以对比。文章涉及到叔本华、尼采和希特勒等人的哲学思想,通过了解哲学观点来更好地了解身为革命者和音乐家的瓦格纳对于作品所赋予的思想,从而得出笔者对于这一话题的自我结论。

    【论文题目】民族音乐发展之我见——从田青的中国民族音乐“第三种模式”引发的思考
    【作
         者】胡悠笳
    【学
        号】040602
    【指导老师】王  

    【内容提要】中国的民族音乐在今天该如何发展,一直是大家所关心的话题。本文就“音乐才子”田青先生对中国民族音乐三种模式的看法进行分析,并从他的观点中找到几个切入点加以阐述,以自己的见解表达出本人对中国民乐发展所持的态度,力图说明中国的民族音乐应该在保存的基础上加以创新才能发扬光大。

    【论文题目】《对国乐流变、保存与发展的思考》
    【作
         者】张琳君
    【学
        号】040603
    【指导老师】王  

    【内容提要】本文主要探讨了国乐的涵义范围以及其留存的必要性和方式,并从国乐的历史和现状来展望其在未来的发展。

    【论文题目】二十世纪音乐中的巴洛克元素
    【作
         者】唐逸姣
    【学
        号】040604
    【指导老师】金毅妮
    【内容提要】本文从二十世纪音乐特征入手,对照了巴洛克时期的音乐特征,以赋格这一体裁为例,探索二十世纪不同音乐中所体现的巴洛克元素。

    【论文题目】“诗人的歌唱”——舒曼声乐套曲《诗人之恋》
    【作
         者】李诚敏
    【学
        号】040605
    【指导老师】梁晴
    【内容提要】罗伯特·舒曼是浪漫主义乐派代表人物之一,他的艺术歌曲乐句精致、短小紧凑且不乏丰富的想象。
    《诗人之恋》是舒曼根据德国浪漫派诗人海涅的早期抒情诗集《抒情间奏曲》创作而成的,它细腻形象地描写了主人公心理发展的全过程。本文从这部声乐套曲的创作情况、歌词内容、音乐特征三方面对作品进行了分析,进一步揭示了舒曼那富有诗人气质的激情与细腻的创作特点的一个层面。并且通过对这部声乐套曲的理解,使笔者悟出舒曼的目的是在于用音乐来表达对爱情的渴望。

    【论文题目】“音乐暴力”? 一次关于环境音乐的调查尝试
    【作
         者】曹馨元
    【学
        号】040606
    【指导老师】萧梅
    【内容提要】本论文是一次有关环境音乐的调查报告。就环境音乐的考察而言,可以包括许多方面,比如,优雅柔和的音乐对于环境气氛的营造作用等等。但本论文所要考察的方面正如标题所示,是以我们的生活环境是否存在“音乐暴力”的现象为对象来展开的。本论文采用了问卷调查与现场采访的方式相结合。

    【论文题目】众里寻他千百度,蓦然回首,那人却在灯火阑珊处——急“中华民乐学生爱”系列音乐会及感之
    【作
         者】伍佳慧
    【学
        号】040607
    【指导老师】王  

    【内容提要】“中华民乐学生爱”系列音乐会是上海音乐家协会今年新创立的音乐活动,笔者通过对此次活动的参与与调查,对这个系列音乐会提出了自己的看法和观点。

    【论文题目】汉代琴人录
    【作
         者】陈黛莹
    【学
        号】040608
    【指导老师】戴  

    【内容提要】在古琴发展的历史长河里,琴人一直扮演者十分重要的角色,起着不可抹灭的作用。他们创作琴曲、撰写琴书、钻研琴法,传承着古琴的文化精神。在汉代,由于社会的大一统,为音乐艺术的发展提供了良好的条件。汉代出现了大量有关琴人的记载,是自古以来不曾出现过的。他们在古琴的发展史上、历代的琴人群体中有着重要的地位和意义。笔者参阅了《琴史初编》、《历代琴人传》及《琴曲集成》(第五册)等书中关于汉代琴人的相关记载,经过梳理和归纳,将其按性别不同分为汉代琴人男性琴人和女性琴人,其中男性琴人又可分为宫廷中的琴人和由士琴家和隐士琴家组成的居住于宫廷外的文人琴家两大类。笔者试图通过这样的分类对汉代的琴家做一个全面而清晰的介绍,从中探寻汉代古琴的发展状况以及汉代琴人的历史意义。

    【论文题目】“古典主义”的旧貌和新颜
    【作
         者】竹琛
    【学
        号】040609
    【指导老师】王丹丹
    【内容提要】欧洲音乐界存在着形形色色的“古典主义”。文章通过比较古典主义时期的完美代表——维也纳古典乐派和20世纪的新古典主义乐派,从两者的形成背景,艺术观念和创作技法着手,将它们归纳比较,试图探索两大乐派之间的传承性,以及新古典主义的革新性。

    【论文题目】“新维也纳乐派”研究——19782005年中文学术文献综述
    【作
         者】唐  
    【学
        号】040610
    【指导老师】孙国忠
    【内容提要】“新维也纳乐派”是20世纪的一个重要的音乐流派,它的发展和当时的“表现主义”思潮的有着密不可分的联系。这个乐派不仅对给予音乐的发展融入了新元素并对20世纪后半叶的偶然音乐,简约主义音乐都产生了不同程度的影响。所以,研究“新维也纳乐派”使我们能够窥视整个20世纪音乐发展的趋势。笔者通过对新维也纳乐派相关研究资料的阅读,认识到中国学者对于新维也纳乐派的研究是一个循序渐进、由浅至深的过程。通过梳理,将这些文献资料分为三个方面:表现主义思想探讨、无调性研究及十二音序列音乐研究。写作的此文的目的是以梳理综述中国学者对这个流派的思考与探索为基础,并对文献中反映出的问题进行评述。

    【论文题目】1979~2005年关于瓦格纳的中文研究文献综述
    【作
         者】汪了一
    【学
        号】040611
    【指导老师】孙国忠
    【内容提要】瓦格纳是
    19世纪西方浪漫主义时期最具争议作曲家。本文将1979年至今,中国学者对瓦格纳世界观和艺术观、歌剧作品、创作技法三个方面的研究做了初步的梳理,试图总结研究成果、并设想未来的研究趋势。本文的梳理主要依据客观文献资料,在论述过程中,也有笔者的主观评价。

    【论文题目】八十年代有关二胡音乐研究中文期刊资料综述
    【作
         者】李  
    【学
        号】040612
    【指导老师】郭树荟
    【内容提要】笔者查阅了
    19801989年的《中央音乐学院学报》、《音乐艺术》《中国音乐》《人民音乐》《黄钟》六大期刊,整理了有关二胡音乐研究的文章,共72篇,并对这些文章进行梳理、分类、比较。在查找和阅读这些文章的过程众,使我对二胡这件乐器有了一定的认识和了解,同时叶引发了一些思考。本文主要归纳和比较作品。演奏技法和演奏家这三方面的文章资料。

    【论文题目】八十年代有关笛子音乐研究中文期刊资料综述
    【作
         者】黄  
    【学
        号】040613
    【指导老师】郭树荟
    【内容提要】关于中国笛子在八十年代的发展情况,在本人查阅
    1980-1989年的《中国音乐》、《人民音乐》、《黄钟》、《中央音乐学院学报》、《音乐艺术》、《音乐研究》六大期刊中,只有《中国音乐》、《人民音乐》这两大期刊有笛子的相关文章。阅读整理了这两大期刊中的36篇文章,本文选择了其中12篇作为参考依据,对很多专家学者的观点进行梳理,将文章分为笛子的源流、演奏技巧、演奏家及作品三方面进行论述。

    【论文题目】八、九十年代有关古筝音乐研究中文期刊资料综述
    【作
         者】张灵安
    【学
        号】040614
    【指导老师】郭树荟
    【内容提要】笔者在本学期查阅了
    1980-1989年的《中央音乐学院学报》、《音乐艺术》、《中国音乐》、《音乐研究》、《人民音乐》和《黄钟》六大期刊,整理了当中有关古筝的文章,并对这些文章进行疏理、分类和比较。本文就古筝的起源,古筝的演奏技法,古筝的各个流派发展状况三个发面进行了归纳总结。

    【论文题目】巴洛克时期的管风琴音乐
    【作
         者】杜莎莎
    【学
        号】040616
    【指导老师】金毅妮
    【内容提要】本文从管风琴的起源及在巴洛克之前的发展着手,通过对巴洛克时期音乐风格的分析,试图管窥管风琴作为独奏乐器及在乐队中的运用及地位。

    【论文题目】《唐诗中的霓裳羽衣曲》内容提要
    【作
         者】黄琬晶
    【学
        号】040617
    【指导老师】戴微
    【内容提要】唐玄宗的“霓裳羽衣曲”盛行于唐代宫廷,又是诞生于中国古代诗歌发展的鼎盛时期,自然引来众多词人用唐诗对“霓裳羽衣曲”进行描述。在“霓裳羽衣曲”《霓裳中序第一》这一部分“霓裳羽衣曲”曲谱的情况下,笔者通过唐诗去了解那些没有曲谱残存下来的部分。笔者在《全唐诗》中找到三十余首有关“霓裳羽衣曲”的唐诗,并在本文中通过这些唐诗对“霓裳羽衣曲”的来源、表演形式和曲体结构进行了分析

    【论文题目】奇特的民俗——遂昌十番
    【作
         者】许甜甜
    【学
        号】040618
    【指导老师】王  

    【内容提要】随着首届中国汤显祖研究年会在浙江遂昌召开的东风,遂昌十番这一沉寂了
    50多年且濒临失传的“活文物”,进来引起了不少专家学者的广泛关注。。本文通过对其形成因素,演奏形态等历史状态的考证、归纳和梳理,进一步挖掘出遂昌十番所传递的历史文化信息,既探讨了其自身内蕴的多方民俗文化,叶使其野俗乐演绎大雅之作的奇特形式,折射出精英文化和民俗文化交融的意义。

    【论文题目】采民间俗声 谱京剧新腔--朱绍玉“以歌入腔”创作手法述评
    【作
         者】许一飞
    【学
        号】040619
    【指导老师】王璨
    【内容提要】创新是传统文化新陈代谢的运动现象,是传统文化获取生命活力的积极因素。京剧音乐从其诞生起就是一个在不断吸纳求变中发展的开放体系。经过一百多年的发展,京剧音乐积累了深厚的传统,凝重大气的风格,严谨成熟的程式都已在观众的心中形成了强大的心理定势。进入21世纪的京剧音乐如何按时代审美需求的变化调整自己,保持生机勃勃的创造性,把握生存主动权,是有抱负有见识的京剧艺术家必须面对的课题与挑战。朱绍玉,一个从民间走出来的京剧音乐作曲家,以再上高楼的艺术创造精神,为当代京剧舞台谱写了一出又一出新戏的唱腔。文章共分三个部分:前言、以歌入腔、结语。以歌入腔是整篇文章的核心内容。朱绍玉京剧音乐的创作有着很多别出心裁的地方,而在这篇文章中只是从“以歌入腔”这一个角度,对朱绍玉的创作进行了简单的分析。分析的作品有:《黄荆树》、《袁崇焕》、《夏王悲歌》、《圣洁的心灵
    --孔繁森》、《党的女儿》和《宰相刘罗锅》。通过对其作品的分析,可以看出朱绍玉是京剧音乐的革新派,用他自己的话说,就是要“孜孜不倦地探索戏曲音乐改革的更新、更理想之途径”。朱绍玉之所以能创作出那么多的好作品,是因为他在有娴熟的创作技巧的同时,还拥有对生活的深刻体验,和对民间音乐烂熟于心的积累。

    【论文题目】悲歌一曲昭君怨 ——简析四川清音作品《昭君出塞》
    【作
         者】周繁
    【学
        号】040620
    【指导老师】王  

    【内容提要】四川清音是一个起源于民间,活跃于城镇,较早就成为商业性演出的曲种,清代光绪年间已出现“大街小巷唱月琴,茶楼旅店客盈门”的热闹景况。作为城市曲艺,才子佳人式的题材,音乐上的抒情细腻,轻歌慢吟,是清音艺术的风格特征。四川清音是明清俗曲一脉,是以唱为主的曲种,通常通过单曲叠唱或联曲、套曲的歌唱来讲述故事、抒发感情,充分发挥音乐的抒情作用,给予细腻入微的刻画。清音作品《昭君出塞》充分发挥曲种音乐的特长,以王昭君告别故国去番邦途中的情感抒发为表现视角。笔者尝试对作品的音乐进行逐一分析

     

    三年级

    【论文题目】巴洛克音乐盛筵 ——浅论巴赫《马太受难曲》对同时代音乐体裁和技法的综合

    【作     者】刘希希
    【指导老师】王丹丹

    内容提要J·S巴赫创作的《马太受难曲》是巴洛克宗教声乐的集大成者,它的创作使用了同时期音乐的典型语汇,集中了巴赫音乐技法的创作精华和宗教思想精华,实为西方宗教音乐的一座丰碑。本文在回顾受难曲体裁发展史的同时,发掘巴赫《马太受难曲》的创作背景,并从协奏曲、众赞歌、歌剧和舞曲的影响切入,试图探讨《马太受难曲》的创作技法对同时代其他音乐体裁技法的综合,以及作品所显露出的深刻的宗教精神。

    关键词J·S巴赫;受难曲;《马太受难曲》;宗教音乐;基督教;利都奈罗;众赞歌;分曲结构;舞曲;虔敬;现实意义

    【论文题目】人琴合一·艺海无涯

    ——“王人艺先生逝世20周年纪念活动侧记”提纲

    【作     者】冯金晶

    【指导老师】王勇

    内容摘要

    公元2005年的校庆期间,管弦系为我国优秀的小提琴演奏家、教育家王人艺先生举行了一系列的纪念活动,作为整个活动的参与者之一,从文集的编写、印刷到音乐会前期的各项准备工作我都有亲身经历,于是记录下整个纪念活动的情况,想必应该会是很重要的年鉴资料。

    关键词:王人艺;小提琴;纪念活动;音乐会;《人琴合一·艺海无涯》;

    【论文题目】不应忘却的纪念 ——对于丁善德教授几件生平事迹的补记

    【作     者】李拉

    【指导老师】王勇

    内容提要:  通过本人参与工作的“丁善德先生逝世十周年暨诞辰九十五周年纪念活动”,通过对丁善德先生家人、学生以及同事的采访,将查阅的文献和一些未记录的事在此作一个整理。包括丁善德的生平、他在法国巴黎音乐学院的求学经历、回到上海以后的教学以及在家中对子女的影响。希望这些梳理能成为以后有关丁善德先生事迹或创作背景研究的些许积累。

    关键词:丁善德;布朗热;教学

    【论文题目】王建民三首二胡狂想曲创作研析

    【作     者】郑婷婷

    【指导老师】陈鸿铎

    [内容提要]:

      中青年作曲家王建民是近年来在中国民族器乐创作方面一个引起人们关注的名字,之所以引起人们的关注,主要是因为自20世纪80年代以来,他陆续创作了三首大型二胡狂想曲,它们不仅为我国一个时期不够景气的民族器乐创作注入了新的活力,增添了曲目,而且在探索民族器乐创作的道路上也获得了很大的成功。一位作曲家在一个不长的时间阶段内,连续为一件乐器成功地创作了三首同一体裁的作品,应该说这种现象在中国作曲界还是较为少见的。笔者作为一位音乐学学生,自然对这一现象产生了研究的兴趣,因此在几经考虑后,决定把这个研究作为我本学期的论文写作选题。王建民三首二胡狂想曲的成功创作给我们提出了一些值得研究的问题,即“如何在创作大型的民族作品时,把握好音乐语言民族化与结构组织的逻辑化的问题。”三首作品之所以在创作上连续获得成功,与作曲家对二胡这件乐器表现性能的纯熟把握、乐曲体裁的得当选择以及音乐语言的巧妙处理十分不开的。为了表述这些特征,分四个方面进行了研究:狂想性格、风格、展开手法、曲式结构。

    [关键词]:王建民;二胡;狂想曲;狂想性格;主题;民歌;旋律;曲式

    【论文题目】奏鸣曲式在肖邦钢琴独奏作品中的独特处理

    【作     者】杨苏

    【指导老师】陈鸿铎

    内容提要:

        奏鸣曲式作为奏鸣曲、交响套曲的第一乐章和序曲等单乐章作品的典型曲式得到广泛的运用,作为“钢琴诗人”的肖邦又是如何将这一体裁运用其钢琴独奏作品中的?为了回答这个问题,笔者按奏鸣曲式中的各个部分分别分析了肖邦钢琴独奏作品中所有用奏鸣曲式写成的乐章或独立乐曲。从中我们发现肖邦将创作重心放在了呈示部的创作上,这一部分往往篇幅较大,展开部展开程度呈现两极化,再现部调性不回归等一些特色。

    词:肖邦、奏鸣曲式、奏鸣曲、谐谑曲、叙事曲

    【论文题目】音乐中的“拿来主义”——西方音乐中的借用手法

    【作     者】孙慧

    【指导老师】王丹丹

    [内容提要]借用(Borrowing),是西方音乐创作中一项较为常见的写作技法,它在西方音乐的发展历程中,发挥着不可磨灭的重要作用。然而,在笔者所涉猎的中文音乐文献中,却未见对于这一手法作系统性阐述的论文。于是,笔者详细的研读了《新格劳夫音乐及音乐家辞典》中关于Borrowing这一词条的论述,在有所了解的基础上撰写了此文。

    文中以时间为线索,分述了借用技法在西方音乐各历史时期中的使用情况,列举了作曲家对不同类型的借用方式的具体运用手法,并对其在音乐作品中所发挥的作用乃至在音乐发展史上产生的影响进行了梳理、归纳和论述,以期对“借用”这一具有特殊意义的创作手法建立更加直观和准确的认识。

    除此以外,文中各部分还涉及音乐写作中借用与创新的关系;借用对音乐作品归属问题及作曲家职业地位所产生的影响;借用在各历史时期音乐风格转变之上所起到的作用等,是笔者针对与借用相关联的诸多要素所引发的一系列思考。

    [关键词] 借用 旋律公式 即兴发挥 定旋律 复调配曲 释意 模仿 变奏 改编 引用混合 重创作复古 拼贴 归属权  职业地位 创造力 民族风格

    【论文题目】神形合一——以柯达伊为例看民族音乐与西欧传统音乐的结合

    【作     者】张德健

    【指导老师】孙国忠

    内容大纲

    前言:从“神形”的探讨引申到东欧匈牙利的民族乐派。

    “神” 之源——收集、整理、研究:从三个方面来讲述柯达伊的音乐研究上的成就。其中包括了柯达伊对民歌的收集工作、柯达伊的民歌分类法、柯达伊对匈牙利民歌溯源方面的研究。这是柯达伊音乐创作中民族精神的来源。

    神形相合—  —匈牙利民歌与西方技法的融合:从民歌改编成独唱艺术歌曲与民歌主题变奏两个方法来讲述柯达伊的民族音乐创作。民歌独唱曲的改编以《匈牙利民间音乐,57首特兰西瓦尼亚的叙事曲和歌曲》第一集的第二首《我流浪》为例进行音乐本体上的分析。民歌主题变奏曲以《孔雀变奏曲》为例,将全曲的分析转化为表格的形式,将各个变奏进行对比分析。“神”为音乐中的民族情感,“形”为音乐中的西欧传统音乐得技法。

    “神” 的思考:这一部分为从“神”与“形”两个方面的进行探讨,如神与形的关系、神对作品的影响等问题。并且举了巴托克的例子来对比他与柯达伊在音乐中民族情感体现的不同方法:巴托克更重于创造,柯达伊相对保守。

    结语:写完文章的想法与总结。

    关键词      柯达伊       匈牙利民间音乐       巴托克       民族主义音乐

    【论文题目】从田丰《为毛主席诗词谱曲五首》看“文革”中音乐与政治的关系

    【作     者】贺新婷

    【指导老师】萧梅

    内容提要:本文从田丰的《为毛主席诗词谱曲五首》入手,在对一些文献、曲谱和音响资料进行梳理的同时,还通过采访当时人、当事人的方式对这部诗词歌曲作品的创作和演出情况以及由此引发的“文革”时期音乐与政治的关系等方面进行深入研究。试图进一步了解“文革”音乐创作环境的阶段性,更深层次地剖析当时政治对音乐的影响,并提出笔者对政治与音乐相互作用关系的一些看法。

    关键词:文革音乐;毛泽东诗词歌曲;田丰;政治与音乐

    【论文题目】从《挂枝儿》、《山歌》看冯梦龙的民歌俗曲观

    【作     者】刘婷婷

    【指导老师】戴微

    [论文提纲]

    引言:介绍冯梦龙及其著作、笔者写作意图

    一、冯梦龙民歌俗曲集产生的背景

    明代影响较大的社会思潮和市民阶层的思想观念使冯梦龙的艺术思想价值观朝着世俗、叛逆、感性的方向发展。

    二、冯梦龙的民歌俗曲集介绍

    《挂枝儿》、《山歌》简介

    三、冯梦龙的民歌俗曲观

    1.对民歌俗曲的评价标准——以真为美

    1)以为美的评价标准,重视民歌俗曲的真实性,认为其可贵之处在于情真,批评虚假做作

    2)内容上主张通俗明了,但亦不排除巧妙的构思

    2.对民歌俗曲社会作用的认识——冲击名教

    1)指出民歌的社会地位一度下降的原因:言辞俚甚矣、楚骚唐律的兴盛、文人阶层和统治阶级的排斥,不满于民歌地位的现状,认为其价值远在诗文之上

    2)揭示其社会价值、社会作用:市民阶层反对封建礼教上的战斗作用,抨击封建卫道士的浅陋见识

    3.对民歌俗曲搜集整理的见解

    1)搜集整理的目的明确:发名教之伪药

    2)搜集整理的方法:口头采集并注意搜集异文同曲

    3)记录精准,作者明确,言辞不擅自改动,若有少数修改后必作说明

    4)按内容分类,使之更能领会其要表达的思想

    四、冯梦龙民歌俗曲观的重要意义

    1.在同时代中颇为突出,对后人研究民歌有重要的借鉴作用

    2.加强了人们对民歌的认识,对提高民歌地位,促进其发展有一定意义

    3.在搜集编辑方面的见解和实践具有开创性和借鉴作用

    论文题目】赵季平电影音乐

    【作     者】赵慈琳

    【指导老师】萧梅

    内容提要:本文对通过欣赏赵季平不同类型的电影音乐,并分别从“谱出影片的灵魂”、“深厚的民族民间音乐”以及“民族与现代的交融”这三方面对他的电影音乐特点进行了初步地分析,从而感到赵季平的电影音乐不再是电影可有可无的附属品,而是推动电影剧情发展的重要手段,他的电影音乐中融合了多种中西方不同的音乐元素。

    关键字: 赵季平  电影音乐

    【论文题目】 歌曲——马勒交响曲的灵魂之源

    【作     者】  秦  思

    【指导老师】 梁  晴

    内容提要:十九世纪末,奥地利作曲家古斯塔夫·马勒的创作独具一格。他的创作主要涉及歌曲和交响曲两大领域,且这二者之间有着密切的关系。可以说,马勒的歌曲就是其交响曲的灵魂之源。本文从歌曲与交响曲的创作关系;交响曲的歌曲引用;歌曲介入后的交响曲结构以及歌曲化的交响音色处理四大部分出发,对马勒的创作及作品中歌曲与交响曲的关系进行初步的探求。

    关键词:古斯塔夫·马勒;歌曲;交响曲

    【论文题目】福列的夜曲初探

    【作     者】顾邹

    【指导老师】孙国忠

    内容提要:福列(Gabriel Urbain Fauré,1845~1924)是法国民族音乐协会的创始人之一
    ,致力于发扬法国音乐的传统,振兴法国的器乐音乐创作。福列创作了多种体裁的钢琴作品
    ,其中以“夜曲”最为重要,贯穿了他一生的创作,他在其中融入法国音乐传统,创作了具
    有法国特色的夜曲,对这一体裁的发展作出了一定的贡献。本文将从“夜曲”和“法国音乐
    传统”这两个源流,通过对福列全套夜曲的技术分析,初探福列的夜曲创作。
    关键词:福列   夜曲    法国音乐传统
    简要提纲:
    导言  福列的简单生平、音乐风格、创作领域和钢琴音乐创作
    一、源头活水——夜曲的发展历程:简述夜曲的主要特色、发展历程以及菲尔德和肖邦的夜
    曲创作特色。
    二、涓涓溪流——简析福列的夜曲创作:按照早、中、晚三个时期分别论述福列的夜曲创
    作。
    三、追根溯源——福列夜曲中的法国音乐传统
    1、美学观念上回归法国音乐传统
    2、创作技法上向法国音乐传统致敬
    ①复调创作手法
    ②精致高雅的华丽风格:
    ③固定节奏型的贯穿:
    四、法国式夜曲——福列夜曲的历史贡献

    【论文题目】 “精于琴、意于教,九鼎大吕,桃李满天下”  

    【作     者】成晨

    【指导老师】王勇

    内容提要:今年恰逢我国著名小提琴演奏家、教育家王人艺先生逝世20周年。先生的一生,正如他墓碑上所题记的:“精于琴、意于教,九鼎大吕,桃李满天下”——他不但培养出了许多小提琴人才,如国歌的曲作者聂耳、著名旅美作曲家周文中教授、著名小提琴演奏家潘寅林、曾获国际小提琴大奖的钱舟等,更是以自己的一言一行给学生树立了做人的榜样。本文分为“教学”和“树人”两部分。第一部分是对王人艺先生的小提琴教学法特点作一归纳,并举例说明。第二部分是对先生与学生们的相处及其独特的人格魅力作简要论述。意在通过这些叙述对王人艺先生的艺术生涯

    关键词:王人艺 小提琴 教育家 演奏家 教学法

    【论文题目】孤舟蓑笠翁      独钓寒江雪

    ——以《江雪》为例解析当代古琴音乐的发展模式之一

    【作     者】沈彦树

    【指导老师】戴微

    内容提要:本文为解析当代古琴音乐的发展模式系列文章中的第一篇,为此笔者采访了《江雪》的作者朱践耳先生和演奏者龚一先生,并通过对该作品中古琴音乐的解读,试图从中引发出读者对党代古琴音乐在现代作品创作中发展模式的斯考。

    关键词:  《江雪》  朱践耳  龚一  古琴音乐

     

    物境  情境  意境

    ——从审美的三重境界看钢琴改编曲《梅花三弄》中对古琴音色的模仿

    谢靖康

    指导老师;戴微

    [内容提要]:本文通过审美的三重境界看钢琴改编曲《梅花三弄》中对古琴音色的模仿。“物境”指的是对参照对象的本真模拟,主要分析了钢琴改编曲中对空弦散音与泛音音色的模仿。“情境”是笔者基于作曲家的创作成果,从演奏者的角度体会《梅花三弄》的音乐内涵。并建议通过题解、标题和诗词等多种途径体会音色的表达。最后,笔者经过对古琴“走音”音色的分析,得出其未达“意境”这一更高的层次。对古琴韵味的模拟应体现在 “走音”音色 被弱化、虚化的写意方面,这是“意境”所要表现的实质。

    [关键字]:钢琴改编曲《梅花三弄》;古琴音色;物境;情境;意境

     

    四年级

    【论文题目】关于新型民族乐队的若干思考                                                  

    【作     者】杨艳滨
    【学
        号】02601
    【指导老师】肖梅
    【内容提要】
    20世纪,由于西方强势文化的影响和种种文化思潮的出现,中国的民族器乐面临着严峻的考验和巨大的挑战。许多致力于发展国乐的音乐家纷纷作了积极的探索、实践。在中西交流思潮和历史环境的影响下,中国近现代的音乐家们在吸收西方音乐的同时,探索各种新型民族器乐表现形式,相继出现了以“交响化”为特征的大型民族管弦乐队、在乐思上极力打破传统的“新潮乐派”、以及小型的“民族室内乐”等模式。自1990年起,“人民音乐”期刊开辟了专栏,针对近百年来新型民族管弦乐队的发展过程、经验、存在的问题及其对中国社会音乐生活所具有的意义进行了深入地探讨。该讨论汇集了众多知名音乐家、学者的建议和观点,发表文章约40多篇,并持续了11年之久,可谓是中华人民共和国建立以来持续时间最长、讨论最为热烈、发表文章篇数最多的系列学术讨论。笔者以这次大规模的讨论为题进行系统研究,仔细阅读了众多学者的文章,并与一些老师进行讨论交谈,有了很多的收获。本文针对大型民族管弦乐队及其它新型民族乐队展开思考,目的也正是希望对其中热点问题进行系统的归纳总结,从而引起人们对民族音乐的关注和思考,进一步加深对民族音乐的认识,同时也在此基础上提出自己的一些处浅的看法。

    【论文题目】弦乐合奏曲《良宵》与《二泉映月》的比较研究
    【作
         者】杨晖
    【学
        号】02602
    【指导老师】戴微
    【内容提要】笔者通过对二胡同名曲《良宵》与《二泉映月》的改编者元之与吴祖强及其原创者刘天华华彦钧北京的深入了解,从旋法、曲式、和声与配器以及音色方面比较研究了这两首改编曲的创作模式。

    【论文题目】圣祭之爱——解析贝多芬《庄严弥撒》中的交响化理念
    【作
         者】蒋一唯
    【学
        号】02603
    【指导老师】王丹丹
    【内容提要】本文旨在通过对贝多芬晚年作品《庄严弥撒》中人声处理、配器手法、曲式逻辑三方面的分析来集中展现贝多芬在宗教力量的感召下以器乐化的人声、丰富的配器手法、自由的曲式逻辑宣扬神爱、接近统一、寻求超越、回归自我的交响化创作理念。

    【论文题目】音乐史学之反思——评H.H.埃格布雷特的《西方音乐》
    【作
         者】马宁
    【学
        号】02604
    【指导老师】孙国忠
    【内容提要】本文通过评述埃格布雷特的《西方音乐》,首先就“音乐史”以及“音乐史学”的概念进行了阐述,进而得出结论:《西方音乐》这本书是通过对西方音乐历史的叙述,探讨了音乐史学的问题。然后对《西方音乐》的特色之处分三节进行评述,“我是谁”、“分析音乐史”以及最后的“问题与理解”,其中的“问题与理解”一节中,笔者选择了《西方音乐》中的三个反思进行了评述及再反思,进一步介绍了埃格布雷特在写作《西方音乐》时所持有的独特观点;埃格布雷特在《西方音乐》中所作的一切尝试,对读者以及编撰者在对待音乐史和音乐史学的观点、态度上都产生了巨大的影响。《西方音乐》这本书对我们来说,绝不仅仅是西方音乐史编撰学怀古式的复兴,而是埃格布雷特通过对传统音乐史学的线性思维和系统音乐学的纵横思维,对西方音乐史的一条崭新的理解之路,不仅如此,埃格布雷特在《西方音乐》中所体现出来的独特思维对于其他学科、地区的音乐史发展都起到了无法估量的作用

     

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