武汉音乐学院“音乐学(音乐学理论)”专业2004-2005年自评报告
    作者:武汉音乐学院音乐学系 来源:武汉音乐学学术网 发布时间:2006-12-18 10:24:13


     
      
          
    音乐学学科是人与音乐关系的总和,即它把人类全部音乐艺术的性质和规律作为学科的研究对象,是研究音乐所有理论学科的总称。音乐学系目前开设“音乐学(理论)”专业,其专业教学宗旨,在于培养具有较好音乐表演实践技能基础、有较高音乐理论素质和文化底蕴的复合型人才。具体而言,即按照宽口径、厚基础、创新型的人才培养模式,培养能在大中专院校、音乐团体、科研单位以及出版广播影视等部门从事音乐理论教学、研究、编辑、评论等工作的德才兼备的高级专门人才。

           根据鄂教高[2004]24号湖北省教育厅文件《省教育厅关于公布2004年湖北省高等学校本科品牌专业建设名单的通知》,我系“音乐学(音乐学理论)”被列入2004年湖北省高校本科品牌专业建设项目。通过研讨,我系制定了《武汉音乐学院“音乐学(音乐学理论)”专业四年建设规划与2005年工作计划》,详细规划了音乐学系四年建设规划预期达到的目的、实现目标的步骤以及2005年工作方案,并通过教务处上交教育厅,以迎接教育厅的中期检查验收。品牌专业四年建设规划预期达到的目的是:扩大专业内涵;形成新的教学模式;扩大办学规模。2004年以来,我们音乐学人通过一系列制度建设和改革措施达到稳步提高教学质量、扩大专业内涵提升学术品格、和扩大社会影响的目的,我系品牌专业取得了阶段性的成果,将相关积极建设本科品牌专业工作进行汇报,以迎接教育厅的检查验收。

    一、加强学科建设  拓展专业内涵

    (一)打造“音乐学论坛”,研讨音乐学教学改革和学科定位

    武汉音乐学院音乐学系何在?音乐学系何为?

           2005年4月25日晚,音乐学系在学院综合楼三楼会议室举办的“音乐学论坛”上就学科建设与发展态势进行了理智而积极的研讨。音乐学系所有在职教师以及院领导杨锋书记、彭志敏副院长、胡志平副院长、李幼平处长参加了此次论坛。

          “音乐学论坛”的宗旨是从学科自觉与学术建设的高度,对巩固和发展音乐学系的学科优势献计献策,对发展过程中的问题和矛盾进行自我反思、自我诊断,群策群利,共同经营,从长远目标整体部署和设计音乐学系的发展思路。音乐学论坛分两场讨论:上半场“音乐学教学篇”;下半场“音乐学学科建设篇”。

          上半场,杨汉丹副教授首先主题发言,题为《对本科生和研究生“西方音乐史”教学的有关思考——兼谈本科生和研究生课程设置的层次和衔接问题》,提出要健全“西方音乐史”课程设置,抓好生源关,课程设置要注重实用性,她精心设计了“西方音乐史”教学课程设计流程图,对“西方音乐史”教学体系化提出了整体设想。丁承运教授的主题发言涉及学科发展、学位点建设、人才培养等三题。他认为音乐表演应该有音乐学研究的支撑,音乐学研究更应该有艺术实践的基础;学科点建设是一个学校生死存亡的关键问题,学院应该建立一个申请博士点的常设机构,引进人才,集中优势,抓住机遇。丁教授希望中青年教师找准自己的定位,发挥自己的长处。周耘教授主讲《关于民族音乐学的教学与学科建设的构想》,一方面他强调学生采风实践,建立“武汉音乐学院采风基地”,另一方面,也要“请进来”,把承载民间音乐的优秀艺人请到音乐学院的课堂上来。他还展示了日本东京艺术大学的教学图片、课题资料,提出了关于民族音乐学的教学与学科建设的构想。

          下半场,汪申申教授的主题发言是《关于音乐学人才培养的策略问题》。他提出音乐学人才培养的策略有几个重要的环节:首先是招收到我们满意的学生,然后是如何培养的问题。我们不仅要增加学生的知识,还要培养学生分析问题和解决问题的能力,特别是发现问题的能力。他痛切感到提高音乐学系学生的写作能力是当务之急。宋祥瑞副教授的《西方音乐学的四种范式与中国音乐学》,回顾了西方音乐学的四种范式,即古希腊毕达哥拉斯以数学为中心的范式、以历史为中心的范式、以人类学为中心的范式、以传播学为中心的范式。他强调面向社会培养实用性人才是大众社会对音乐学的要求。他最后呼吁要用学术管理来管理音乐学。蔡际洲教授从学科特色、学术道德、学术管理等方面谈了关于音乐学学科建设的思考,提出要重新认识大学理念,所谓学科特色是长期积淀的学科优势;建议正确处理艺术思维和学术思维的关系;至于学科评价,教学评价要以效果为中心,科研评价要以业绩为中心;至于学术道德,要加强学术自律,惩戒学术不端,积极建立音乐学各学科规范;至于学术管理要尊重学术规律,坚持科学发展观,增加管理中的知识含量;至于音乐学系的作用,要多出有影响的思想,为领导决策提供参考。

          最后,杨锋书记、彭志敏副院长、胡志平副院长、李幼平处长分别讲话,肯定论坛开办的意义,并对音乐学系寄予厚望。杨书记肯定了音乐学系教师建言建策的积极心态,认为这是一次有准备的论坛,他希望音乐学系苦练内功,经过三至五年的努力,真正得到全国同行的认可。彭副院长把音乐学系的当前发展实际归纳为六对关系:学生起点与学术期望,学术纯正与社会需要,科研选题与教学课程,音乐能力与理论能力,特色项目与基础学科,行政管理与学术规律等,如何处理和协调这些矛盾是音乐学系长远发展的关键。他鼓励说音乐学系有思想有活力,应该进一步出思想挑大梁当先锋。胡副院长希望音乐学系在教学管理、教学评价机制等方面加强教学研究。李处长反思了音乐学系的本科生招生和课程设计,把音乐学系在全院的定位,乃至在全国音乐学的定位提到了一个新的高度。

          通过这次论坛,音乐学系全体教师进一步统一了思想,明确了加强学科建设和深化教学改革是音乐学系发展主要任务:

    1、艺术实践和音乐理论研究相并而行,相须为用。

    2、坚持音乐学基础学科与应用学科齐头并进发展思路。

    3、促进学科交叉,重视音乐学各子学科的学科建设。

    4、通过教学深化科研内容、转化科研成果。

    (二)构建和调整“音乐学理论”子学科群

          鉴于学科建设促进教学进步与发展,武汉音乐学院音乐学理论专业始终关注音乐学作为一个整体学科在中国的发展;音乐学各子学科在中国的发展;音乐学内部各学科之间的交流与融合;音乐学与其他人文学科、社会科学和自然科学的交叉与交流;音乐学教育与人才培养;音乐学与音乐实践(作曲与表演)和社会音乐生活的关系等。目前武汉音乐学院音乐学系在音乐学学科的建设上,已经形成了一套完整的教学体系和学术群体。其具体体现就是与人文学科和相关自然学科交叉的背景下建立了五大主干分支学科为主体的学科群。随着社会精神生活的发展,特别是社会对音乐学知识需求的与日俱增,围绕主干学科的音乐学学科分支还在继续延伸和拓展。

    音乐人类学(民族音乐学):世界音乐、中国传统音乐理论

    音乐历史学:中国音乐史、西方音乐史、音乐考古学、音乐图象学、音乐文献学、琴学、音乐文献编译

    音乐哲学:音乐美学、宗教音乐

    音乐物理学:乐律学、音乐声学

    应用音乐学:音乐传播与管理、音乐编辑学

     

    (三)让教研室与音乐学子学科群配套运作

          为适应新形势下的教学和科研的需要,教研室主任需要做相应的调整。我系于2005年10月21日下午举行全系教师会议,并在人事处指导和监督下按程序进行了民主选举。结合民主选举结果和当事人的意见,经过10月25日系党政联席会议决定教研室主任人选名单。最后经过学院党委会批准,教研室主任人选名单如下:

    教研室名称
     人数
     教研室

    主任
     教研室成员
     
    民族音乐学(含世界音乐、中国传统音乐理论、宗教音乐)
      6人
     徐烨讲师
     蔡际洲教授、周耘教授、孙  凡副教授、胡军副教授、孟宪辉讲师
     
    中国音乐史学(含中国音乐史、音乐考古学、音乐图象学、音乐文献学、琴学、乐律学、音乐声学)
      8人
     王洪军(副系主任兼)副教授
     田可文教授、李幼平教授、谷杰副教授、王秀明副教授、孙晓辉副教授、王斌讲师、陈欣讲师
     
    西方音乐史学(含西方音乐史、音乐文献编译、音乐美学)

      6人
     徐  艺  讲师
     汪申申教授、宋祥瑞副教授、杨汉丹副教授、汪森讲师、杨峻峰讲师
     

    二、以招生为契机选拔、培养高素质音乐学人才

    (一)以本科招生为突破口,选拔高素质音乐学人才

          本专业的培养目标是音乐实践与音乐学理论一体化的复合型人才,因此,在选材环节上,我系应突出技术与艺术的相互渗透、实践与理论的同步发展的思路。我们认为将音乐学建设成真正有推广意义的品牌专业,为社会培养新型的音乐学人材,招生选材是重要起点。在招生环节,我们针对音乐学旧的招生方式已经不能适应社会对音乐学人才需要的事实,着重解考生生源的紧缺问题。

          近年来,音乐学旧的招生方式已经不能适应社会对音乐学人才的需要,甚至出现了教学科研与社会需要脱节的矛盾。其主要表现为考生生源的紧缺,究其原因,一方面是因为艺术专业的中学生不了解音乐学(理论)专业,另一方面是因为我们的考试试题严重偏离了中学音乐教学的轨道。

           武汉音乐学院的办学定位和发展思路是“大众化教育,保持精英教育功能;规范办学,走良性发展道路”,为适应新的社会需要和新的办学理念,音乐学系决定进行本科招生改革,重新审视并修改“音乐学(理论)专业考试大纲”。音乐学系经过精心调研和长期酝酿,特别是经过2005年9月23日上午系党政联席会议扩大会议的认真论证,确立了以艺术水平和文化课成绩的双重标准选拔高素质的音乐学人才的招生方式。

          我们分“音乐学理论”和“艺术管理”两大专业招生。音乐学理论专业与中学音乐教学接轨,50%内容出自“经全国中小学教材审定委员会审查通过”的全日制普通高级中学教科书《音乐》,在文化课达到我院划定的录取分数线的前提下,按结构分从高到低排队录取,其结构总分比例为:专业分60%+文化分40%;音乐学(艺术管理方向)考生,在专业合格的前提下,文化课考试成绩达到国家高考“二本线”以上(文理兼收,按报考文理考生比例确定名额,占音乐学系录取总人数的1/3),按结构分从高到低排队录取,其结构总分比例为:文化分60%+专业面试40%。我们希望通过招生改革盖艺术才能突出的考生,又能使那些具有较高综合文化素质且有一技之长的考生入围。这样的招生,符合本专业音乐实践与音乐学理论一体化的复合型人才的培养目标。

    (二)建立“音乐学基础”卷库,规范和完善音乐学本科与研究生的教学衔接

           通过研究生招生公共课“音乐学基础”卷库。这一卷库启动的目的一是增加考试的规范性,另一方面是促进音乐学本科教育与研究生教学的衔接。2006年武汉音乐学院研究生招生“音乐学基础”共分三类,即音乐学专业、音乐表演各专业、音乐学(音乐教育方向),卷库各备5份A/B卷共十套试卷备案。题型由音乐学系2005年9月23日上午9:30-10:00音乐学全体在职教授、副系主任和教研室主任共同举行的研究生招生讨论会集体议讨认定。

    三、深化课程改革、探索音乐学创新模式

          音乐学理论得教学改革中,我们以“中国音乐史”为试点,以“尖子生培养方案”为契机,积极探索本科教学改革。

    (一)中国音乐史课程改革

          自2005年6月,“中国音乐史”正式启动。课程改革组负责人王洪军博士、成员由李幼平博士、孙晓辉博士、谷杰硕士、王秀明硕士、陈欣硕士、邵晓洁硕士组成。课题组成员排除种种干扰、困难,先后开展活动2期7次。第1期共活动4次(每次3小时),先后制定了中国音乐史课程改革方案,修订了面向7系(院)中国音乐史课程教学大纲;进行了中国音乐史课程的单元划分;确定了2005-2006学年度第一学期教学进度计划;梳理了秦代以前各历史时期的主要知识点;明确了考试题型等。第2期现已活动3次,主要梳理了秦汉、魏晋南北朝、隋唐时期的知识点;初步建立了秦代以前的考试题库。课题组成员将团结协作、积极进取、一如既往的努力开展工作,每项成果都是课题组全体成员集体智慧的结晶。

          2005年12月19日,中国音乐史课程改革中期总结会在滨江行政楼5楼会议室举行。会议由武汉音乐学院分管副院长胡志平教授主持,教务处杨丹娜书记、教学质量监控科张璟科长、课程改革组负责人王洪军博士、成员孙晓辉博士、谷杰硕士、王秀明硕士、陈欣硕士参加了会议。这一课题组表示他们一定会如期圆满完成课程改革任务,向院领导、向全院师生交上一份满意的答卷。

    (二)以“尖子生培养方案”为契机,探索新型音乐学人才的培养

           为适应社会需要,培养新型的音乐学人材,我系将以宽口径、厚基础、创新型的音乐学理念和模式制定音乐学专业“尖子生”培养计划。

          2005年11月18日下午,音乐学系全体教师就音乐学“尖子生”培养问题展开了热烈的讨论,比如如何发现尖子生、如何界定尖子生、如何设计培养方案等相关问题提出了一些具体的方案。会议还将在本学期的“音乐学论坛”教研活动中进一步讨论“尖子生”培养的细节问题。

           培养方案从知识结构和素质结构两方面界定了音乐学专业的“尖子生”;从选拔程序和培养步骤两方面完善了“尖子生”的五年计划。首先,音乐学系要重点培养音乐学的“通识”学养,在此基础上,强化音乐音乐表演训练、听辨训练、思维训练和写作训练,并提供更多参与社会艺术实践活动的机会。音乐学系将成立以各教研室骨干教师组成的“尖子生导师组”,进一步制定一套长远的培养方案;音乐学系将建立尖子生档案,设立尖子生培养专项基金,负责督促检查和跟踪管理尖子生教学。我们坚持因材施教原则,积极探索尖子生培养方式,特别注重培养尖子生的创新意识与创新能力,使每一个有才华、有潜力的学生都能够脱颖而出。相信这一尖子生培养工程能够充分拓展学生成长空间,使他们成为骄人的音乐学人才。

    (三)通过“听辨比赛”等活动检验和巩固教学成果

             为引导武汉音乐学院学生增强聆听音乐作品的兴趣和自觉性,提高学生主动欣赏音乐作品的习惯和能力,增强学生对感受和理解音乐作品重要性的认识;为营造校园高雅艺术的学习氛围,提升全院学生艺术审美综合素质;同时为全面检验学生对音乐作品的熟悉和掌握情况,并为武汉音乐学院的教学内容改革提供参考,特开办全院首届“音乐作品听辨”比赛。我系莫沄、胡雄钦、李娟、孙可人和乔晴五位同学组队获一等奖。莫沄获“听辨超人”、胡雄钦获“最佳听辨手”。“听辨比赛”极大推动了全院学生听音乐的自觉性。

           这项活动将逐步升级,通过网络测试,成为音乐学院学生掌握音乐曲目的考级考试。

    (四)加大对艺术管理等应用性学科给予前瞻性调查和研究的扶持

          音乐学专业建设与改革中的重点,集中体现在办学理念的创新、课程设置的调整与教学内容的更新三方面。本学期我们将重点在坚持在巩固传统特色与优势的同时,探讨和当代科学技术条件和人民精神文化生活紧密相连的应用型专业,拓宽选修课口径,培育并增多选修课,尤其是当前社会需要的选修课,以调整专业方向与课程设置。目前,我们已经通过多方面的研讨,制定了新设方向“艺术管理”专业的教学大纲。

          当今的世界,已进入信息时代。人类的音乐实践活动,与以往相比,出现了巨大的变化:“音乐传播”已经和音乐创作、音乐表演、音乐欣赏处于同等重要的地位。面对这一态势,我系从上世纪90年代初开始,即把“音乐传播学”的研究与教学活动纳入工作日程。2005年,我系将正式招收音乐传播学方向的研究生。此外,我系教师已在全院范围内开设了“音乐传播学”、“音乐编辑学”、“音乐管理”等选修课。我院在应用性音乐学领域开拓的科研和教学成果引起国内同行的高度关注。我们坚信,当代音乐学的发展要求理论性、实践性、应用性和科学性的高度统一,所以,我们音乐学的理念与方法论都随着新世纪精神生活的进步而产生了重大变革。我们坚持音乐学基础学科与应用学科齐头并进发展思路,在重视音乐学传统的基础理论学科教学和科研发展的同时,针对目前音乐的发展依赖大众媒介传播的需求,我们正在加大对音乐传播学、音乐编辑学、音乐批评学等应用性学科给予前瞻性调查和研究的扶持。

     

    四、大力艺术实践环节、鼓励学生参与音乐策划

    (一)重视专业实践,制定《武汉音乐学院音乐学学生田野采风报告写作规范》

    1、音乐学系鄂西采风之行

          音乐学系2001级、2003级44位同学在本系11位老师的带领下,于2月26日——3月2日奔赴宜昌兴山、秭归等地,进行为期五天的田野采风。这一田野活动让同学们了解了特定音乐文化的自然生成环境和现状,极大培养了同学们对民间音乐深厚的感情。

          3月27日上午,当地著名的民间音乐学者王庆沅老师,在兴山县教育局为师生们作了一次有关“兴山民间音乐品种”的概括性报告,对当地古老的音乐艺术形式——薅草锣鼓、围鼓、地花鼓和丧鼓等作了介绍,指出了“兴山三度”特性音调的研究价值,提出了其严格的程序性和严密的时序性的研究课题。当学生听到陈家珍老人的讲述和演唱后,亲身感受到兴山体系民歌中那原始质朴的性格。当师生们听到八十二岁高龄“峡江号子”的传承者胡正浩老人表演的船工号子和他半个世纪对峡江号子的搜集整理的事迹后,在场的师生都流下了热泪。将杨林堂鼓艺人们宏大的气魄也使在场的人受到震撼。这些发自肺腑的声音,承载着民间音乐的血脉,它们会在学生的生成不可磨灭的影响。

    2、制定《武汉音乐学院音乐学学生田野采风报告写作规范》(试行草案)

          为保证采风质量,我们依据民族音乐学田野工作的规范和原则制定了《武汉音乐学院音乐学学生田野采风报告写作规范》(试行草案)。采风是音乐学系重要的教学实践活动。为进行进一步保证田野实践和后期研究工作的顺利进行,我系参考其他音乐学采风报告格式下发了《武汉音乐学院音乐学系学生田野采风报告写作规范》(草案),要求参与田野采风工作的教师、学生予以执行。

    3、积极筹备建立音乐学实习与采风实习基地

          2005年以来,音乐学系积极联络筹备建立实习与采风基地与学生。现正在筹备在湖北省电视台与广播电台建立“音乐传播学”和“音乐编辑学”实习基地;在各级文化管理单位、博物馆建立“艺术管理”和“音乐考古学”实习基地;在宜昌兴山、姊归、长阳、十堰向坝或吕家河等地建立民间音乐资源采风研究基地;在湖北重要的旅游地建立保护口头和非物质文化遗产系列的音乐文化旅游的实习基地。

        (二)积极参加大学生艺术节“艺术教育论文”写作,提升师生关注音乐学的社会责任感

          本学期3月7日全系学生总动员,宣读“湖北省大学生艺术节”文件及其相关选题,布置“艺术教育论文”写作事宜。我们的目的是通过发动全系师生积极参加大学生艺术节“艺术教育论文”写作,全面提升师生关注音乐学的社会责任感。同时,组织教师学习文件,发动教师积极参与论文写作,并对学生的参评论文进行指导。3月25日,音乐学系向教务处实践实习科提交“湖北省大学生艺术节”参选论文。

          本系教师提交论文6篇,全部通过学院评审参评省展论文,学生提交论文18篇,通过学院评审参展论文5篇。占全院入围的42篇论文的26%。我系提交的11篇湖北省第二届大学生艺术节优秀艺术教育科学论文。在此基础上,有师生共7篇参评论文获国家优秀论文一、二、三等奖。其中,蔡际洲教授、孙晓辉副教授和丁慧同学荣获全国一等奖,王秀明、徐烨、吴云云和靳莎莎等分别获二、三等奖。

    湖北省第二届大学生艺术节教育科学论文获奖名单

    (共11篇)

    一、一等奖(2篇)

    《音乐学学术规范论略》              蔡际洲      武汉音乐学院音乐学系教授

    《开发湖北中小学乡土音乐教育初探》  孙晓辉    武汉音乐学院音乐学系副教授

    二、二等奖(9篇)

    《高等学校古琴专业教育模式研究》     丁承运   武汉音乐学院音乐学系教授

    《民间歌唱:中国民族声乐的教育基础》 孙凡   武汉音乐学院音乐学系副教授

    《网上采风》                         王秀明  马娜  武汉音乐学院音乐学系

    《大学生与中国民族民间音乐文化       徐烨   高珊  武汉音乐学院音乐学系

    ——武汉地区五所高校学生音乐知识状况调查》

    《不让“天籁之音”成为绝响》         丁慧  武汉音乐学院音乐学系2000级

    《浅析普通高校音乐教育现状及若干建议》     胡雄钦  武汉音乐学院音乐学系2001级

    《音乐与科学——浅谈中国高等专业   吴云云  武汉音乐学院音乐学系2001级

    音乐学交叉学科教育情况》

    《在真实中创新——浪漫主义时期的改编曲》   靳莎莎  武汉音乐学院音乐学系研究生

    《文明的祭祀——〈海上钢琴师〉     张映兰  武汉音乐学院音乐学系研究生

    的启示》

    我系师生在全国第一届大学生艺术展演活动中获殊荣

    (共7篇)

    一、一等奖(3篇)

    《音乐学学术规范论略》              蔡际洲      武汉音乐学院音乐学系教授

    《开发湖北中小学乡土音乐教育初探》  孙晓辉    武汉音乐学院音乐学系副教授

    《不让“天籁之音”成为绝响》         丁慧  武汉音乐学院音乐学系2000级

    二、二等奖(2篇)

    《网上采风》                         王秀明  马娜  武汉音乐学院音乐学系

    《大学生与中国民族民间音乐文化       徐烨   高珊  武汉音乐学院音乐学系

    ——武汉地区五所高校学生音乐知识状况调查》

    三、三等奖(2篇)

    《音乐与科学——浅谈中国高等专业   吴云云  武汉音乐学院音乐学系2001级

    音乐学交叉学科教育情况》

    《在真实中创新——浪漫主义时期的改编曲》   靳莎莎  武汉音乐学院音乐学系研究生

     

    (三)鼓励学生积极参与音乐策划,推出音乐学策划的精品节目“周末音乐会”

          2005年10月,我系在全系学生中全面发动学生关注音乐艺术的策划与传播,并布置测试内容是写作一份音乐节目策划书。经过书面和口头测试,我系向教务处实践实习科推荐了十位学生参与“周末音乐会”重点场次的管理与策划。“周末音乐会”重点场次是武汉音乐学院与武汉晚报共同冠名,免费向社会开放的专业性演出,旨在借助媒体的宣传向社会推出我院优秀的表演专业教师及部分学生,把周末音乐会建设成为我院面向社会的特色窗口,共同努力把周末音乐会打造成为武汉地区具有品牌效应的公益性文化活动,为我市的精神文明建设推波助澜!我院与武汉晚报联手打造的公益型演出——周末音乐会重点场次的首场演出于2005年12月24日晚7:30在我院编钟音乐厅隆重举行。第二场于2006年1月14日晚7:30在我院编钟音乐厅隆重举行。目前两场音乐会在武汉市取得了极大的好评。

    (四)扶植学生的音乐性质的社团实践活动,音乐学系《风雅颂》复刊

          由音乐学系、院团委社团联合会主办的《风雅颂》复刊第一期(总第三期)正式出版。复刊是音乐学系学生的交流刊物,从主编到编委全为音乐学系本科学生,其稿件也以学生自己的音乐习作为主。《风雅颂》复刊设有“名师印象”、“学术园地”、“乡土音乐”、“音乐评论”“青春漫步”五个栏目。 其内容丰富,反映了音乐学的学子对音乐生活、音乐现象和音乐文化的真切感受。孟文涛、刘正维、郑容达、徐康荣等老一辈音乐学家发来贺辞,祝贺《风雅颂》复刊的出版,并对音乐学子提出了殷切的希望。彭志敏副院长作为《风雅颂》复刊的第一位读者向刊物的全体编审人员表示祝贺,并提出了更高的标准:“希望风、雅、颂三者并重,相互交融的格局下,进一步贴近鲜活的音乐现实生活,包括院内的音乐教学及其的实际。此外,希望篇篇都是行云流水,字字玑珠之美文。”

    (五)首次举办音乐学系毕业音乐晚会

          6月29日晚,这场分外令人期待的毕业音乐晚会在编钟音乐厅举行。音乐晚会的节目单上,不仅附加了音乐学系2000级的毕业照片、毕业感言,还有每位毕业生的亲笔签名,以表达他们对这场音乐会的全力支持。音乐会从一段DV片开始,介绍了音乐学系建系以来的科研、师资等发展情况。在创意新颖的CCTV-1新闻联播后正式开始了表演节目,新民乐合奏《自由》掀起了热烈的气氛,刘正维老师指挥的《湖北民歌小合唱》中用方言演唱了潜江、鄂西等地的民歌。汪申申老师的诗朗诵《再别康桥》,刘正维、郑荣达、汪申申、蔡际洲、孙凡、徐艺、徐晔等老师的《戏曲联唱》都给音乐晚会带来了极好的效果。最后在音乐学2000级全体学生演唱的合唱《旅行》中结束了整场晚会。这场毕业音乐晚会对音乐学系2000级的64位同学来说是一场青春的仪式。

    (六)重视音乐学的社会功能,启动“音乐学高校行”系列讲座

          我们长年坚持“立足湖北、辐射华中、面向全国、走向世界”的发展战略,一方面,我们将学科的确根基置于荆楚丰厚的民间音乐,另一方面,我们又将音乐学学科向世界音乐延伸。同时,我们还履行音乐学的社会功能和文化职责,将音乐学知识回馈给荆楚大地,为“和谐湖北”音乐文化建设做出了贡献。

          11月4日晚,音乐学系74岁高龄的刘正维教授应邀到湖北工业大学讲座“中国民族音乐的艺术欣赏”。这是由我院音乐学系、团委主办的“音乐学高校行”系列讲座的第一讲。刘正维教授通过深入浅出地讲解民族音乐的艺术特征,赏析代表性曲目,配以音响、图示、文字等多种形式,展示出各时期多门类民族音乐的魅力。刘教授还现场亲自模仿方言、演唱经典戏曲唱段,使同学们掌声笑声连连不断,为非音乐专业大学生补充了“音乐素养”。

          汪申申教授华中农业大学和中南财经政法大学举行“交响乐欣赏”的专题讲座。他还参加了国家教育部“中西部开发”文化讲座以及“高雅艺术进校园”的系列演出活动。

          “音乐学高校行”系列讲座将作为一个长期项目举办,音乐学系的各位老师将带着各自的科研成果陆续走进湖北各高校,传播音乐文化。

     

    五、以学术交流为平台提高师生综合素质,推动音乐学学科发展水平

    (一)“民族音乐学”系列讲座

    1、田青教授携山西左权盲人宣传队来讲学演出

          2004年3月14日晚,中国艺术研究院田青教授携山西左权盲人宣传队,在编钟音乐厅作了精彩的讲学及演出活动。田青教授就“民族音乐的现状及未来”和“纳西古乐案”等问题较为深入地谈了自己的看法;山西左权盲人宣传队声情并茂地演唱了《亲圪蛋下河洗衣裳》、《光棍苦》《下辈子》三首原汁原味的左权民歌。作者以纳西古乐事件为例,严正提出“维护民族民间音乐的纯正”应该是音乐学家的责任、胆略和道德要求,音乐学工作者应该把所学、所长回馈给社会。这一讲座培养了音乐学系学生的社会责任感。

    2、宫哲兵教授讲“民间文化与田野调查”

          6月8日晚7点半,学术报告厅座无虚席。武汉大学哲学学院教授、博士生导师、中国女书研究中心主任宫哲兵教授应我院音乐学系之邀,前来举行题为“民间文化与田野调查”的讲座。宫哲兵教授是一位文化人类学家,他是瑶族发祥地千家峒的发现者,中国女书的发现者。针对音乐学系同学采风的学习实际,宫哲兵教授提出了切而实际、步骤具体的采风方法。宫哲兵教授鼓励学生们要有强烈的好奇心,要有探险精神,在跋山涉水中的寻找灵感和启示。

    3、李玫讲民族音乐学分析的新维度

          10月16日李玫博士在我院学术报告厅作了关于“音乐学讨论分析——观念及基本方法”的学术讲座。此次讲座由音乐学系和研究生部联合主办。李玫博士系中国律学学会理事,现为中央音乐学院音乐研究所专职研究员,正在做博士后项目。其研究领域为民族音乐学、音乐形态学,专著《“中立音”音律现象的研究》为博士学位论文(2000年),曾获国务院学位委员会、教育部颁发的“2002年全国优秀博士学位论文奖”。在此次讲座中,李玫博士从“音乐学形态分析的意义”、“不能搬用的概念”、“分析的维度”这三个方面系统介绍了音乐学分析的方法。她以全新的分析维度给我们讲解了如何从“曲式结构”、“调式结构”、“句式结构”等角度分析民族民间音乐作品。此外,李玫博士还以“中立音”现象为个案,从形态学、音乐物理学和民族学诸方面分析了中立音形成的自然原因和人文原因。她的研究工作提供给我们的重要启示是:如何将田野调查与理论研究有机地结合起来。

    (二)音乐美学讲座

          中央音乐学院周海宏教授应我系之邀来我院讲“重塑音乐审美观”

          6月11日下午,中央音乐学院副院长、博士生导师周海宏教授应音乐学系之邀,在排练厅举办了题为“重塑音乐审美观——严肃音乐普及工作中的理论与实践问题分析,兼论艺术人类生活中的意义”的讲座。周海宏教授毕业于沈阳音乐学院附中钢琴专业,本科阶段就读于中央音乐学院音乐学系,被保送到音乐学系的研究生,1999年获得音乐心理学的博士学位。现任中央音乐学院副院长,博士生导师,常年从事音乐美学、音乐心理学、音乐教育学相关的研究,在社会上广泛的进行审美的宣传、提高国民素质的教育方面卓有成效。

    (三)“音乐传播与管理”系列讲座

    1、周洪雷在我院举办“音乐营销”讲座

          6月16日晚,武汉市黄钟音乐研究公司经理、武汉音乐学院音乐学系校友周洪雷在我院3204大教室举办了题为《换个角度看世界——音乐营销》的讲座。周洪雷写有《音乐市场营销及案例分析》一书,由上海音乐学院出版社" target="_blank">上海音乐学院出版社出版,这是上海音乐学院音乐研究所的课题,上海市教委第四期重点学科项目。他讲用经济运行规律看音乐世界,把音乐作为艺术产品,怎样创造社会经济价值,怎样以音乐营销的方式,用音乐创造财富。他向同学们介绍了市场的三个要素,即人(消费者)、购买力、购买欲望,并以社会中的事例进行解释。随后,周洪雷介绍了音乐营销的核心理论,一是音乐艺术品,既产品,包括核心产品、形式产品、延伸产品等;二是音乐艺术品的价格;三是音乐艺术品的营销渠道;四是音乐艺术品的促销活动。

    2、张驰讲“传媒产业在中国的全球化和本土化”

          9月13日晚,英国利物浦大学音乐管理硕士、著名节目主持人张驰老师来我院排练厅,以《从“流行偶像”到“超级女生”——传媒产业在中国的全球化和本土化》的讲座。他首先介绍了英国利物浦大学音乐管理硕士的课程结构和内容;并简要介绍中国大陆目前在“音乐-传媒产业”界从教育到实践、从企划到市场与国际专业化管理的差距;他特别讲解了湖南电视台《超级女生》的“原型模板”——英国ITV电视台“Pop Idol”(流行偶像),更为学生增进了工业化管理专业企划、经纪运筹等“幕后操控”的感性认知。
     

    3、冯应谦:中国唱片工业的生产销售与消费

           11月17日晚,香港中文大学新闻与传播学院冯应谦副教授应音乐学系、演艺学院之邀,为我院师生作了“中国唱片工业的生产、销售与消费”的学术讲座。这位美国明尼苏达大学传播学博士近年来的研究领域包括大众媒体政治经济学、香港文化形象、流行文化研究、新媒体和公共领域研究等诸方面。冯应谦博士介绍了中国流行音乐的发展,音乐公司的战略,听众与其欣赏能力,本土音乐的消费心理,并结合他的“中国当代流行音乐发展”课题中的研究,具体逐个分析了hot-rap、周杰伦歌友会等音乐现象以及华纳、索尼等国际唱片公司在中国大陆的销售情况。最后,冯博士向音乐学院的学子们提出四点建议:关注中国流行音乐的经济学研究;关注中国流行音乐本体;关注受众各阶层,长期观察音乐消费模式;作为参与者身份的观察者,深入音乐环境之中进行跟踪调查与研究。

    (四)“音乐评论”征文活动和系列讲座

           为推动我系师生关注音乐生活,积极参与音乐评论,本学期我系将特邀上海音乐学院杨燕迪教授等做“音乐评论”系列讲座。为提高武汉音乐学院音乐评论的写作质量,我系将与院宣传部筹办武汉音乐学院“2006年音乐评论征文”活动。

    1、积极筹办“2006年音乐评论征文”活动

           “音乐批评”是对音乐艺术现象的理性评判。它强调运用一定的批评方法与理论,对音乐作品的题材、内容、形态、风格等进行品析、评判,以揭示其内在规律和发展趋势,以揭示其艺术价值与文化价值。为展示我院音乐评论的写作水平,提高我院学生鉴赏音乐的积极性,培养学生对现实音乐生活的敏感度,优化学生艺术审美的综合素质,音乐学系与院宣传部将联合举办“武汉音乐学院·2006年音乐评论征文”活动。

    2、李诗原夏滟洲两博士论音乐批评

           12月5日晚,我院校友、解放军艺术学院音乐系副教授李诗原博士,西安音乐学院音乐学系副主任夏滟洲博士,应邀为音乐学学子讲授了“音乐批评”专题。李诗原博士认为“音乐批评是对特定音乐现象的评价”。音乐批评具有不同的类型和风格,有瞄准当下、追踪热点的“报刊批评”;也有基于严肃的音乐学分析和研究、注重理论背景的“学院派音乐批评”。音乐批评可分为三个层次:语言形式范畴的音乐批评,历史、美学意义的音乐批评,文化与哲学意义的音乐批评。这三个层次保持着一种递进关系,其中文化与哲学意义上的批评可认为是音乐批评的最高层次。音乐批评要建立一种有利于“人的生命存在及其优化”的音乐价值观,音乐批评最终必须与人文学科保持共同的价值趋向,体现出人文知识分子的良知及其充满人文关怀的伦理。夏滟洲博士真诚朴实地希望音乐学姊妹们要“多读书、多思考”,他启发同学们将音乐“内部史”与“外部史”并重,将艺术学、文学、哲学等书籍纳入视野范围。

    (五)杨燕迪教授“音乐评论”和“现代音乐转型”的专题讲座

           杨燕迪教授现任上海音乐学院副院长,教授(博导),全国西方音乐学会会长,全国音乐评论学会副会长,中国音协理论委员会副主任,上海市政协委员,上海市文联委员。论域涉及音乐学方法论、西方音乐史、音乐美学、歌剧研究、音乐批评与分析、中国现当代音乐评论、音乐表演艺术研究等多个领域。他的讲座系统讲解了“音乐评论”写作的方法,论及了中西音乐转型的历史脉络和理性思考。他的讲座对音乐学师生的启发很深刻。

    (六)与院团委共同举办“打开世界音乐之窗”的世界音乐讲座

           11月14日晚,由我院团委、音乐学系、舞蹈系联合举办的《天竺梵音——印度古典舞蹈》讲座在我院附小演奏厅举办。金姗姗女士毕业于北京大学东方学系,曾四度赴印度学习印度古典舞蹈,并在印度新德里举办独舞晚会。二十多年来她潜心于印度舞蹈理论及实践研究,使她成为中国国内最权威的印度舞专家之一。她的舞蹈和讲演充分体现了她作为学者、舞者双重身份扎实的文化和舞蹈功底。

    (七)加强音乐学学术交流,建立平等互惠的学术交流平台

    1、音乐学系七位教师参加全国音乐学研究生教学工作会议研讨

          2005年5月19日至20日在北京举行了“全国音乐学研究生教学工作会议”。本次会议由中央音乐学院主办,中央音乐学院音乐学系、研究生部承办,中国音乐学院音乐学系、研究生处,上海音乐学院音乐学系、研究生处,中国艺术研究院音乐研究所,中央民族大学音乐学院协办。这是一次关于音乐学研究生教学和培养的盛会。会议围绕“研究生教学对未来中国音乐学发展的重要性”,“研究生招生环节的工作与方法”以及“研究生的课程设置”等一系列重大议题展开了积极的研讨。

           我院音乐学系的七位教师参加了会议并宣讲了论文。蔡际洲教授《学术规范:研究生教育的重要内容――<音乐论文写作>课教学思路》以其《音乐论文写作》为主线,强调了研究生教学必须遵守音乐学术研究的行为规范;宋祥瑞副教授《研究生教学:深陷其境的反思》以研究生导师和学校管理者的双重角度反思了当前我国研究生教育的主要问题,提出要将研究生培养成为“完整的人”;汪申申教授的《立足现实、寻找对策》指出目前研究生教学质量下滑的原因并不都是“扩招惹的祸”,关键是我们要探索适应时代发展需要的研究生教育的对策;杨汉丹副教授《研究生课程设置的层次性和衔接问题》以“西方音乐史”教学为例,说明从本科生到研究生课程设置的纵深拓展应该科学化、体系化;孙晓辉副教授《论研究生音乐文献学的教学与训练》指出研究生的音乐文献学训练应包括音乐图书情报学、中国音乐文献学和西方音乐文献学三个学术方向的教学内容与实习训练。另外,郑荣达教授和孙凡副教授也发表了自己的见解,并积极参加了讨论。

    2、我院师生参加2005中国传播学论坛

           主题为“信息传播与和谐社会”的第五届中国传播学论于6月25、26日在广西南宁召开。本次论坛由中国新闻教育学会传播学研究分会、复旦大学信息与传播研究中心、复旦大学新闻学院主办,广西大学文化与传播学院承办。中国传播学论坛是我国传播学理论研究方面地位最高、规模最大、学术性最强的全国性研讨会。来自美国、日本、韩国、新加坡、香港以及大陆的复旦大学、中国人民大学、北京大学等高校的专家学者会聚南宁,分别就17个会议论题进行了分组讨论。我院宋祥瑞副教授向会议提交了题为《1984:中央电视台与港台歌星——中央电视台1984年春节晚会邀请港台歌星事件的阐释学研究》的文章,并由2004级研究生潘海啸、李敏两位同学携该文至会议现场进行了会议发言,并得到与会代表的一致好评。通过此次会议,不仅提高了我院音乐传播学方面研究的在国内各大高校中的知名度,并且也为我院今后的学术研究开拓了更为广阔的学术视野和交流平台。复旦大学新闻学院传播系主任李双龙教授说:“武汉音乐学院关于音乐传播学研究可以说是传播学的新发展,对传播学研究领域具有开拓意义。”

    3、与图书馆联合举办系列讲座

          2005年3月29晚,蔡际洲教授受图书馆的邀请在学术报告厅进行了题目为“大学生的毕业论文写作”的讲座。蔡教授从音乐论文的性质与毕业论文写作的基本程序及其操作规范两个方面,深入浅出的阐释了毕业生论文写作的核心问题,为本科生即将进行的毕业论文写作起到了良好的指导效果

    4、丁承运教授与其夫人傅丽娜副教授应邀在北大举办专场讲座暨音乐会

           应北京大学京昆古琴研究所的邀请,我院古琴家、音乐学家、长江音乐文化研究中心主任丁承运教授与其夫人傅丽娜副教授,于2005年4月28日晚在北京大学图书馆南配殿举行了一场名为《琴瑟和鸣——上古琴瑟文化与其操缦艺术》的专场讲座暨音乐会。

    5、周耘老师参加“第二届世界民族音乐学会研讨会”

           2005年9月1-5日,周耘老师受世界民族音乐学会和中央音乐学院之邀参加了“第二届世界民族音乐学会研讨会”。

    6、郑荣达教授参加东亚古谱国际学术研讨会和东亚乐律学学术大会

          2005东亚古谱国际学术研讨会于2005年11月4日—11月6日在上海音乐学院召开。我院音乐学系郑荣达教授也应邀参加了该次研讨会。论证了中国古曲中的移调记谱法,并非只是西欧专业音乐创作才有,至少在我国中唐时期已在音乐艺术实践中得到应用,并在民间音乐中得到了传承。同时,由韩国国乐学会前会长权五圣先生发起、韩国国乐学会主办的“第一届亚洲乐律学研讨会”,于2005年11月10日- 13日在韩国汉城举行。参加此次会议主要代表有韩国、中国、日本等国的专家学者。郑荣达教授发表论文《中日乐律调的比较研究》。

    7、蔡际洲教授应邀赴“中非音乐对话”国际学术研讨会本

        中央音乐学院与美国肯特州立大学、匹兹堡大学联合举办的“让中国了解非洲,让非洲了解中国——《中、非音乐对话》暨非洲音乐国际学术研讨会”于2005年10月16日至22日在北京中央音乐学院举行。我院音乐学系蔡际洲教授应邀出席了会议,并在学术研讨会中做了题为《文化地理学视野中的中国音乐家研究》的专题发言。该文曾被认为是中国民族音乐学研究中“具有开拓意义的新作”,在这次会议上也引起中外学者的广泛关注与好评。

        8、汪申申教授、汪森讲师率研究生参加中国音乐美学年会、中国音乐心理学会议。

        

        (八)积极筹备音乐学系二十年系庆以及东亚乐律学会、第七届“中日音乐比较国际学术研讨会”

          “中日音乐比较国际学术研讨会”是一个定期举办的系列研讨会,每两年一届,至今已经成功举办过五次会议。王耀华教授(国务院学位委员会艺术学科评议组成员、教育部教育科学规划领导小组体卫美育学科组成员、亚洲太平洋民族音乐学会会长)先后两次与武汉音乐学院音乐学系接洽,说明鉴于我系长期以来在音乐学研究方面取得的突出成就,以及在中日音乐交流中的重要影响,希望武汉音乐学院音乐学系能够承办2007年的第七届“中日音乐比较国际学术研讨会”。我系在2005年9月17日长沙举办第六届“中日音乐比较国际学术研讨会”的闭幕式上宣布承办事宜并举行交接仪式。

           总之,二十年来,我院音乐学在学科建设、学术研究、学术思想、学术方法、教学理念、教育体制等方面都是以务实、理性、开放的面貌,追求音乐学的研究和教学深层内涵,形成了一套完整的教学体系和学术群体。目前,音乐学系在音乐学学科的建设上,我们的指导思想是整合学科优势,强化地域特色,推出强势成果,确立中心地位,进一步完善科研、教学和艺术实践多环节的良性循环体系。所以,我们将以2006年二十年系庆为契机,推动音乐学系的学科建设。

    六、2005年科研成果和获奖情况

    (一)2005年丰硕的科研成果

        2005年音乐学系取得了丰厚的科研成果。刘正维教授的国家课题“二十世纪戏曲音乐发展的多视角研究”已经通过文化部鉴定结题,另一项国家项目孙晓辉副教授的“隋唐五代礼乐制度研究”已经申请结题。各项省级重点课题在有序的进行。2005年音乐学系共出版专著7本,在国家核心级等期刊上发表50篇论文,7篇论文获省教育厅、国家教育部奖励。

          新的科研成果项目立项。12月15日我院2005年度教学研究资助项目专家评审会根据《武汉音乐学院教学研究资助计划》(武音教字[2003]20号)组织2005年度全院各单位申报项目共计25项,包括13个集体申报项目和12个个人申报项目。最终产生出5个重点教学研究项目,9个一般教学研究项目和3个青年教学研究项目。其中我系周耘教授、徐烨讲师的“世界音乐教学”、杨俊峰讲师的“基督教音乐教学”以及陈欣的“音乐图象学教学”项目榜上有名。

    (二)音乐学系获奖情况

    1、2004年第1次举办的“湖北省优秀学士学位论文评选”活动中音乐学系四名学生荣获二等奖。

          我院2005届本科毕业生院级优秀学士学位论文评选结果(武音院字〔2005〕44号,6月21日)根据《武汉音乐学院院级优秀学士学位论文评奖暂行条例》(武音教字〔2004〕17号)文件精神和要求,教务处组织开展了我院2005届本科毕业生院级优秀学士学位论文评选。评选按照“各教学单位初评并推荐报送——教务处组织专家评审——专家评审结果公示”的程序进行,最终评选出我院2005年度院级优秀学士学位论文共计53篇,其中一等奖6篇、二等奖17篇、三等奖24篇、提名奖6篇。现予公布。

          武汉音乐学院2005届本科毕业生院级获奖学士学位论文名单一等奖(共6篇,音乐学系占3篇) 1、音乐学系黄蕾(学号为200006102)《大众传媒对民间音乐存在方式的影响》,指导教师:宋祥瑞。2、音乐学系喻宇(学号为200006004)《毕达哥拉斯音乐美学思想浅析》,指导教师:宋祥瑞。3、音乐学系汪莎(学号为200006012)《中国音乐治疗学文献综述》,指导教师:李幼平。

          二等奖(共17篇,音乐学系占7篇)1、音乐学系许萍(学号为200006143)《琴歌〈卿云歌〉初探——以丁承运打谱本进行的研究》,指导教师:丁承运。2、音乐学系施涛(学号为200006128)《勃拉姆斯〈间奏曲〉Op.117研究》,指导教师:杨汉丹。3、音乐学系彭露斯(学号为200006140)《大冶“孝祭”的音乐特征与文化内涵》,指导教师:胡军。4、音乐学系刘贝妮(学号为200006008)《潘岳〈笙赋〉的音乐学研究》,指导教师:李幼平 5、音乐学系王凯(学号为200006134)《浅析勃拉姆斯晚期艺术歌曲的钢琴伴奏》,指导教师:杨峻峰。6、音乐学系马丽萨(学号为200006017)《传统戏曲与电视传播——关于安徽电视台戏曲综艺栏目〈相约花戏楼〉的个案分析》,指导教师:孙凡。7、音乐学系邓韵(200006145)《武汉音乐学院音乐学系教师的民族音乐学研究综述(1994–2004)》,指导教师:田可文。

          三等奖(共24篇)1、音乐学系高纯(学号为200006111)《镈和钮钟的组合关系》,指导教师:李幼平。2、音乐学系贾佳(学号为200006020)《传统豫剧与现代发展——〈梨园春〉文化模式研究》,指导教师:胡军。3、音乐学系周明昆(学号为200006009)《瓦格纳对19世纪末、20世纪初德奥音乐的影响》,指导教师:杨汉丹。4、音乐学系丁慧(学号为200006112)《云南白剧声腔与高腔、昆曲的渊源关系初探》,指导教师:刘正维。5、音乐学系胡媛媛(学号为200006010)《“刀郎现象”之浅析》,指导教师:王秀明。6、音乐学系陈洁(学号为200006121)《电视广告音乐——广告音乐的受众调查与分析》,指导教师:汪森。

           2005年3月24日,由湖北省学位委员会主持的“湖北省优秀学士学位论文表彰大会暨学位论文网开通仪式”在东湖宾馆召开,我院2004届13位本科毕业生的学士学位论文获评“湖北省优秀学士学位论文”。 据表彰结果,我院推荐的全部论文均获得了省级表彰,其中,6篇获二等奖,7篇获提名奖,获奖比例达到了我院2004届学士学位论文总数的4%左右。我系获评“2004年湖北省优秀学士学位论文”名单  二等奖(共4篇)

    1、音乐学系周琴(学号为9906003)《论二十世纪西方新民族乐派的独特风格》 指导教师:汪申申教授

    2、音乐学系杜鹃(学号为9906004)《参差管乐,象凤之翼——中国古代之排箫》指导教师:李幼平教授

    3、音乐学系孙琳(学号为9906006)《清代宫廷中的祭祀音乐》指导教师:田可文教授

    4、音乐学系徐蕊(学号为9906007)《教坊史略》指导教师:田可文教授

    2、音乐学系师生11篇论文参加湖北省教育厅大学生艺术节评展入围

    1、大学生艺术节提交论文62篇,共有42篇入围,其中28篇为教师所写。其中,我系入围的11篇论文送到湖北省教育厅参加评展,分别获省教育厅一、二、三奖:

    湖北省第二届大学生艺术节优秀艺术

    教育科学论文获奖名单

    (共11篇)

    一、音乐一等奖(2篇)

    《音乐学学术规范论略》              蔡际洲      武汉音乐学院音乐学系教授

    《开发湖北中小学乡土音乐教育初探》  孙晓辉    武汉音乐学院音乐学系副教授

    二、音乐二等奖(9篇)

    《高等学校古琴专业教育模式研究》     丁承运   武汉音乐学院音乐学系教授

    《民间歌唱:中国民族声乐的教育基础》 孙凡   武汉音乐学院音乐学系副教授

    《网上采风》                         王秀明  马娜  武汉音乐学院音乐学系

    《大学生与中国民族民间音乐文化       徐烨   高珊  武汉音乐学院音乐学系

    ——武汉地区五所高校学生音乐知识状况调查》

    《不让“天籁之音”成为绝响》         丁慧  武汉音乐学院音乐学系2000级

    《浅析普通高校音乐教育现状及若干建议》     胡雄钦  武汉音乐学院音乐学系2001级

    《音乐与科学——浅谈中国高等专业   吴云云  武汉音乐学院音乐学系2001级

    音乐学交叉学科教育情况》

    《在真实中创新——浪漫主义时期的改编曲》   靳莎莎  武汉音乐学院音乐学系研究生

    《文明的祭祀——〈海上钢琴师〉     张映兰  武汉音乐学院音乐学系研究生

    的启示》

    我系师生在全国第一届大学生艺术展演活动中获殊荣

    (共7篇)

    一、一等奖(3篇)

    《音乐学学术规范论略》              蔡际洲      武汉音乐学院音乐学系教授

    《开发湖北中小学乡土音乐教育初探》  孙晓辉    武汉音乐学院音乐学系副教授

    《不让“天籁之音”成为绝响》         丁慧  武汉音乐学院音乐学系2000级

    二、二等奖(2篇)

    《网上采风》                         王秀明  马娜  武汉音乐学院音乐学系

    《大学生与中国民族民间音乐文化       徐烨   高珊  武汉音乐学院音乐学系

    ——武汉地区五所高校学生音乐知识状况调查》

    三、三等奖(2篇)

    《音乐与科学——浅谈中国高等专业   吴云云  武汉音乐学院音乐学系2001级

    音乐学交叉学科教育情况》

    《在真实中创新——浪漫主义时期的改编曲》   靳莎莎  武汉音乐学院音乐学系研究生

    3、杨匡民教授获湖北省“金编钟”荣誉奖

    我系老一辈专家教授杨匡民在全国音乐理论界久享盛名,也是我系的创始人之一。鉴于他在音乐学学术方面的突出成就,2005年,杨匡民教授获湖北省“金编钟”终身荣誉奖。

    4、刘正维教授获“区永熙优秀音乐教育奖”

        “区永熙优秀音乐教育奖”第七届评选结果揭晓,我系刘正维教授获此殊荣。“区永熙优秀音乐教育奖”是勉励褒扬1999年至2008年十年间在我国音乐教育岗位上作出突出贡献的优秀教师的国家级重要奖项。

    5、蔡际洲获湖北省“有突出贡献中青年专家”提名

          根据湖北省人事厅《关于下达2005年度选拔推荐湖北省有突出贡献中青年专家及享受湖北省政府专项津贴人员指标参考数的通知》(鄂人函[2005]60号)文件精神和要求,经院学术委员会评选,推荐我系蔡际洲教授为湖北省“有突出贡献中青年专家”提名。

           通过2004年-2005年的努力工作,我们全面理性剖析音乐学当前发展中的主要矛盾,清理了教学与科研关系发展思路,正处于深化教学改革和积极探索新型音乐学人才培养的关键时期,我们的工作达到学术创新、教育创新的目的。我们坚信,通过加强音乐学学科建设,深化教学改革,积累相关管理经验和学术经验,音乐学系一定会为武汉音乐学院的未来发展起到更加重要的作用。

           我们在品牌专业经费尚没有到位的情况下,武汉音乐学院院方和音乐学系积极筹措资金,投入相关经费:

    1、提供相应而且必须的规范性硬件条件。武汉学校实习用摄象机一台,价值1万。定购编辑机1台,价值1万;

    2、为适应社会发展的需要,音乐学系将拨出应用性音乐学学科相关的专项学术活动经费1万元。利用这项专款进行市场调研,对音乐传播学、音乐编辑学、音乐批评学、音乐文化旅游等应用性音乐学学科给予前瞻性调查和研究的扶持。其中“音乐学论坛”经费0.6万元,音乐传播学、音乐批评学、学术活动启动0.4万元。

    3、科研经费1万元。音乐学系将建立科研奖励机制,重点用于支持至少两项交缘学科教学模式研究项目,同时鼓励教师尽可能按时完成所主持的各级科研课题。音乐学系是湖北省重点学科,为了促进学科建设与艺术实践能力的提高,鼓励教学科研的良性发展,特制订《音乐学系科研成果教学成果及其艺术实践奖励办法奖励条例》,从2005年开始实行,预计2005年科研奖励和艺术实践奖励费用1万元。

    4、扶植学生的音乐性质的社团实践活动,《风雅颂》复刊印刷费、稿费0.5万元。

    5、建立音乐学系管理信息系统,通过互联网宣传、发布音乐学系作为本科品牌专业的各种信息。上网费、通讯费和后台资料管理共计0.5万元。
     

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