二、西方音乐研究的横向拓展与纵向深入  

               ——2016·福州·西方音乐学会第五届年会综述  

       

    福建师范大学音乐学院  邱桂香   

        

    2016128-10日,西方音乐学会第五届年会在福州召开。会议由中国·西方音乐学会主办,福建师范大学音乐学院承办,上海音乐出版社协办,来自全国21个省73所高校以及美国、香港约230余位专家、学者、学生参加了会议,130余位正式代表分四个分会场进行专题发言与自由讨论,另有2位美国著名学者受邀进行专题讲演。开幕式上,福建师范大学音乐学院院长叶松荣教授,西方音乐学会会长、上海音乐学院副院长杨燕迪教授以及上海音乐出版社副总编刘丽娟女士分别致辞。   

    20世纪中叶以来,西方音乐断代史和专题史逐渐成为欧美西方音乐史研究的主要方式之一。1995年,《西方音乐断代史研究导论》长文的发表[1],使断代史研究逐渐进入国内学界视野。本届年会将“西方音乐断代史研究”设为中心议题,相关子课题为:西方音乐断代史的界定、特质和理论探讨,国外西方音乐断代史著作研介,断代史和通史比较研究,西方艺术断代史中的音乐史,西方音乐断代史的教学研究,西方音乐断代史中的作曲家、作品、体裁等理论研究,相关姊妹艺术断代史研究借鉴,以及中西当代音乐史比较研究等,与会专家、学者围绕这些议题各抒己见。   

       

    一、学术甘霖:西方音乐断代史的多维理论探讨  

       

     学界有关西方音乐断代史的研究尚处起步阶段。因此,对与之相关的理论问题进行探讨便十分必要且迫切。十余位学者对此问题进行了发言。  

    断代史写作方法论。上海音乐学院杨燕迪教授对每个断代为何形成一个具有内聚力的整体而有别于其前后的时代进行思考。杨老师从其翻译的查尔斯·罗森经典风格史著作《古典风格:海顿、莫扎特、贝多芬》(后简称《古典风格》)中获得启示,将“时代艺术问题”列为断代史研究与写作的题中要义。当然,如何确定“时代艺术问题”难度很大,人们的观点也可能各不相同,但考察时代艺术问题的出现及其解决不失为一种有效的方法论途径。杨老师的发言对西方音乐断代史研究提供了方法论参考。大连艺术学院王晡教授关注的是西方音乐断代史写作的连续体问题。其发言分为四个部分,一是断代原则(即风格演变断代、社会时代断代和历史时间断代);二是连续体的概念。他认为断代史研究应建立在历史连续体的基础上,不能把作为一个连续体的音乐史分割成各不相干的孤立部分;三是断代史的作品中心。应将人、文化背景与音乐作品紧紧相连做学术性的深入研究;四是教学中的断代史,应根据不同教学层次各有侧重地安排通史、断代史和类型史。最后,王老师总结了支持断代史写作的三个理由。南京师范大学陈新坤老师指出原有六大断代方式存在的问题,阐述学者们对此所做的反思和补充。他主张西方音乐史研究应该在既定断代和各种挑战之间保持一种合理张力,并从宗教音乐和世俗音乐、宫廷音乐和民间音乐、艺术音乐和平庸音乐、一元与多元四个方面关照从中世纪到20世纪的音乐,以自己的方式补充六大断代研究。陕西科技大学设计与艺术学院闫敏老师认为,断代史的研究需要以史实为基础,多条线索、多种思维、多种脉络并用,呼吁断代史研究应有多元化视角。福建师范大学音乐学院邱桂香老师以浮士德母题研究为例,探讨以母题、专题研究为切入点进行西方音乐断代史写作的命题。   

    断代史分期与断代意识中央音乐学院周耀群教授指出,音乐断代史的分期反映了某种学术观念的历史建构并体现出编史者的观察视角和学术立场。他从文艺复兴整体的社会音乐结构入手,借用社会变迁理论对存有争议的文艺复兴断代划分问题发表了见解;武汉音乐学院汪申申教授围绕对“新艺术”音乐的断代划分、“文艺复兴”的内涵、将音乐史的“文艺复兴时期”肇始于15世纪的原因、“新艺术”时期音乐的本质特征等问题进行分析,认为14世纪音乐应作为文艺复兴时期的第一个阶段(或萌芽时期),以区别于中世纪音乐。中央音乐学院姚亚平教授关注的是一种非断代史的音乐断代意识。他认为任何一种对历史的断代划分都是一种历史观,或对历史的一种具有选择性的观察和判断。相比于传统的风格史断代专注于音乐本身,上个世纪下半叶以来出现的各种新事物带来一种全新的断代意识,即现代-后现代的断代,它在本质上属于观念史、思想史,虽不是一种真实意义的音乐历史断代,却真实地存在。姚老师呼吁人们应该更新历史意识。另外,上海音乐学院韩锺恩教授以辞赋形式(题为《书《忆秦娥》两首,叙断代史并贝多芬晚期)对有关西方音乐断代的依据与主题,以及由贝多芬晚期作品引发的历史分期问题进行深入的分析西安音乐学院崔兵老师探讨了古希腊古罗马音乐历史学属性,认为它不属于早期音乐组成部分,只能被视为西方音乐的文化传统来源。华中师范大学徐玲老师考察了西方音乐史断代划分后置现象。   

    断代史研究意义。中央音乐学院潘澜教授认为音乐“断代史”所蕴含的理论意义与重要性主要有三方面,即每个时期音乐特质的独特性得以凸显体,历时性的淡化与共时性的强调体现出“时-空”观念的转化,以及跨学科趋势在“断代史”编撰中的体现等。   

    断代史研究与外文文献。上海音乐学院孙国忠教授强调了西文文献涉猎与研读的重要性,认为当前中国的西方音乐()研究在整体实力上与西方学界还有很大差距,西方成果是中国学者对西方音乐(断代史)独立思考和开展个性化学术研究的学术基础和展示研究新意及体现研究价值的前提,如何正确对待它影响到研究视野,反映出学术态度,关系着学术选择、研究路向和未来的事业发展。   

    另外,武汉音乐学院袁利军老师分析 19-20 世纪之交的音乐文化演变,并探讨音乐断代史研究中的“历史过渡时期”。哈尔滨师范大学刘莹老师从断代史的视角解读拉赫玛尼诺夫逆时代的三个风格特征。   

         

    二、他山之石:国外西方音乐断代史著作研介的新进展  

       

    国外有关西方音乐断代史的研究已有七八十年的历史,成果丰硕。吸收借鉴国外相关研究成果,出版西方音乐断代史译著无疑有助于我们开阔视野、加深认识,并为推动我国的西方音乐断代史研究提供可咨借鉴的参考。相关学者的发言为我们带来了有关西方音乐断代史著作翻译、出版的新信息。其中,美国六卷本“诺顿音乐断代史丛书”颇受学界关注。   

    早期音乐研介。美国纽约著名的诺顿出版公司(W. W. Norton & Company)在20世纪40-60年代,70年代至2005年,及2013-2014年先后三次出版了西方音乐断代史丛书。学界正着力组织专家、学者翻译、出版70年代至2005年代的六大断代史。目前,已由上海音乐出版社出版了三个断代(古典、浪漫及20世纪音乐)。[2]早期音乐部分正在翻译中,它们是理查德·霍平的《中世纪音乐》(上海音乐学院伍维曦译)、阿兰·阿特拉斯的《文艺复兴音乐》(上海师范大学音乐学院孙红杰译)和沃尔特·希尔的《巴洛克音乐》(中央音乐学院余志刚、贾抒冰译)。会上,余志刚教授介绍了《巴洛克音乐》一书的主要内容(其中包括以前许多被忽略的论题)、写作特点、优点等。他认为该著对巴洛克时期的西欧国家及其殖民地的音乐与音乐生活提供了广阔而平衡的概述,提出了巴洛克音乐的风格、体裁与文化的意义。另外,余老师就该著对汉语语境读者理解巴洛克音乐的重要意义及术语翻译问题发表了自己的看法。此外,天津音乐学院林萍老师介绍了她正在翻译的美国西北大学罗伯特·耶丁根的著作《华丽风格音乐》,阐述其主要内容(包括音乐历史、音乐分析与批评、音乐表演、教学法、行为和认知科学及心理学)与特点等,认为该著打破了传统对于 18 世纪风格的认知,是第一部探索 18 世纪精英音乐家们认知发展的著作。其先锋性的新视角,新型的音乐分析类型以及探索 18 世纪音乐和音乐家的音乐礼仪的一套新工具等,对研究 18世纪音乐具有重要参考价值。   

    古典音乐研介。这方面的研介主要集中在查尔斯·罗森的《古典风格》一书。除了前述杨燕迪教授探讨其启示外,苏州大学音乐学院张竞老师讨论了该著的著述方式、写作动机、立场、特点、优缺点及其对此书的认知和启示。另外,上海师范大学音乐学院的杨婧老师以《 从阿多诺看罗森<古典风格>的“德国性”》为题进行发言。她将阿多诺的《贝多芬:阿多诺的音乐哲学·断章与文本》与罗森的《古典风格》加以比较,从成书背景、写作手法、理论目标、调性史批判以及分析范式等方面考察二者的异同,以期论证以罗森为代表的英美战后一代的“新音乐学”学者与德国法兰克福学派的内在思想亲缘,并获得对罗森以及整个“新音乐学”的理性认知。   

    19 世纪音乐研介。天津音乐学院刘丹霓老师对由她翻译的诺顿音乐断代史《浪漫音乐:十九世纪欧洲音乐风格史》之脉络构架、视角方法、著述风格特色等进行评述。她认为此书在聚焦与发散、客观与主观、历史与审美之间显示出良好的平衡,它以形式风格主线牵引历史全景扫描,以中立性口吻承载个性化判断,以语境脉络勾勒艺术洞见。刘老师还对该著引发的学理问题(如历史重构、方法问题、问题意识等)进行讨论。北京大学艺术学院刘小龙老师介绍了最新版诺顿断代史丛书中的《文化语境中的西方音乐:十九世纪》(瓦尔特·弗利什著,2013年)的撰写特点与教学启示。他认为该著的显著特征是让音乐史写作回归和复现19世纪音乐发展的文化风貌,作者对同音乐作品创造与聆听相关的历史、社会和文化语境进行深入、全面的探讨,并将西方19世纪艺术音乐中凸显的文化现象作为各章叙述和研讨的重点,强调对文化现象的考察,充分关注政治事件和社会思潮对音乐发展的直接影响。关注此书的还有上海音乐学院的刘禹君,她阐述了这套新断代史丛书的意义,《19世纪音乐》的写作特点与不足,并以特里斯坦和弦在不同语境中的感受、效果分析何谓语境中的音乐。浙江音乐学院瞿枫老师介绍了钢琴学术论文集《19世纪钢琴音乐》的语境、内容、研究方法与学术走向,并以该论文集中译本为例,结合自身翻译该文集的感受,讨论了现今学术译著存在的翻译问题和解决策略。上海音乐学院秦瑞澜介绍了 Stephe Walsh 的论著Musorgsky and His Circle: A Russian Music Adventure ,对这部研究俄罗斯民族乐派的专著之内容、架构、特点以及意义等进行了介绍。   

    2021世纪音乐研介。中央民族大学音乐学系王婷婷对最新版诺顿音乐断代史中的《20世纪及21世纪的音乐》(约瑟夫·奥纳著,2013年)进行了推介,指出该著不仅集中论述作曲家及作品,而且将其置身和扩展到更为广阔的社会及文化语境之中。中央音乐学院班丽霞教授就诺顿与剑桥出版的三套断代史丛书中的《二十世纪音乐》进行了比较,她认为其中呈现的两种不同的书写模式(即“音乐风格史”和“音乐社会文化史”)反映了当代西方音乐史学观念的裂变与重组。在分析这两种写作模式的危机与不足后,班老师提出当下断代史写作面临的问题,即如何突破单一的音乐风格史,保证带有跨学科、多元化特质的新音乐史?她认为在多元共生的后现代语境下,未来的音乐史学科将会容纳多种研究旨趣与样式。上海音乐学院陈鸿铎教授对诺顿第二套音乐断代史中的《二十世纪音乐:现代欧美音乐风格史》之写作背景、内容与特征进行评介,对其典型特征(包括风格史的叙述方式与逻辑清晰的写作框架)等方面进行分析。上海音乐学院梁晴老师则将之与美国音乐学家理查德·塔鲁斯基的《牛津西方音乐史》之《20世纪上半叶》与《20世纪下半叶》进行比较分析,梳理和对比其中关于历史阶段划分、核心问题叙述、音乐风格归类以及音乐家定位等问题,总结《20世纪音乐》的主要特点,说明两部音乐史著述的思维线索及其意义。此外,关注塔鲁斯基有关20世纪下半叶音乐研究的还有广西科技大学的梁静老师。   

    另外,部分学者就断代史和通史、西方艺术断代史中的音乐史及西方音乐断代史的教学研究等论题进行研究,如温州大学音乐学院江松洁讨论了西方音乐断代史叙述中的通史精神。苏州大学音乐学院刘彦玲以 Brendel 的历史论述出发,以当今的音乐史论述为分析文本,透过尼采“历史对人生之利弊”来解构与厘清黑格尔哲学观在历史撰写上所带来的弊病与矛盾。美国肯塔基大学音乐系韩应潮博士介绍了近年来美国音乐学界断代史与西方音乐史本、硕、博不同层次教学的情况。他指出美国 90%的高校采用传统六大断代的教学模式,部分学者对之进行了理论探索与反思。通过分析美国范德堡大学西方音乐史教学改革的基本情况、利弊得失及启发,他认为,传统的西方音乐史教学形式具有不可替代的作用。此外,刘小龙老师在发言中也谈到了瓦尔特·弗利什《文化语境中的西方音乐:十九世纪》对专业和公共音乐史教学的启发:一是以音乐文化专题取代音乐史教学以音乐人物与作品为主线的传统模式;二是以更为普遍的文艺思潮和文化语境为讲授基础吸引更多学习者关注和理解音乐历史文化;三是通过文化现象叙事和研讨的跨学科交流功能使其他学科人士参与到音乐史研究;四是透过综合文化景观关注音乐发展促进当代音乐研究的观念转变和方法革新。   

       

    三、断代不断:六大西方音乐断代史中的作曲家、作品与体裁研究  

        

    本届年会提交最多的论文是有关西方音乐断代史中的作曲家、作品与体裁研究,内容覆 盖了完整的六大断代,可谓“断代不断”[3]。下面本文将按照断代顺序对之进行梳理:   

    中世纪音乐研究。上海音乐学院伍维曦老师针对卡洛林文艺复兴与中世纪音乐的渊源这一被忽略的问题进行深度探讨。伍老师认为西方音乐发源于中世纪卡洛林时代。他考察了卡洛林文艺复兴时期欧洲概貌、法兰克人音乐活动的物质与心理基础和“中世纪”特征,指出仪式音乐的特殊性与重要意义,并分析了一些结构性要素与中国古代音乐文化的类似现象,展示出汉语语境下的学者探索该领域所具备的优势与空间。另外,他也探讨了中世纪音乐史独特的断代史性质。来自美国的周晋民老师考察了西方艺术音乐发展始端“巴黎圣母院学派”的音乐及其作曲技术对欧洲音乐发展的深远影响。四川音乐学院李兴梧教授对中世纪和声问题的探讨、济南大学音乐学院范洪涛有关中世纪至文艺复兴的功能和声早期进化链的假设,以及西安音乐学院祁宜婷对中世纪早期音乐理论文献《ME》和《SE》的解读等从不同角度对中世纪音乐进行考察。   

    文艺复兴音乐研究。往届年会对有关文艺复兴时期音乐的研究甚少,本届年会的 9 篇论文显示了学界在该领域的新进展。除了前述周耀群、汪申申两位老师讨论文艺复兴的分期、断代问题外,沈阳音乐学院梁雪菲老师以15世纪晚期简复调风格圣咏音乐写本“德国国家图书馆第190号”中《请告诉我们》为例,对比分析其有争议性的三版今译谱抄本,并针对其不同的节奏记谱解释,尝试建立新版抄本,以此进一步探析简复调风格在德190中存在的合理性。西南师范大学出版社王斌老师阐述了英国音乐内外存在的多层面的“失衡特性”,讨论了英国音乐史唯一一次引领了西方音乐潮流的邓斯泰布尔的音乐创作,并对英国音乐发展特性进行历史审思,认为音乐文化与历史文明进程之间是不成比例的发展。中央音乐学院宋戚则讨论了邓斯泰布尔等节奏经文歌在传统与变革之间的特征与意义。西南师范大学黄蕊讨论了16世纪末意大利费拉拉宫廷中专业女性合唱团的创立、表演特点及其影响,分析作曲家为其所作牧歌的艺术特征,窥探文艺复兴晚期意大利牧歌的风格嬗变及女性社会地位的变革。中央音乐学院陈冰清则从帕莱斯特里那与赞助人的通信看《曼图亚弥撒》的创作背景与特征。南京艺术学院王怡雯讨论了若斯坎《第六调式——“武装的人”》的音乐特点、仪式功能和宗教情感。南京师范大学赵梓清讨论了众赞歌《上帝是我们坚固的堡垒》从功能性音乐走向纯艺术音乐的历史演变。   

    巴洛克音乐研究。除了前述有关巴洛克音乐的研介外,本届年会还有11篇论文涉及巴洛克音乐,其中歌剧研究颇受关注。中国音乐学院李秀军教授介绍了 2007 年剑桥大学出版的《蒙特威尔第与巴洛克音乐研究》文集,集中讨论其中 10 篇有关蒙特威尔第在歌剧、牧歌以及作曲实践理论等方面的创作成就与贡献。南京师范大学音乐学院的袁晓萌从咏叹调的简朴化和ABA返始结构的运用,探讨亨德尔歌剧《朱利亚斯·凯撒》中咏叹调的革新与意义。南京师范大学音乐学院杜琳围绕 18世纪意大利正歌剧的困境、亨德尔的歌剧创作、亨德尔为何仅仅起到“先现音”的作用,而未能完成最终的歌剧改革展开讨论。湖北省荆楚理工学院艺术学院余双慧回溯了巴洛克时期英国歌剧研究状况,并分析当时英国歌剧的最高成就《狄多与埃涅阿斯》。上海音乐学院邹彦教授从音乐史学和风格史的角度澄清了人们对D·斯卡拉蒂的三大历史误会,指出 D·斯卡拉蒂音乐中的“先锋”特征,认为需要重新评价他的音乐及意义。中央音乐学院吕常乐阐述了科滕宫廷的宗教信仰,音乐传统,世俗康塔塔的功能、脚本与音乐,并对比巴赫科滕与莱比锡时期的两首世俗康塔塔,揭示巴赫科滕时期通过引入歌剧中戏剧性的表现手法扩展康塔塔的表现力及其影响。江西师范大学张鹏飞从历史体裁视域探析早期三重奏奏鸣曲标题命名多样性的原因及特点,南京师范大学音乐学院的丁好探讨了巴洛克时期西方音乐中的田园意象,浙江音乐学院的朱可心分析了巴洛克提琴文化现象在克雷莫纳的成因,武汉音乐学院的邓军讨论了什么是“优雅风格”及相关音乐史断代问题,西华师范大学音乐学院张升浩探寻了巴赫《赋格的艺术》中的美学意蕴与哲学思辨。   

    古典主义音乐研究13篇有关古典主义音乐的研究涉及作品分析、音乐叙事特点、音乐接受、古典修辞学等,贝多芬、室内乐的研究颇为突出。西南科技大学文艺学院田彬华老师参照海登·怀特在《元史学》中的情节化模式、论证式模式、意识形态蕴含模式考察贝多芬《第九交响曲》的历史叙事,并从各时期音乐学家对作品宏观认识和具体技术细节语言叙事等语言文本中寻找内在的历史语言叙事情节模式,为贝多芬研究提供了新的视角。中央音乐学院邹迪从社会学视角出发,以贝多芬早期钢琴音乐与交响曲为例探讨贝多芬维也纳早期音乐的创作与接受问题。上海音乐学院陈昊然对贝多芬钢琴奏鸣曲中的小步舞曲乐章进行研究。上海音乐学院的薛毛毛分析了贝多芬几部晚期钢琴作品的巴洛克风格回望,认为作品投射出晚年作曲家在历经英雄风格后回归自我的心理过程,体现晚期风格中的宗教性与哲思性。中央音乐学院王晓新讨论了嬉游曲与弦乐四重奏关系,论述了弦乐四重奏的体裁来源、嬉游曲的特点与性质等。上海音乐学院胡昕以莫扎特K516第一乐章为例探讨其弦乐五重奏的艺术特征。沈阳音乐学院杨佳艺则对海顿弦乐四重奏Op.20Op.33进行比较研究。上海音乐学院李小诺老师在阐述古典主义时期赋格段的特点、写作技术、应用方式和陈述功能基础上,对古典主义时期代表性作品中赋格段的呈示型陈述功能和展开型陈述功能特点进行分析。此外,上海音乐学院林海鹏探讨了早期歌剧的色调问题与莫扎特的解决方案,南京师范大学音乐学院石惠敏探究了莫扎特歌剧《唐璜》中的乐队功能。中国传媒大学广南学院的杨倩老师探讨了常被忽略的古典时期德奥艺术歌曲。南京师范大学音乐学院陆今菁探究了古典时期音乐修辞学陷入困境的内在动因,以及由此风格转向的主要途径。   

    19 世纪音乐研究。本届年会有关19世纪音乐研究中,以浪漫主义音乐风格研究为主,少数学者涉猎民族主义与印象主义音乐研究。19世纪较为重要的作曲家均有涉及,其中,舒伯特、威尔第、马勒等受到较多学者关注。体裁以歌剧、交响曲研究居多。   

    歌剧研究。沈阳音乐学院董蓉老师在前人研究基础上对“音乐形式”进行了新的思考,她以威尔第歌剧《奥赛罗》两个场景为例,探讨了该剧中雅古“毒剂效力”的音乐叙事,由此尝试挖掘了音乐自身形式话语的戏剧表达性。中国音乐学院康啸老师探讨了瓦格纳 15 部未完成歌剧未完成之原因、歌剧风格特点,指出研究瓦格纳未完成歌剧的意义。其独特的研究旨趣与视角有助于深化瓦格纳研究。福建师范大学音乐学院邱桂香老师采用“图表-文字,音乐-戏剧表达法”等分析手段,以柏辽兹、古诺、博伊托的浮士德母题歌剧为例,探讨19世纪西方浮士德母题歌剧与浪漫主义歌剧人物心理特质的表现问题。关注浮士德母题音乐的还有上海音乐学院的徐妍,她分析了柏辽兹、李斯特和瓦格纳的浮士德母题作品的不同创作方式、特征及其蕴藏的文化内涵。另外,学者们就比才歌剧《卡门》中的“性别气质”,威尔第歌剧《奥赛罗》的戏剧、音乐结构,《游吟诗人》女性角色的主体性,普契尼《曼侬·莱斯科》的音乐戏剧功能等展开了多角度的研究。   

    交响曲。上海音乐学院金毅妮老师借助美国加州大学洛杉矶分校音乐系 Robert Winter教授研发的西方音乐教学研究多媒体软件 MITA(Music in the Air)系统,将纽伯德据舒伯特残留手稿D936 改编的《第十交响曲》音响、乐谱与D936手稿进行对比,探讨舒伯特《第十交响曲》手稿中蕴含的对于管弦乐法的理解。武汉音乐学院郭舒淳探讨了舒伯特“晚期风格”中“常态”与“反常态”。[4]中央音乐学院刘经树教授从符号学这一角度解读了李斯特交响诗文本及其副文本。湖南女子学院的孙胜华老师探讨了勃拉姆斯《第二交响曲》与浪漫主义交响曲困境的形成原因及勃拉姆斯的解决方略。江南大学孙丝丝老师分析了古斯塔夫·马勒交响曲中的“永恒轮回”思想。中央音乐学院毛羽对马勒交响乐谐谑曲乐章的特征展开研究。上海师范大学音乐学院的王博从旋律、和声、节奏三个方面分析了德彪西《欢乐岛》中的“写意”与“写实”两种创作手法。中央音乐学院张晨分析了马勒《第八交响曲》的摘引问题。福建师范大学音乐学院宋佳借鉴文学、美术学领相关研究成果,以19世纪末至20世纪初音乐的两种对立类型为例展开音乐作品的时空结构研究。   

    此外,还有学者就肖邦音乐的体裁研究、接受史、罗伯特·舒曼音乐传播影响研究、晚期浪漫主义音乐、穆索尔斯基的圣愚特征、德彪西音乐、拉威尔作品的色彩性配器,以及象征主义先驱波德莱尔对瓦格纳的评析及其影响等方面进行深入研究。   

    20 世纪以来的音乐研究20 世纪以来的西方音乐研究论文选题各异、视角多样。四川音乐学院何弦老师认为歌剧《尼克松在中国》最重要的主题是女性、女性角色、性压抑,他还讨论了剧中第一夫人帕特形象的内涵及其局限等。梁丹妮采用琳达·哈琴改编理论中“制成品”与“过程”两个理念衍生的“双重视角”(即编者视角和读者视角),探讨菲利普·格拉斯歌剧《奥尔菲斯》的特点。江苏师范大学马淑伟老师从主导动机、描绘性音乐语言及数字三方面的象征分析贝尔格歌剧《沃采克》中的象征因素。另外,武汉音乐学院冯欣欣老师、上海音乐学院单一丹分别讨论了20世纪下半叶德国新舞台音乐类型特征及“音乐剧场”的戏剧性。湖州师范学院鲁立老师对意大利现代音乐“断层式”发展模式的基本脉络、主要成因及发展特征进行讨论。浙江音乐学院李鹏程老师从宗教信仰、政治事件、后现代文化和听众市场四个方面,深入地阐述了影响潘德列茨基风格演变的历史文化因素。山东大学音乐系安宁老师介绍了布里顿的最后生活,相关音乐基金、音乐节,以及他对现代音乐的普及传播的贡献。香港中文大学徐璐凡讨论了意大利喜歌剧传统与布索尼歌剧《选择未婚妻》中的“戏仿”手法。值得注意的是,上海音乐学院的研究生们的相关研究成为20世纪音乐研究的重要力量:廖希以曲式、调性和声理论及艾伦·福特音级集合理论对巴托克的《第五弦乐四重奏》进行双视角分析,表明不同分析方式对音乐作品研究、演奏与评价的影响。皮紫明通过分析图表谱音乐作品揭示图形思维对20世纪新音乐作品创作的影响。王嘉珮分析了列维·斯特劳斯的《神话学》与贝里奥《交响曲》,探讨20世纪交响曲的互文与结构主义特点。萧潇对20世纪亚文化Pop音乐与当时社会关系的讨论、张晔林对伯特威斯尔《哈里森之钟》新时间思维和 20 世纪的音乐时间观念分析、甘甜对萨蒂音乐作品与20世纪现代主义及时尚关联的挖掘、鲁瑶对潘德列茨基《圣路加受难曲》音乐特点与内涵的阐释等展示了20世纪音乐研究的多元化路径。另外,还有学者对20世纪美国第三潮流音乐、萨利亚霍与“芬兰乐派”的崛起、缪哈伊早期频谱音乐创作理念、声乐套曲《如此白天,如此夜晚》等进行分析   

    其他。上海音乐学院杨健教授以维瓦尔第《a小调小提琴协奏曲》RV356曲谱版本问题为例,提出器乐初学阶段便应将演奏技术与历史表演知识相结合进行创造性诠释的观点。福建师范大学音乐学院宋方方老师从男性研究、男性气质与男性研究内容三个方面讨论了音乐史写作的男性视角。南京艺术学院音乐学院屠艳老师以歌剧《特里斯坦与伊索尔德》为例,讨论劳伦斯·克莱默音乐诠释学思想中的“结构修辞”。陕西师范大学黄键老师就达尔豪斯的意大利歌剧剧作法理论进行了深入研究。中南林业科技大学谌蕾老师聚焦于西方歌剧史研究的历史与现状问题。上海音乐学院杜鹃追溯了1800年前后“作品”概念并讨论与之相关的音乐作品审美现代性及相关断代分期问题。中国海洋大学艺术系康芮婷思考的是圭多·阿德勒音乐思想及现实启示。四川音乐学院陈思老师展开对萨义德音乐思想的研究。人民音乐出版社徐德老师讨论了西方音乐史与名作赏析专题资料库建设的构想。国家大剧院孙恒老师关注的是歌剧电影及其独特性与意义。沈阳音乐学院段乔介绍了《论巴托克的音乐创作》一书的接受史。   

       

    四、开拓视野:美国学者的专题讲演  

                                       

    会议期间,还举行了西方音乐教学研究多媒体软件 MITAMusic in the Air,云中乐·西方音乐教学互动平台)上海音乐出版社中文版新闻发布会,上海音乐出版社刘丽娟副总编和杨燕迪教授分别致辞,美国著名音乐学家、钢琴家、新媒体艺术家、美国加州大学洛杉矶分校(UCLA)音乐学院温如柏(Robert Winter)教授应邀进行 MITA 产品演示讲座。有感于音乐学界理论研究、分析与音乐表演实践领域的隔离状况,温如柏教授以敏锐的目光和前瞻意识,积极探索、研发与音乐相关的数字媒体产品MITAMITA由音乐史(包括西方音乐与世界民族民间音乐)、音乐理论和音乐表演等构成,具有包含文字、乐谱、图片、声音、视频,以及跟随音响跳跃的乐谱“方框”等多元化、交互式的呈现方式。此前温如柏教授曾在国内多所高校进行有关西方音乐史教学改革的讲座中介绍过 MITA。此次中文版发布会上,MITA专题讲座再次引起听众的热烈反响。笔者在UCLA音乐学院访学时,作为MITA中文版的试用者和MITA教学课堂体验者,笔者曾与导师温如柏教授就MITA中文版的检测、运行及其在教学中的使用等相关问题进行交流。MITA可用于传统的音乐历史、理论和表演课程,学生通过MITA这个平台能自由穿梭其间,以灵活自由的方式学习这些课程,并将之融会贯通。笔者相信,MITA(中文版)对促进国内西方音乐教学与研究中打破音乐历史、理论、表演三足鼎立的状况、削弱学科壁垒、开拓我们的视野等具有重要的启示意义。   

    另外,美国音乐学家、斯坦威公司签约钢琴家、美国伊利诺伊大学音乐学院威廉·金德曼(William  Kinderman)教授进行题为《“感受新的力量”:贝多芬的<a小调弦乐四重奏>Op.132)和<第九交响曲>》的专题讲座。金德曼教授致力于古典音乐研究,是贝多芬研究和草稿研究专家。讲座中,金德曼教授通过手稿研究、音乐本体分析与审美阐释等,深入细致地分析了贝多芬《a小调弦乐四重奏》和《第九交响曲》在音乐主题、创作思维和审美意涵等方面的密切关系,展示了“德罗达草稿本”上记录的充满激情的d小调主题从《第九交响曲》移植到《a小调弦乐四重奏》终曲乐章主要主题的过程。金德曼教授认为通过比较两部作品中的相关主题等,人们能从中获得新的思想启发。他还认为,托马斯·曼的小说《浮士德博士》是贝多芬《第九交响曲》接受史的一个里程碑,小说主人公阿德里安·利沃库恩在自己创作的康塔塔《浮士德悲歌》管弦乐终曲中“废除了”贝多芬《第九交响曲》的理想主义信条。通过分析a小调弦乐四重奏》创作过程,金德曼教授认为,该曲虽没有“废除”《第九交响曲》,但却化身为交响曲光明终曲的黑暗伴侣,它的结论并非为了公众,而是个体面对灾难和死亡时更为私密的艺术陈述。草稿研究一直是学界较为薄弱的方面,金德曼教授的精彩讲座有助于我们对这个问题以及贝多芬晚期创作的认识走向深化。   

       

    五、圆满落幕:自由论坛、颁奖仪式与闭幕总结  

       

    为了进一步深化有关年会核心议题和当前学界热点问题的认识,闭幕式之前举行了两场自由讨论:伍维曦副教授主持的第一场讨论议题为“断代史研究的理论与实践”。杨燕迪、姚亚平、汪申申、王晡、董容、邹彦等教授分别就此问题发表了自己的看法,并就听众提问进行了回答,进一步提升了大家对西方音乐断代史相关问题的认识。 第二场自由讨论议题为“汉语语境下的西方音乐研究”,由邱桂香副教授主持,叶松荣、孙国忠、周耀群、韩锺恩、陈鸿铎、班丽霞等教授围绕西方音乐研究的中国视野等问题进行了讨论,使人们对这一问题有了新的认识。两场自由讨论将年会推向了高潮。   

    自由讨论之后是西方音乐学会第五届年会闭幕式。学会副会长兼秘书长王晡教授宣布了新会员名单及新理事成员,并公布了“中国·西方音乐学会第二届学生论文奖”获奖者名单。本次论文奖评选出博士论文组一二三等奖共6名,硕士论文组一二三等奖共7名,本科论文组一二三等奖共3名。随后,常务理事们为获奖学生颁奖。   

    而后,学会会长杨燕迪教授进行总结发言,他首先对成功举办本届年会的福建师范大学音乐学院和学会秘书处付出的努力表示感谢;其次,他对本次年会进行了总结,肯定参会代表们对西方音乐断代史的理论探索、断代史译介和各个断代的作曲家、作品、体裁等方面的丰富研究与深度探讨,指出本届学会奖参赛论文质量的大幅度提升,高度评价了国外专家的精彩讲演,介绍了学会的纳新、扩容,并对学会未来工作进行了部署[5]。此外,他还分享了自己的年会感悟,对学界活跃、多元的思想和视角丰富又具有包容性的学术生态、资深学者的学术活力、年轻学者的茁壮成长、对外窗口的开放、西方成果引进的意义、学界外语水平的提升、对国外动态的了解、中国学者主体意识的增强和作为东方学者未来的挑战等发表了自己的看法。   

       

        

       

     1210日西方音乐学会第五届年会圆满落幕。本届年会保持了往届年会的优良传统,如注重西方音乐作品研究,关注西学前沿,注重方法论探索,论域、视域丰富多元等。同时,学术队伍的进一步扩大、学术力量的增强、影响力续增(包括吸引了更多海外学者的参与)、论文质量的提升、中青年代表的主体力量、研究主体意识续增等也体现了学会一以贯之的良好发展态势。此外,笔者以为,本届年会还有另外两大特点:一是横向拓展,西方音乐断代史研究初露锋芒。学界吸收借鉴国外音乐史学发展经验,适时展开西方音乐断代史研究的新命题,为中国西方音乐研究拓宽了新的发展道路。而众多资深学者的参与更使该领域的研究有着较高的起点,为西方音乐断代史的后续研究与发展提供了良好的开端。二是纵向深入,六大断代相关研究稳步推进。从首届年会提交的37篇论文到本届年会132篇论文,论文数量和质量上总体上均不断提升,稳步向前发展。其中各个断代的作曲家、作品与体裁研究研究均占据主体。与前几届年会相比,本届年会在六大断代的研究中,浪漫音乐研究一如既往占据主导,但早期音乐和二十世纪音乐研究发展速度加快,提升了六大断代研究的整体水平。我们期待,在学界的共同努力下,我国西方音乐研究在横向拓展和纵向深入中进一步持续推进。  

       

    上一页  [1] [2] [3] [4] [5] [6] [7] [8] [9] [10]  ... 下一页  >> 

    分享到:


  • 文章录入:aapuking责任编辑:admin