2016·福州·西方音乐学会第五届年会综述4

     

    129日第一场  800-945

     

    第一分会场  主持人   班丽霞副教授 

    本场共有5位学者发言:

     

    1石惠敏
      
    第一位发言者为南京师范大学音乐学院的石惠敏,她的发言题目为:《莫扎特歌剧<唐璜>中乐队功能的研究》。

    论文分为四部分对序曲的乐队功能进行阐述:一是为整部歌剧氛围的营造;二是为对剧中重要音乐主题的启示;三是对剧中人物性格的刻画;四是预示了体裁的混合性。从乐队的发展以及《唐璜》的谱例分析上,我们可以真实地看到莫扎特歌剧中的乐队不是被动的伴奏,而是通过音型变奏推进戏剧性的发展,他力图用乐队音乐去刻画所有细节以保留原作的生动性,甚至是超越演员呈现给我们表面的内容。
           

    2袁晓萌
       
    第二位发言者为南京师范大学音乐学院的袁晓萌,她的发言题目为:《亨德尔歌剧<朱利亚斯·凯撒>中咏叹调的革新》。

    在亨德尔之前的意大利正歌剧中,咏叹调主要是对角色的情感表达和歌唱家歌唱技巧的炫耀。袁晓萌认为,亨德尔对意大利正歌剧咏叹调的革新最重要的便是将咏叹调简朴化。在歌剧《朱利亚斯·凯撒》中,亨德尔运用极其简单的手法创作咏叹调,如,演唱声部的旋律比较平稳,没有很多大幅度的跳动,即便如此,其歌剧咏叹调同样丰富多彩,富有表现力。从外还有就是ABA返始结构的运用。
    3秦玉
       
    第三位发言者为上海师范大学音乐学院的秦玉,他的发言题目为:流淌在肖邦式悲剧中的贝多芬血液”——<肖邦降b小调钢琴奏鸣曲>第三乐章研究》。
      
    秦玉总结了造成肖邦一生悲剧的三点原因,一是身体状况与理想抱负之间的矛盾;二是为事业发展和祖国家庭之间的矛盾;三是对待爱情与婚姻关系之间的矛盾。此外,他还列举出了肖邦葬礼进行曲所出现具有典型贝多芬风格的音乐处理手法:对最基本主三和弦的运用;将调性体系中最简单的元素作为主题;以及将奏鸣曲作为一个整体进行构思。最后的结论是,肖邦既延续了贝多芬风格,又有意与贝多芬风格保持着一定距离,从而在创作道路上保持着自己的风格。


    4汪雨腾
      
    第四位发言者为上海音乐学院的汪雨腾,他的发言题目为:《歌剧<曼侬·莱斯科>的戏剧功能》。
      
    汪雨腾认为科尔曼对普契尼的批评是基于“dramama per musica(以音乐承载戏剧)”的标尺,他以科尔曼提出的三个核心戏剧功能(刻画人物、引发动作、营造气氛)为基准,对普契尼的奠基之作《曼侬·莱斯科》作以分析


    5毛羽
       
    第五位发言者是中央音乐学院的毛羽,他的发言题目为:《马勒交响乐谐谑曲乐章的特征研究》。

        他指出,古斯塔夫·马勒创作的交响曲谐谑曲乐章呈现出截然不同的形式特征,主要表现在对连德勒与圆舞曲两种舞曲体裁的大量引用,在主题材料上的内在的一致性等。

     

    第二分会场  主持人   杨九华教授 

    本场共有5位学者发言:

    1陆今菁

    首先发言的是南京师范大学的陆今菁,她的发言题目为:《情理之中到意趣之外——古典时期音乐修辞学的困境与转向》。

    此文旨在探究古典时期音乐修辞学陷入困境的内在动因,以及此风格转向的主要途径。她认为,古典风格的塑造过程实质上是音乐走下神坛之后“我手写我心”的过程,音乐修辞学的效力也由此从局部向整体扩展,从直义性表达向“趣味判断”延伸,从这个角度看,音乐相比于其他学科更早地实现20世纪“新修辞学”发展的关于“社会互动理论”的转型与复兴。

    梁晴

    第二位发言者是上海音乐学院的梁晴老师,她的发言题目为:《摩根与塔鲁斯金:20世纪音乐断代史之“断”》。

    梁晴老师针对罗伯特·摩根《20世纪音乐》以及塔鲁斯金《牛津西方音乐史》之《20世纪上半叶》与《20世纪下半叶》两套西方音乐史中的20世纪断代部分进行讨论,梳理和对比其中关于历史阶段划分、核心问题叙述、音乐风格归类以及音乐家定位等问题,以总结《20世纪音乐》的主要特点,说明两部音乐史著述的思维线索及其意义。

    3王嘉佩

    第三位发言者是上海音乐学院的王嘉珮,她的发言题目为:《互文与结构主义——从列维·斯特劳斯<神话学>到贝里奥<交响曲>》。

    王嘉珮通过对列维·斯特劳斯的《神话学》与贝里奥的《交响曲》的对比分析认为,已经走向衰落的20世纪交响曲彰显了个性、多元与结合,互文与结构主义为音乐发展拓展了新空间、新角度。

    邹彦

    第四位发言者是上海音乐学院的邹彦教授,他的发言题目为:《作为“先锋派”的多梅尼克·斯卡拉蒂》。

    邹老师通过分析斯卡拉蒂《F大调奏鸣曲》里的六个模进;《D大调奏鸣曲》的各类和弦高叠;《d小调奏鸣曲》倚音比较协和;《A大调奏鸣曲》大量的西班牙因素;主复调织体“水乳交融”的创作特色以及三调、七调、九调的运用等,认为斯卡拉蒂的奇思妙想表现出“先锋派”的风格。斯卡拉蒂的这些特点体现在“先锋派”的音乐特征中,如:复调与主调高度结合的音乐织体;多样化的调性布局的探索以及“大胆的”和声运用;他是西方音乐史上最早的一批将其创作与民间音乐体裁相结合的作曲家;多样化的古奏鸣曲式;对于古钢琴演奏技术的探索等。

    5<a汪申申 src="/academy/UploadFiles/201612/20161217132652289.jpg" width=529 height=378>

    第五位发言者是武汉音乐学院的汪申申教授,他的发言题目为:14世纪“新艺术”音乐——应属于中世纪晚期还是属于文艺复兴时期》

        此次议题围绕五个问题展开:一、“新艺术”音乐应属于中世纪还是属于文艺复兴时期?二、何谓“文艺复兴”?三、将音乐史的“文艺复兴时期”肇始于15世纪的原因是什么?四、“新艺术”时期音乐的本质特征是什么?五、能否将14世纪“新艺术”时期作为音乐史“文艺复兴时期”的第一个阶段?并一一讨论回答。汪申申老师认为14世纪应作为文艺复兴时期的第一个阶段,或文艺复兴的萌芽时期。即使划为中世纪,也应看作是文艺复兴在音乐领域的先导,而区别于这之前的中世纪音乐。

     

    第三分会场  主持人   潘澜教授 

    本场共有5位学者发言:

     

     

    徐妍

    第一位发言者是上海音乐学院的徐妍,她的发言题目为:《浪漫主义时期的“浮士德”音乐现象及其文化内涵》。

    徐妍首先介绍了“浮士德”的文学脉络。其次,简要叙述了浮士德的音乐创作问题,并以柏辽兹《浮士德的责罚》、瓦格纳《浮士德序曲》、李斯特《浮士德交响曲》为例,分别从体裁、音乐发展手法等方面进行分析。最后对该部作品的内涵进行总结,谈及了革命精神、辩证思想、宗教语境等浮士德精神,并作出“浮士德”是浪漫主义者自我投射的结论。

    肖璐璐

    第二位发言者是上海师范大学的肖璐璐,她的发言题目为:《古典形式中的极致抒情——试论舒伯特<流浪者幻想曲>的两重性》。

    首先,肖璐璐对舒伯特做以概述,并提出舒伯特到底是古典还是浪漫的问题。其次,主要以《C大调流浪者幻想曲》为例,通过对乐章结构、古典式核心动机、整体调性布局等三个方面的文本分析,阐释了作品在古典中的特征,而后又简要从动机、动机发展模式,非功能性的调性布局以及浪漫化的音乐语言等三方面阐释了作品在浪漫中的特征。最后总结该作的创作中只是在宏观上借用了古典奏鸣套曲这个框架,而其中具体的创作手段以及作品的风格毫无疑问都是十分浪漫化甚至是具有开创意义的。从这部作品表现出的两重性来看,“古典”与“浪漫”一直是伴随舒伯特创作的两大关键词,遵循古典的形式但又不拘于成规,在古典的形式中将浪漫精神发挥到了极致。

    陈晓燕

    第三位发言者是广东石油化工学院的陈晓艳老师,她的发言题目为:《舒伯特与他的弥撒曲》。

    陈老师首先简要介绍了舒伯特的弥撒创作,并对舒伯特弥撒曲的创作基础,包括家庭信仰、学习背景等方面简要叙述;其次,她通过对舒伯特弥撒曲的典型音乐创作特征的阐释,对舒伯特弥撒曲所表达的个人信仰和信仰轨迹加以推论。

    林海鹏

    第四位发言者是上海音乐学院的林海鹏,他的发言题目为:《早期歌剧的色调问题与莫扎特的解决方案》。

    首先林海鹏简单地介绍了“歌剧色调[tinta]”这一概念;其次,他阐释了正歌剧分曲缺乏统一和早期异国情调歌剧等两个方面的问题,而后结合莫扎特的歌剧作品《伊多梅纽》《后宫诱逃》解释了“色调”如何在莫扎特的歌剧中得以实践。

    马淑伟

    第五位发言者是江苏师范大学的马淑伟老师,她的发言题目为:贝尔格歌剧<沃采克>中的象征因素》。

    首先她简要地介绍了《沃采克》这部歌剧,并对“象征”一词进行解释与说明。其次她从主导动机的象征、描绘性音乐语言的象征以及数字的象征等音乐形态上对该部歌剧进行分析,并得出结论:《沃采克》中沉潜象征的目的不是仅仅让听众留意剧情,也不是为了制造朦胧模糊的意向,而是使用象征深化原作意旨,将其置于贝尔格所处的“他人便是地狱”的社会现实,既挖掘了作品的现实涵义,同时也避免“艺术至上”和“唯美主义”。

     

     

    第四分会场  主持人   刘经树教授 

    本场共有6位学者发言:

     

     

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    第一位发言者是上海音乐学院的任冰彬,她的发言题目为:《从马勒<第二交响曲>看晚期浪漫到现代主义的过渡》。

    发言者通过对马勒《第二交响曲“复活”》的特征及影响谈及关于音乐材料的处理、和声与调性的分析以及音乐形式结构、乐思发展手法、乐队编制和音色效果以及复调技法运用等方面进行分析阐述,认为马勒一方面充满19世纪烂漫主义的优美和感伤的情怀,另一方面又因加入各种不协和的因素和音乐发展新的可能性的尝试而打破常规,一定程度上是19世纪浪漫主义音乐发展的必然结果的结论。DSC_1182

    第二位发言者是中央音乐学院的张晨,她的发言题目为:《“神秘合唱”文本编织中“永恒的爱”——马勒<第八交响曲>的摘引研究》。

    张晨认为,运用引用的材料进行创作是马勒作品中一个显著的特征,在《第八交响曲》中,马勒继续沿用了“摘引手法”,但摘引范围广泛,完全服务于所要构建的内容。在“神秘合唱”中的多重摘引体现了他对“圣灵降临节赞美诗”和歌德《浮士德》的重新解读。“神秘合唱”作为《浮士德》的终结,是一系列隐喻的提升。作为结束,诗剧最终走向了“永恒的女性”。

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    第三位发言者是武汉音乐学院的邓军老师,他的发言题目为:《什么是“优雅风格”(Galant——兼谈音乐史断代问题》。

    邓军老师通过对18世纪历史文化的考察入手,探讨这一时期复杂的音乐社会文化,并从对“优雅风格”(Galant)在法国、德国等国的不同表现为例,说明断代史的划分不能只有一个简单的标准。

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    第四位发言者是浙江音乐学院的朱可心,她的发言题目为:《1650-1750年提琴文化现象在克雷莫纳的成因研究》。

    意大利小镇克雷默纳是意大利三大家族的提琴制作中心,并在1650-1750年间达到辉煌的顶峰。朱可心通过对这一时期提琴音乐发展和该地区环境、人文、时代、种族等因素的考察,认为提琴音乐是与特定时期中政治、经济、文化生活的发展状况密切相联,更是与当时不断发展的文化和日趋成熟的艺术产生出的完美结晶。

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    第五位发言者是湖北省荆楚理工学院的余双慧老师,她的发言题目为:《巴洛克时期英国歌剧研究》。

    余老师通过对巴洛克时期英国的历史文化、英国歌剧的来源、巴洛克时期英国歌剧的发展状况等的描述,选取普塞尔的歌剧作品《狄多与阿多尼斯》展开讨论,试图对巴洛克时期的英国歌剧进行全面的研究。

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    第六位发言者是中国音乐学院的康啸老师,他的发言题目为:《瓦格纳未完成歌剧研究导论》。

    康啸老师简要介绍了瓦格纳15部未完成歌剧的状况及其研究意义,通过歌剧未完成原因、未完成歌剧的特点、风格的探讨,指出对瓦格纳未完成歌剧的研究,有利于我们全面把握瓦格纳的创作思想,思考不同作品之间的关联,使瓦格纳研究更加深入。

     

     

     

     

    129日第二场  1000-1200

     

    第一分会场  主持人   周耀群教授 

    本场共有四位发言者:

     


    6屠艳
      
    第一位发言者为南京艺术学院音乐学院的屠艳老师,她的发言题目为:《论劳伦斯·克莱默音乐诠释学思想中的“结构修辞”——以歌剧<特里斯坦与伊索尔德>为例》。
      
    屠艳老师关注的是劳伦斯·克莱默(Lawrence Kramer)的音乐诠释学思想,及其著作“Music as Cultural Practice,1800-1900”。发言分为三个部分,首先,她考察了后  结构主义和新历史主义,认为解构主义和新历史主义成为克莱默音乐诠释学思想的两大坚实的理论基石。这两种思想都证实了音乐文本具有文化实践的表现意义,甚至可以超越文本自身的表达内涵;其次,她注意到了“结构修辞”——这也是克莱默音乐诠释学思想核心窗口。此外,她还涉及了对歌剧《特里斯坦与伊索尔德》的分析。她认为始于19世纪中叶的关于性征的理论著述,为歌剧《特里斯坦与伊索尔德》的诠释学研究打开了一扇窗口。她主要关注了克莱默将这部歌剧中的“结构修辞”称为“情欲-修辞”(Lust-trope)。认为“情欲-修辞”的根据来源于两种言外之力在重叠时的相互作用,一种言外之意暗示了情欲的释放;另一种则暗示了情欲的压制与迟延。

    7杜琳

    第二位发言者为南京师范大学音乐学院的杜琳,她的发言题目为:《十八世纪歌剧改革的先现音”——亨德尔歌剧<阿尔契娜>中戏剧性的表达》。

    杜琳围绕18世纪意大利正歌剧面临的困境、亨德尔创作的理念、亨德尔为何能够起到歌剧改革中先现音的作用三个问题,进而从戏剧家、作曲家两个方面论述了亨德尔的创作,以及亨德尔与格鲁克创作之间的关系。

    8邹迪
      
    第三位发言者为中央音乐学院的邹迪,她的发言题目为:《社会学视角下的贝多芬维也纳早期音乐创作与接受——1792-1802年的钢琴音乐与交响曲为例》。
      
    邹迪受到德诺拉《贝多芬及天才的建构——维也纳的音乐政治1792-1803》一书的启发,从社会学角度论述了18世纪末—19世纪初,贝多芬维也纳早期(1792-1802年)音乐严肃性的成长与社会变革的关联。她关注到了这一时期对音乐会数据研究、整体音乐生活研究、音乐趣味的研究成果,同时搜集贝多芬早期同时代的评论资料,并结合听众对其评论的差异性,以及接受者趣味的差异,以社会学视角对贝多芬的作品做出更加细致的解释。

    9梁雪菲
      
    第四位发言者为沈阳音乐学院的梁雪菲老师,她的发言题目为:《一种简复调风格:音乐写本德国国家图书馆第190<请告诉我们>的新译》。
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    德国国家图书馆第190(后简称190”)是一部出自约15世纪晚期荷兰乌特勒支教区一所修女院——安格尼斯修女的(Agnesklooster)的圣咏歌集,该歌集有记谱的圣咏中,46首为复调形式(42首两声部,4首三声部)。梁老师总结了这64种复调圣歌中有节奏提示的三种类型:附加节奏的哥特式记谱;附加节奏的菱形记谱和空心记谱。她同时以德190中的一首《请告诉我们》为例,通过对比分析其有争议性的三版今译谱抄本,尤其针对它们节奏记谱的不同解释,尝试建立出新一版抄本,由此进一步探析简复调风格在德190中存在的合理性。


    第二分会场  主持人   陈鸿铎教授

    本场共有6位学者发言:

     

    6王梦琦

    首先发言的是上海音乐学院的王梦琦,她的发言题目为:《从萨利亚霍论“芬兰乐派”的崛起》。

    萨利亚霍是芬兰最重要的当代作曲家之一。王梦琦从断代史中的芬兰音乐、“芬兰乐派”历史溯源及萨利亚霍的具体作品入手,试论“芬兰乐派”的崛起。她认为一个乐派的音乐语言要为各民族所共有,在情感表达上不带特殊的民族标签,具有普遍性才能立足于世界、融于世界、影响世界。

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        第二位发言者是云南师范大学的张慧娟老师,她的发言题目为:《歌剧<奥赛罗>戏剧·音乐结构分析》。

    张老师以歌剧《奥赛罗》为分析对象,以戏剧冲突论、戏剧本体论、戏剧结构论等戏剧理论和作品分析理论为指导,通过分析该剧的戏剧-音乐结构,探讨幕或场的结构布局与戏剧发展的逻辑关系。

    7梁丹妮

    第三位发言者是广州大学的梁丹妮老师,她的发言题目为:《歌剧改编中的“制成品”与“过程”:菲利普·格拉斯的<奥尔菲斯>》。

        梁丹妮老师从琳达·哈琴改编理论中“制成品”与“过程”两个概念,以及由此衍生的“双重视角”(改编者视角和观众视角)入手,探讨美国现代作曲家菲利普·格拉斯的歌剧《奥尔菲斯》的特点。

    8林洁

    第四位发言者是江西科技师范大学的林洁老师,她的发言题目为:《勃拉姆斯<11首众赞歌前奏曲>研究》。

    林洁老师从时代境况、宗教音乐在勃拉姆斯时代的发展状况、众赞歌前奏曲的溯源及作曲家创作风格等社会文化角度出发,通过对乐谱文本的解读及试听,诠释《11首众赞歌前奏曲》中的人文寓意。

    9杜超(<a王晡老师代) src="/academy/UploadFiles/201612/20161217132653147.jpg" width=529 height=378>

    第五位发言者是巴黎索邦大学的杜超(王晡老师代为发言),他的发言题目为:《波德莱尔:象征主义先驱对瓦格纳的评析及其影响》。

    发言者就象征主义的内涵,象征主义与瓦格纳主义的关联以及《罗恩格林》等的演出过程等问题的考察,认为瓦格纳在法国的成功在相当程度上受惠于象征主义鼻祖波德莱尔及其后继者对他的宣传造势运动。

     

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    最后一位发言者是上海音乐学院的韩锺恩教授,他的发言题目为:《断代的依据与主题——由贝多芬晚期作品引发的历史分期》

    韩锺恩教授从贝多芬晚期音乐作品的创作特点入手,探讨音乐史断代的依据与主题。韩老师认为断代的真正意义有两个:一是依托确凿可靠的依据进行断代;二是依托凸显充分有效的主题。韩老师依据贝多芬晚期钢琴作品的写作特点,对断代出现的问题进行反思。

     

     

     

     

    第三分会场  主持人   董蓉教授 

    本场共有6位学者发言:

     

     

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    第一位发言者是中国传媒大学广南学院的杨倩老师,她的发言题目为:《被人遗忘的先行者——刍议古典时期德奥艺术歌曲的创作》。

    杨倩老师以格鲁克、海顿、莫扎特、贝多芬的艺术歌曲为例,从柏林乐派的尝试与探寻、古典大师的倾力创作与标新立异两个方面,阐释古典主义时期艺术歌曲在题材形式的确立、作曲技法的探研、艺术美感的升华等三个方面的历史功绩,认为正是古典作曲家的不断尝试和层层推进,才使得德奥艺术歌曲逐步明确了音乐和诗歌的完美结合,迎来浪漫主义的高峰。

     

     

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    第二位发言者是上海音乐学院的单一丹,她的发言题目为:《音乐剧场中的戏剧性研究》。

    “音乐剧场”是20世纪下半叶由歌剧衍生而来的一种实验性表现形式,发言者就音乐剧场作品中的核心要素“戏剧性”展开探讨,围绕音乐剧场为什么要走戏剧化道路、如何展现戏剧化以及对传统戏剧化创作进行新的突破等核心问题进行研究。

     

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    第三位发言者是上海音乐学院的甘甜,她的发言题目为:《萨蒂音乐作品与20世纪现代主义及时尚的关联》。她以萨蒂作品《运动与嬉游曲》和《游行》为例,论述音乐作品与时尚及现代主义之间的联系。

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    第四位发言者是西南师范大学黄蕊,她的发言题目为:《费拉拉女性合唱团对意大利牧歌的影响》。

    黄蕊就16世纪末意大利费拉拉宫廷中专业女性合唱团的创立与表演特点展开讨论,进而分析作曲家为其所作牧歌的艺术特征,窥探文艺复兴晚期意大利牧歌的风格嬗变及女性地位的变革。

     

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    第五位发言者是西南师范大学的张升浩老师,他的发言题目为:《巴赫晚期作品<赋格的艺术>中的美学意蕴与哲学思辨》。

    张老师并未针对提交论文进行阐述,而是即兴发言,对本次会议的参会论文提出了自己的一些看法,他希望能从论文集中看到中西方的一种活态交流,并强调我们能从中国的角度看待西方的作品,并对东西方的音乐形态进行比较。

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    第六位发言者是上海音乐学院的甘芳萌老师,她的发言题目为:19世纪早期艺术歌曲音乐结构的诗性特征——以舒曼<诗人之恋>第一首<在美丽的五月>为例》。

    甘老师就舒曼声乐套曲《诗人之恋》中第一首《在美丽的五月》为研究对象,从这首作品的调性、人声线条与钢琴声部的发展特点入手,探讨19世纪早期艺术歌曲音乐结构的诗性特征。

     

     

     

    第四分会场  主持人   杨健教授  

    本场共有5位学者发言:

     

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    第一位发言者是中央音乐学院的班丽霞老师,她的发言题目为:《当代西方音乐史学观念的裂变与重组——以三部<二十世纪音乐>断代史著述为例》。

    班丽霞老师通过对《二十世纪音乐:现代欧美音乐风格史》、《剑桥音乐史》、《文化语境中的西方音乐史》等著的成书特点进行分析,认为在多元共生的后现代语境下,再欲寻求单一带有普遍意义的历史书写已经不再可能,未来音乐史学科将会容纳多种研究旨趣与样式的存在。

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    第二位发言者是福建师范大学音乐学院的宋方方老师,她的发言题目为:《音乐史写作的男性视角》。

    宋方方老师从什么是男性研究,什么是男性气质,男性研究研究什么三个问题展开讨论,认为性别是社会建构的,女性特征和男性特征既不是天生的,也不是一成不变的,20世纪70年代以后,性别研究对音乐学造成不小的冲击和影响,如今的性别研究不再简单地将所有问题归结为男权社会,而是注重阐释性别表现的复杂和微妙

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    第三位发言者是人民音乐出版社的徐德老师,他的发言题目为:《西方音乐史与名作赏析专题资料库建设构想》。

    徐德老师从西方音乐史与名作赏析专题资料库建设的必要性、内容及服务对象三个方面进行分析,认为近年来,数字图书馆和专题数据库已经成为传统出版社向数字出版转型和升级的一个重要方向,西方音乐史专题资源库适宜采取多方联合机制,通过图书馆、师生及学会的合作进行共建。

     

     

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    第四位发言者是上海音乐学院陈昊然,他的发言题目为:《贝多芬钢琴奏鸣曲中的小步舞曲乐章研究》。

    陈昊然认为小步舞曲的出现与那个时代的历史文化环境息息相关。尽管贝多芬的小步舞曲乐章是在1718世纪这一体裁的基础上发展而来的,但是纵观贝多芬钢琴奏鸣曲中的6个小步舞曲乐章,可以发现小步舞曲体裁的共性特征显得越来越模糊,它被注入了更多的表现张力和冲突。谐谑曲乐章的产生乃至被逐渐取代,正是这一趋势不断发展的结果。

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    第五位发言者是华中师范大学的徐玲老师,她的发言题目为:《西方音乐史断代划分后置现象探究》。徐玲老师认为任何专门学科史的断代划分总会以通史的划分作为参照,而西方音乐史中的断代划分后置现象几乎在每一个新旧风格交替的时代都出现。

     

    记录人:福建师范大学音乐学院宋佳、王斐洁(第一分会场),龚馨烨(第二分会场),林杭、李雪峰(第三分会场),胡越(第四分会场)。

     

     

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