2016·福州·西方音乐学会第五届年会综述2

     

    128 第二场  1320-1520

     

    第一分会场  主持人   李秀军教授 

     

    本场有7位学者发言:

     

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    首先发言的是中央音乐学院的周耀群教授,他的发言题目为:《关于文艺复兴的分期》。

    周耀群教授认为,“历史分期”是音乐史中的重要课题,音乐历史、音乐风格及作曲家生涯等都会涉及到这个问题,这种分期方式让史料变得富有秩序。音乐断代史的分期一方面反映了某种学术观念的历史建构,另一方面也体现出编史者的观察视角和学术立场。周老师认为,对于文艺复兴音乐分期的争论主要产生在文艺复兴的起始的时间点上。德国音乐学家胡戈·里曼提出把“早期文艺复兴”向前扩展到从13001500年。里曼的观点虽然被部分学者接纳,但仍然未得到充分讨论和论证。由此,周耀群教授从文艺复兴整体的社会音乐结构入手,借用社会变迁理论对文艺复兴时期的断代问题此做出解答。

     

     

     

     

     

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    第二位发言者为上海音乐学院孙国忠教授,他的发言题目为:《外文文献与西方音乐断代史研究》。

    孙老师指出,当我们期望自己的研究能显现更高的学术含量时,对大量西文文献进行更加深入涉猎与研读是出发点,这将会成为西方音乐史学学者研究的学术基础。由此,我们方能够探索自身独立思考的空间,形成实实在在的“学术交流”。孙老师认为,如何正确对待西方学者的研究成果(外文文献)是每位中国的西方音乐史学者都不能回避的关键问题,它不仅影响到研究视野,更反映出学术态度,它将直接关系到我们的学术选择、研究路向和未来的事业发展。

     

        第三位发言者为上海音乐学院的伍维曦老师,他的发言题目为:《卡洛林文艺复兴与中世纪音乐的渊源——附论中世纪音乐史的性质》。

    在很大程度上,卡洛林时代标志着西方文明进入一个全新的历史阶段。许多文化措施有力地推动了西欧天主教仪式音乐的实践、理论与观念的发展,从某种意义上是欧洲音乐艺术的真正滥觞,许多典型的“中世纪”式的要素从这一时期开始,真正进入到了基督教音乐的肌体之中,并在随后漫长的历史过程中缓慢发展和衍变,时值今日,依然依稀可辨。伍老师考察了法兰克帝国对教会仪式的影响、800年左右的欧洲、卡洛林王朝的疆域,查理曼对文治的重视等文化问题,以及诺特克附加歌词的产生、继叙咏《一条梯子搭上天空》的“人类学”意义等音乐问题。他还探索了“文人音乐的源头”,认为诺特克和圣高尔僧侣的创作为中世纪文人音乐家的出现奠定了初基。

     

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        第四位发言者是中央音乐学院的潘澜老师,她的发言题目为:《对音乐“断代史”理论意义的探究》。

        潘澜老师从三个方面深入阐述音乐断代史的重要性。首先,它使每个时期音乐特质的独特性得以凸显。音乐“断代史”由于研究时期较短,研究者较为分散,使得他们既能顾及音乐内部的风格、技术,也可以兼顾音乐之外的社会、历史、文化等,并可以较好地观察二者之间的联系。其次是历时性的淡化与共时性的强调。从“通史”编撰向“断代史”编撰的转变,反映出20世纪下半叶学者们对历时性的淡化,以及对共时性的强调,体现出“时-空”观念的转化。最后,是跨学科趋势在“断代史”编撰中的体现。音乐史学研究在“断代史”编撰中不断体现出跨学科趋势,各个学科的研究视角拓宽了“断代史”的编撰视角,使音乐“断代史”的内容更为丰富。

     

     

    第五位发言者是武汉音乐学院的袁利军老师,他的发言题目为:19-20世纪之交的音乐文化演变——兼谈音乐断代史研究中的“历史过渡时期”》。

    袁老师认为,在音乐历史中,相对于被划分开来的、相对稳定的历史断代本身,每个历史过渡时期所展现出的音乐风貌往往更加丰富和复杂。在几个历史过渡时期中,19-20世纪之交的情况似乎更加复杂,我们对它们的历史性评价和把握则还需要面临更长时间的历史性沉淀和选择。从晚期浪漫到现代主义文化运动,艺术不可阻挡地朝着一种纯粹抽象状态的方向发展。袁老师最后指出,在断代史的研究中,提倡对历史过渡时期音乐文化现象特殊性演变的有意关注仍然是十分有必要的。

     

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    第六位发言者是温州大学音乐学院的江松洁老师,她的发言题目为:《西方音乐断代史叙述中的通史精神》。

    江松洁认为,“断代史”、“通史”二词在西文之中并无直接对应词,只因其字面含义,常被译为“dynastic history”、“general history”。因而,当我们讨论“断代史”与“通史”之时,必须从中文语境出发对二词进行严格的学术审视。“通史”有两个必要因素:一是纵向时间连贯,前后历史的打通是通史写作的重要手段,也是通史精神在断代史叙述中的体现之一;二是横向系统全面。作为20世纪中叶后兴起的史学研究新路向,结构史“有可能对历史-社会的整体联系进行历史科学的综合,并在某种意义上把经济史、社会史、政治史联系起来。”将研究对象与时代各要素相互通融的理念也是通史精神体现之一。

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    七位发言者是杨云惠老师,她的发言题目为:《生命的轮回——看音乐语言在<如此白天,如此夜晚>的布局》。

    杨老师通过探讨音乐语言在该套曲中的布局结构,围绕文学文本如何用音乐文本去表达,通过图表对音乐语言在该套曲中的运用进行概括说明,剖析该套曲中的音乐语言如何表达诗歌的意境,如何通过音乐语言把不同的诗歌内容完整地结合在一起,从而达到文学与音乐的共同目的,表现人生的历程,生命的轮回。

     

     

    第二分会场   主持人   宋方方副教授   

    本场有7位学者发言:

     

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    首先发言的是福建师范大学音乐学院的邱桂香老师,她的发言题目为:《19世纪西方浮士德母题音乐与浪漫主义音乐相关问题探讨——以柏辽兹、古诺、博伊托的浮士德母题歌剧为例》。

    邱桂香老师在阐述论题缘由及研究现状后,着重以柏辽兹、古诺、博伊托笔下的浮士德形象为例探讨浪漫主义歌剧人物的心理特征。她倡导通过中西双重视角、综合音乐与戏剧等维度,以及采用“图表—文字,音乐-戏剧表达法”分析歌剧形象。同时,她还指出,从母题研究切入西方音乐断代史研究将为断代史研究提供新的路径,19世纪浮士德母题音乐研究亦可为深入理解西方浪漫主义音乐的多样性特征和丰富该时期音乐研究提供新的视点。

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    第二位发言者是中央音乐学院的吕常乐,他的发言题目为:《巴赫科滕时期康塔塔表现力的扩展》。

    吕常乐认为,巴赫时期的世俗康塔塔创作是其整个康塔塔风格发展中的一个重要环节。为了适应科腾宫廷宗教信仰和音乐文化的特定需要,巴赫在这一时期的世俗康塔塔创作中更多地引入歌剧中戏剧性的表现手法,从而使其表现力有了大幅度扩展,这对他莱比锡时期宗教康塔塔的创作产生了深刻的影响。

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        第三位发言者是江西师范大学的张鹏飞,他的发言题目为:《历史体裁视域下的早期三重奏奏鸣曲标题命名多样性研究》。

    张鹏飞解释了早期三重奏奏鸣曲的特点、体裁特征共性下的多标题命名现象和体裁特征个性下的多标题命名现象,并试图通过对三重奏奏鸣曲的标题命名,分析这一现象的原因及特点。

     

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    第四位发言者是沈阳音乐学院的段乔,她的发言题目为:<论巴托克的音乐创作>接受史研究》。

    发言者主要通过《论巴托克的音乐创作》一书的写作背景、写作内容等的研究,探讨此书在国内接受情况。

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        第五位发言者是湖州师范学院的鲁立老师,她的发言题目为:《意大利现代音乐“断层式”发展模式评介》。

        她在发言中将意大利现代音乐总结为“断层式”的发展模式,并对“断层式”发展模式的基本脉络、“断层式”发展模式的主要成因进行阐释,最后整体评价了意大利现代音乐的发展。

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        第六位发言者是上海音乐学院的皮紫明,她的发言题目为:《图表谱——图形思维与20世纪新音乐》。

        她在发言中介绍了图表谱中的图形思维,以及图形思维引发的不确定性和选择性。她认为,图表谱及其音乐作品是20世纪音乐多元化现象的一个缩影,为新音乐的创作提供了不同的视角,并展示了作曲家勇于创新的精神,从音乐本身来看,它让音乐从声音中自然生长出来,使音乐成为它自己,而不仅仅是作为人工理论和表达情感的工具,从而实现一个更为直接、自然的声音世界。

       

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        第七位发言者是上海音乐学院的杨健教授,他的发言题目为:《初级教材与历史表演视域中的维瓦尔第——<a小调小提琴协奏曲>RV356为例》。

        杨老师针对小提琴初级教材中维瓦尔第提琴作品《a小调小提琴协奏曲》的曲谱版本问题,从演奏技术与音乐角度上探讨在器乐初学阶段便将历史表演等方面的相关知识渗透其中,以便让学习者在演奏技术与把握音乐风格及创造性诠释等方面能够同步发展。

     

       

    第三分会场  主持人   王晡教授   

    本场有7位学者发言:

     

     

    陈

    第一位发言者是上海音乐学院的陈鸿铎教授,他的发言题目为:《20世纪音乐断代史的经典论著——摩根的<二十世纪音乐:现代欧美音乐风格史>研介》。  

    陈教授就该书的写作背景、写作内容与写作特征入手进行评价,认为其典型特征包括风格史的叙述方式与逻辑清晰的写作框架等。

     

     

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    第二位发言者是湖南女子学院的孙胜华老师,他的发言题目为:《勃拉姆斯<第二交响曲>与浪漫主义交响曲困境》。

    孙老师认为交响曲在浪漫主义时期陷入困境,“贝多芬阴影”是浪漫主义前期造成交响曲困境的重要原因,另一个原因是浪漫主义的“抒情性”风格。而勃拉姆斯不仅清醒地意识到浪漫主义初期抒情风格与传统交响曲的融合问题,而且以《第二交响曲》来回应、解决了这一困境。

     

    第三位发言者上海音乐学院的廖希,她的发言题目为:《双面镜中的艺术——以两种音乐分析理论视域下的巴托克<第五弦乐四重奏>分析与演奏实践为例》。

    她以应用共性写作时期的曲式及调性和声理论以及20世纪60年代提出的艾伦·福特音级集合理论对巴托克的《第五弦乐四重奏》进行分析,认为不同的音乐分析理论如同一个双面镜,将同一部音乐作品映照出不同的形象,为音乐作品的研究、演奏与评价带来丰富多彩的影响。

     

    陈思

    第四位发言者是四川音乐学院的陈思老师,她的发言题目为:《“非经院式”写作智慧——萨义德音乐思想研究》。

    她在对萨义德音乐思想脉络进行梳理的同时,进一步探索其“非经院式”写作思维的成因,并与中国当下语境进行比较,对中国音乐学界的理论建设展开一定的指导

     

    第五位发言者为福建师范大学的宋佳, 她的发言题目为:《音乐作品的时空结构研究——以19世纪末至20世纪初音乐的两种对立类型为例》。

    宋佳选取了19世纪末至20世纪初近乎相反但又密不可分的两种音乐类型,即晚期浪漫主义的音乐与印象主义的音乐的时空结构类型进行阐述,提出音乐作品的“时空结构”。这种结构涉及作曲家-演奏者-听众三者的相互作用,且与历史风格、人的内在心理时间作用机制、人类情感等人文因素密切相关。

    李阳珂

    第六位发言者是上海音乐学院的李阳珂,她的发言题目为:《从<我生于盛世>看马肖世俗音乐风格》。

    她首先介绍了马肖的世俗音乐创作,包括“新艺术”的概况、马肖的创作概况和马肖的维勒莱创作等;其次她以《我生于盛世》为例,对这部作品的概况、歌词和音乐进行分析;最后从《我生于盛世》看马肖的维勒莱创作,进一步总结了马肖维勒莱创作的基本特点和13世纪维勒莱的创作典型。

     

     

    王斌

    第七位发言者是西南师范大学出版社的音乐编辑王斌老师,他的发言题目为:《从邓斯泰布尔的音乐创作审思西方音乐史中的“英国音乐现象”》。

    王斌老师认为,英国政治、经济和文化的“大国形象”与英国音乐在西方音乐中的从属地位失衡,这种“英国音乐现象”是由多方面因素造成的,而登斯泰布尔在英国音乐史上第一次,甚至是唯一一次引领了西方音乐的潮流。

     

     

     

    第四分会场  主持人   邓希路教授 

    本场有6位学者发言:

     

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    首先发言的是中央音乐学院的余志刚教授,他的发言题目为:《沃尔特·希尔的<巴罗克音乐>与汉译中的一些问题》。

    余志刚老师介绍了沃尔特·希尔《巴罗克音乐》一书的内容与写作特点,并指出翻译此书的最大难点在于术语的翻译,认为巴罗克时期音乐术语最好不要和古典浪漫时期的标准术语的翻译相统一,而是另行采用更适合的译名,这样可以更加贴近那个时代的语境,便于读者对这些术语所承载的历史信息有更加全面和准确的了解。

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    第二位发言者是南京艺术学院的王怡雯,她的发言题目为:《若斯坎<第六调式——“武装的人”>的音乐特点和仪式功能》。

    在总结《第六调式》的音乐特点、定旋律在《第六调式》中的运用、《第六调式》的仪式功能和宗教情感之后,王怡雯指出,若斯坎的《第六调式》凭借对定旋律的变化运用和独特的复调技法在众多同类型作品之中脱颖而出,既展现了作曲家对音乐语言的高度掌控和强有力的组织能力,也折射出文艺复兴时期弥撒曲体裁背后所蕴含的社会文化和宗教意义。若斯坎的弥撒曲既总结了十五世纪这种宗教体裁的创作风格,又为16世纪弥撒曲的发展开拓了新的形式。

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    第三位发言者是首都师范大学音乐学院的郭昕,她的发言题目为:20世纪美国第三潮流音乐分析》。

    她认为美国第三潮流音乐主要通过多种艺术音乐作曲技法与富有爵士色彩的旋律音调的结合而创作的,它顺应了时代变革,迎合了精英阶层向观众群体转换,因此迅速占领20世纪美国严肃音乐市场。

     

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    第四位发言者是上海音乐学院的张晔林,他的发言题目为:《伯特威斯尔<哈里森之钟>新时间思维研究——兼谈20世纪的音乐时间观念》。

    英国先锋派音乐的代表作曲家伯特威斯尔作品众多,《哈里森之钟》为其20世纪末创作的钢琴独奏套曲。发言者通过对作曲家所处时代、成长经历等的分析,探讨其音乐实践思维及其观念的独特性和创新性。

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    第五位发言者是南京师范大学音乐学院的赵梓清,她的发言题目为:《论巴赫众赞歌康塔塔<上帝是我们坚固的堡垒>存在的“音乐作品概念”》。

    赵梓清介绍了功能性音乐与众赞歌康塔塔体裁的起源、《上帝是我们坚固的堡垒》的自律化、功能和声的使用以及该众赞歌康塔塔存在的“音乐作品概念”的矛盾性。《上帝是我们坚固的堡垒》从宗教音乐——与歌剧艺术结合——纯器乐的艺术音乐的演变过程,体现的是从“神性到人性”的“人文主义”之路。尽管它的音乐形式和内容都发生了极大变化,但该曲最初蕴含的对崇高信仰的赞美、坚持,及其作为音乐的生命力得以延续、传承。

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    第六位发言者是中央音乐学院的姚亚平教授,他的发言题目为:《关注一种非断代史的断代意识》。

    他认为任何一种对历史的断代划分都是一种历史观,都体现为历史的一种特定理解,或对历史的一种具有选择性的观察和判断。在某种意义上,这种选择并非主观臆断,它常常体现为一种思潮,一种历史走向。相比于传统的风格史断代专注于音乐本身,现代-后现代的断代本质上属于观念史思想史,它比传统断代怀抱着更大的人文抱负,即希望通过历史理解和认识人类及其文化和社会。

     

     

     

    128日第三场  1530-1730

     

     

    第一分会场  主持人   伍维曦副教授 

    本场共有6位学者发言:

     

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    第一位发言者是广西科技大学的梁静老师(张路瑶代为发言),她的论文题目为:《音乐史学视野下的“文化汇流”——从<20世纪晚期的音乐>管窥音乐史写作模式及困境》。

    发言分为三个部分,第一部分着重介绍塔鲁斯金其人以及其《20世纪晚期的音乐》中的“文化汇流”现象之内容,牵涉出现代西方音乐史学著作中对流行音乐的研究,已经脱离了传统意义上的“西方音乐”对象。第二部分则是对西方音乐史的治史传统和模式进行回顾与梳理,探讨在20世纪的大环境下,西方音乐的疆域和传统边界模糊化现象,以及塔鲁斯金在其著作中的“新”意。第三部分则是对现今音乐史研究多元化趋势的思考,20世纪,各种学科交融在一起,为史学研究的方向提供了更广博的视域。

     

        第二位发言者浙江音乐学院的瞿枫老师,她的发言题目为:《19世纪钢琴音乐及其研究:语境·方法·学术走向——评<19世纪钢琴音乐>兼谈学术译著的翻译问题》。

        瞿枫从学术研究与学术翻译角度评论《19世纪钢琴音乐》这部出色的论文合集。她认为在我国音乐学界内,人民音乐出版社的《19世纪钢琴音乐》的译本存在的几个翻译问题并不是个案,恰恰是不少质量不过关的学术译著存在的通病。她指出了这部著作存在的问题:译者大量常识性的错误、对19世纪文化和钢琴音乐知识的匮乏,以及中文能力的薄弱等。进而认为,翻译必须建立在理解的基础之上,尤其面对这一类学术含量较高的专著,译者首先需要自己读懂原文的内容,才能着手进行翻译。而这样的翻译过程的锤炼在西方音乐史的研究中又是非常关键而基本的。

     

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    第三位发言者是上海师范大学音乐学院的杨婧老师,她的发言题目为:《从阿多诺看罗森<古典风格>的“德国性”》。

    她将阿多诺的《贝多芬:阿多诺的音乐哲学·断章与文本》与罗森的《古典风格》加以比较,从成书背景、写作手法、理论目标、调性史批判以及分析范式等方面观察二者的异同;其二,试图论证以罗森为代表的英美战后一代的“新音乐学”学者与德国法兰克福学派的内在思想亲缘。杨婧老师认为,通过对阿多诺思想直接与正确的汲取,能够获得对罗森以及整个“新音乐学”的透知而非盲崇。

     

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    第四位发言者是天津音乐学院的刘丹霓老师,她的发言题目为:《风格史与叙事史的辩护——评列昂·普兰廷加<浪漫音乐:十九世纪欧洲音乐风格史>》。

    刘老师认为,此书总体显示出三方面的良好平衡:聚焦与发散的平衡、客观与主观的平衡、历史与审美的平衡。首先,此书以形式风格主线牵引历史全景扫描;其次,此书以中立性口吻承载个性化判断;再次,此书以语境脉络勾勒艺术洞见。她还认为此书至少可以引发我们思考以下学理问题:其一,任何史学家都不可能如其所是地真正重构某段往昔,任何历史著述必须有所侧重、有所选择,由此才能获得有效性;其二,任何历史著述都不可能坚守纯粹单一的角度或方法;其三,有效的历史写作需要史家具有强烈的问题意识。

     

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    第五位发言者是上海音乐学院的秦瑞澜老师,她的发言题目为:《俄罗斯民族乐派与十九世纪音乐——兼评“Musorgsky and His Circle: A Russian Music Adventure”》。

    秦瑞澜老师借以评论Stephe Walsh所作的“Musorgsky and His Circle: A Russian Music Adventure”,对俄罗斯民族乐派进行细致的研究。她认为,首先,本书提出一个文化圈的概念,将俄罗斯民族乐派视为19世纪音乐整体历程中具有代表性的文化圈;第二,作者认为如斯塔索夫之类的音乐评论家在俄罗斯民族音乐发展过程中起了不可估量的作用。第三,强力集团的消亡意味着俄罗斯民族乐派也已不复存在了。本书既凸显了俄罗斯民族音乐在19世纪音乐中的独特性,又重视其整体上与19世纪音乐的联系,是读者认识和了解俄罗斯民族乐派及其与19世纪音乐之间关系的不可多得的作品。

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     第六位发言者为上海音乐学院的金毅妮老师,她的发言题目为:《舒伯特<第十交响曲>(纽伯德版本)管弦乐法研究》

    金老师以舒伯特前9部交响曲管弦乐法特征为参考,借助加州大学洛杉矶分校音乐系Rovert Winter教授所创建的MITA(Music in the Air)系统,将纽伯德改编的《第十交响曲》音响和乐谱、与舒伯特D936手稿做比照,试图进一步了解舒伯特在他最后的这部交响曲手稿中蕴含的对于管弦乐法的理解。

     

     

     

    第二会场  主持人   邹彦教授 

    本场共有7位学者发言:

     

     

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        首位发言者是沈阳音乐学院董蓉老师,她的发言题目为:《“毒剂效力”:威尔第歌剧《奥赛罗》音乐叙事研究——以第一幕<风暴场景><爱情二重唱>为例》。

        董蓉老师吸收了美国音乐学家科尔曼在《作为戏剧的歌剧》一书中的相关核心思想,认为在歌剧《奥赛罗》中,音乐形式话语在脚本语言缺失的情况下具有叙事功能。

     

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        第二位发言者是中央音乐学院的陈冰清,她的发言题目为:《从帕莱斯特里那与赞助人的通信看其<曼图亚弥撒>》。

        1950年,丹麦音乐学家克努得耶普森在曼图亚圣巴巴拉档案馆中发现了十首弥撒,这一套弥撒是帕莱斯特里那为曼图亚所创作,于1954年出版,是帕莱斯特里那唯一一套为不同于罗马的仪式而创作的作品,也是唯一一部创作于1575-1581年的弥撒。《曼图亚弥撒》是赞助制度下的产物,并基于修改的素歌进行创作,帕莱斯特里那以高超的作曲技术使得作品在贯穿模仿对位的同时没有影响歌词的清晰。

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        第三位发言者是浙江音乐学院的李鹏程老师,他的发言题目为:《潘德列茨基音乐风格转变的历史文化因素探究》。

        李鹏程老师从宗教信仰、政治事件、后现代文化和听众市场这四个方面,阐述了影响潘德列茨基风格演变的历史文化因素。他讲述了受到天主教影响波兰政治的发展,宗教信仰不仅仅是潘德列茨基生命的归宿还是其音乐创作的主题。《信经》是一部以宗教为题材的旷世巨作,颂歌则是他对英雄主义作品的彻底告别。《愚比王》等后现代主义多元风格的作品对他产生了深远影响,为他开启了回到过去的大门。李鹏程老师后从文化角度勾画出潘烈斯基的转型,以独特的视角透视当代作品的创作。

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        第四位发言者是武汉音乐学院的冯欣欣老师,她的发言题目为:《20世纪下半叶德国新舞台音乐类型特征研究》。

        冯欣欣老师认为20世纪下半叶德国新舞台音乐有如下几个特点:1、提倡注重音乐的视觉领域,通过视觉提出提高听众的关注度是发现现代音乐的一种可行手段,使用多媒体是其主要特点;2、歌剧的创新与发展:传统歌剧、音乐戏剧都包含了相互并置的不同艺术形式,在这期间也有了突破性的发展;3、器乐性作品的戏剧性演义:施内贝尔创作了动作型乐谱,斯托克豪森加入了步伐谱;4、场景实验音乐:又称为“直觉音乐”,在作品中加入场景,运动与舞台场景都成为音乐的一部分。

       

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        第五位发言者是四川音乐学院的张婧雯,她的发言题目为:《歌剧<佩利亚斯与梅丽桑德>的印象主义与象征主义的二重性分析》。

    歌剧《佩利亚斯与梅丽桑德》是德彪西唯一一部歌剧,张婧雯认为,它在音响上的色彩斑斓、虚无缥缈使得整部音乐作品处于一种听觉上的“无序”状态。歌剧从文学脚本的象征性到与音乐的印象风格相互融汇,在歌剧中独居特色。

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        第六位发言者是四川音乐学院何弦老师,他的发言题目为:《解放与压抑——歌剧<尼克松在中国>中帕特·尼克松的性别身份建构》。

        何弦老师介绍了歌剧中的性别议题,认为这部歌剧最重要的主题是女性、女性角色、性压抑等等。《尼克松在中国》虽以1972年尼克松访华这一重要的政治事件为基础进行创作的,但何弦更关注的是剧中的女性角色。本文主要以剧中美国第一夫人帕特的角色分析为例,说明歌剧中作者的创作意图。

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        最后一位发言者是中央音乐学院的刘经树教授,他的发言题目为:《符号学视野下的李斯特交响诗文本及其副文本》。刘老师指出,李斯特的6首交响诗的乐谱文本与其副文本迥然不同,并由此探究了文本批评在探究艺术品作品意义方面的作用。

     

     

    第三分会场  主持人  李小诺研究员 

    本场共有7位学者发言:

     

     

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    第一位发言者是上海师范大学的翟艾吟,她的发言题目为:《浪漫主义的坚守者——理查•施特劳斯<最后四首歌>》。

    《最后四首歌》是理查·施特劳斯创作的最后一部声乐套曲,这部创作于1948年的作品带有明显的浪漫主义风格。她认为音乐历史的发展具有复杂性,新的音乐时代总是在不断的超越与取代旧的时代,但是一个新音乐时代兴起的同时并不代表着旧时代的彻底终结。因此,音乐史的发展并不是每个时期的简单更替,每个新音乐时代的出现与兴起都是在与上一个时代交替与重叠,相互渗透进行的,这正是音乐史发展的特殊性与复杂性所在。

    王晓新

    第二位发言者是中央音乐学院的王晓新,他的发言题目为:《嬉游曲与弦乐四重奏关系探微》。他从弦乐四重奏这一体裁的来源、嬉游曲的特点出发,指出:嬉游曲最初是被作为室内乐的泛称而使用的,它不仅是弦乐四重奏的化身,也是室内乐的化身。

    潇潇

    第三位发言者是上海音乐学院的萧潇,她的发言题目为:20世纪亚文化Pop音乐与当时社会的关系》。

    萧潇试图从音乐社会学的视角,以亚文化Pop音乐中的朋克摇滚和哥特音乐为例,分析这两种音乐的亚文化特征及发展历史,探讨Pop音乐与社会密切关系,社会对它们的影响及其在社会中的功能。其次,以马克思的社会学观点和赫布里奇的符号学理论为基础,分析了代表弱势阶级的亚文化音乐的发展轨迹,商业化在消解亚文化音乐“反叛”主流社会中的作用以及Pop音乐最终发展为流行音乐的必然性。

     

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    第四位发言者是上海音乐学院的胡昕,她的发言题目为:《莫扎特弦乐五重奏的艺术特征研究——以K516的第一乐章为例》。

    胡昕对古典时期的弦乐五重奏的整体面貌,弦乐四重奏对弦乐五重奏的影响以及莫扎特弦乐五重奏概述等背景进行简要论述,并对“艺术特征研究”的界定和理解进行阐释。而后细致地对该作的第一乐章进行分析,进而总结出:从客观对乐谱的分析,转身为积极的主动融入,分析者与分析对象之间要进行互动、关照聆听体验,尽量融入一些纯音乐之外的视角,给分析工作带来某种程度上的自由。

     

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    第五位发言者是沈阳音乐学院的杨佳艺,她的发言题目为:《海顿弦乐四重奏OP.20OP.33比较研究》。

    首先,她简单阐释了选择这两部作品作为研究对象的缘由。此后通过对海顿整体创作背景、作品风格、及OP.20OP.33分析,认为弦乐四重奏这一音乐体裁在海顿的埃斯特哈齐家族时期得以快速成型,他的贡献在于将零散的理念通过其具体创作融合在一起,并在这一过程中形成其明显的个人创作特征。

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    第六位发言者是上海音乐学院的章馨方,她的发言题目为:《浪漫主义时期歌剧体裁的演变与阶段性走向探究——一以<唐豪塞>为例》。

    章馨方阐释了研究歌剧风格转向的重要意义,即歌剧创作风格的变化既是作曲家在音乐中体现民族身份的尝试,同时也是音乐史发展中作曲家寻求风格突破的创新之举。而后对《唐豪舍》的分曲原则、半音化风格与戏剧构思的融合以及关于女性牺牲与救赎的哲理命题等进行探析。其结论是:瓦格纳的风格转向并非偶然,他经历了对人生、社会、政治、爱情的重新审视后在艺术上达到了顶峰。

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    第七位发言者是上海音乐学院的鲁瑶,她的发言题目为:《对抗•对峙•对化——潘德列茨基<圣路加受难曲>分析述要》。

    鲁瑶以对抗为线索,对波兰作曲家潘德列茨基《圣路加受难曲》的音乐特点、文本内容、人物形象等内容进行分析,最后得出结论在两条看似完全对立的线索之上,也盘踞着超越性的文本与音乐动机,它们分别是超越的箴言——十字架七言的渗透,和超越的上主动机——表现信众、耶稣与上帝的合一,传达出化解对抗,追求和平与救赎的夙愿。

     

     

     

    第四分会场  主持人   刘小龙副教授 

    本场共有6位学者发言:

     

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    第一位发言者为陕西师范大学的黄键老师,他的发言题目为:《达尔豪斯的意大利歌剧剧作法理论研究》。

    黄键老师认为,达尔豪斯的意大利歌剧剧作法理论继续了其一贯的深邃洞见,相较其对瓦格纳歌剧的挚爱,此集是唯一对意大利歌剧的研究。达尔豪斯认为歌剧应该从构成渊源入手,综合脚本、舞台设计、布景、人物姿态、音乐等多维的研究理念,而歌剧的戏剧性意义正是由这五个方面经纬互补构建。 

     

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    第二位发言者为上海音乐学院的杜鹃,她的发言题目为:《音乐作品的审美现代性——“作品”概念在1800年前后》。

    她认为现代意义上的“音乐作品”概念并非从来没有,1800前后“作品”概念规范和兴起,音乐作品进入了一个前现代性的审美领域。在此过程中,音乐作品脱离了非艺术的社会语境,形成了它具有现代性形态的自主地位,获得了自律性。

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    第三位发言者为上海音乐学院的薛毛毛,她的发言题目为:《贝多芬晚期风格的巴罗克回望》。

    她通过对贝多芬几部钢琴作品的研究,认为贝多芬的晚期音乐创作表现出明显的巴洛克风格,具体表现在:赋格与变奏全方位的渗透、复调原则作为其奏鸣曲式的重要组成部分等等,所有变化投射出晚年作曲家在历经英雄风格后回归自我的心理?程,体现晚期风格中的宗教性和哲思性。

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    第四位发言者为山东大学音乐系安宁教授,他的发言题目为:《布里顿与奥尔德堡》。

    奥尔德堡是英国作曲家布里顿最后生活的地方,这里记录着作曲家最后的生活记忆,在他去世后,奥尔德堡成为英国颇为重要的音乐小镇,保存着作曲家的图书馆并成立了音乐基金会。安宁老师向我们介绍了布里顿-皮尔斯基金会和奥尔德堡音乐节的一些活动,及它对现代音乐的普及与传播的贡献。

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    第五位发言者南京师范大学音乐学院的丁好,她的发言题目为:《阿卡迪亚的牧羊人——巴罗克时期西方音乐中的田园意象》。

    丁好老师认为在西方音乐史中遍布着大量有关田园的体裁和作品。除了西西里舞曲,巴罗克音乐中的田园风格也经常通过管乐器的二重奏或三重奏加以体现,用来重现牧羊人的管乐器。

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    第六位发言者是苏州大学音乐学院的刘彦玲,她的发言题目为:《音乐历史撰写中的霸气:尼采<不合时宜的观察>对音乐史撰写中时代精神(Zeitgeist)的解构》。

    刘老师通过对尼采《不合时宜的观察》的分析指出,在历史目的论的主导下,我们应该舍弃让音乐发展成为其他艺术发展的一部分和以音乐发展作为其它艺术发展的标杆的前见解,应适当的处理音乐与其他艺术的融合与其相对的独立性。

     

     

    记录人:福建师范大学音乐学院宋佳、王斐洁(第一分会场),龚馨烨(第二分会场),林杭、李雪峰(第三分会场),胡越(第四分会场)。

     

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