2016·福州·西方音乐学会第五届年会综述1

     

    2016·福州·西方音乐学会第五届年会”于2016128-10日在福州融侨水乡酒店如期举行。会议由中国·西方音乐学会主办,福建师范大学音乐学院承办,上海音乐出版社协办,中国音乐学网musicology.cn)提供媒体支持。来自全国70多所高校约200名参会者参加了会议。

    128日上午9时年会正式开幕,开幕式由福建师范大学音乐学院党委书记骆积强教授主持,福建师范大学音乐学院院长叶松荣教授,上海音乐学院副院长、西方音乐学会会长杨燕迪教授,以及上海音乐出版社刘丽娟副总编分别致辞

    开幕式后,全体代表合影存照。本届年会核心议题为“西方音乐断代史研究”。上午10点,参会代表分为四个分会场进行发言与讨论。

     

     

    128日第一场  1000-1145

     

    第一分会场  主持人   余志刚教授 

     

    本场共有6位学者发言:

     

    1杨燕迪

    首先发言的是上海音乐学院的杨燕迪教授,他的发言题目为:《断代史研究与写作的题中要义——兼论<古典风格>一书的方法论启示》。

    断代史研究是西方音乐史研究中的重要内容。西方音乐史的六个断代在目前已经形成公论。每个断代各有特色而有别于前后的断代。杨老师着重关注的是每个断代为何形成一个具有内聚力的整体而有别于其前后的时代?”这一问题。查尔斯·罗森《古典风格》中对断代史研究则是他切入这一问题的启发,这位大师以鞭辟入里的技术语言分析深入到了古典精神的实质。杨老师将罗森的核心方法论归结为一种“艺术问题”——应紧紧抓住时代最重要的艺术问题来进行思索以清晰的语言表述来总括各个断代的艺术问题,仍然是复杂艰巨的工作,也会由此产生持续争议,但这也是学术研究的魅力之所在。

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    第二位发言者是大连艺术学院的晡教授,他的发言题目为:《西方音乐断代史写作的连续性问题》。

    王老师的发言分为四大部分,首先,是断代的原则。音乐史的断代依据可以划分为风格演变断代、社会时代断代,以及历史时间断代;第二个问题为连续体的概念。断代史不应该成为前后割裂、相互孤立的一个片段,而是整个音乐史的一个部分;第三个问题是断代史的作品中心。断代史和通史的差别正在于其学术性的深入,即将人、文化背景与音乐作品紧紧相连。第四个问题是教学中的断代史。晡教授总结道,支持断代史写作的理由有三:一是“作为独立著作的断代史”;二是保持个性的断代史;三是“在同一部通史著作中截取的断代史”,并认为,通过专家层次的讨论,我们能够对断代史研究的学术方法和价值有越来越多的清晰认识。

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    第三位发言者是西安音乐学院的崔兵老师,她的发言题目为:《对古希腊罗马音乐历史学属性的思考》。

    崔兵老师就古希腊罗马时期的音乐是否隶属于西方早期音乐展开思考和讨论,从英国著名历史学家汤因比《历史研究》中的文明形态史观的角度出发,认为区分文明的标尺应是文化圈,而不仅仅是经济、政治或军事区域,其中宗教是文化中的决定性成分。文明是特定地域环境中人类行为的总和。对西方文明的形成具有直接传承关系的是两希文明:即古希腊罗马文明、希伯莱文明。两希文明的多元基因,其中包裹着源生于古希腊,变化于罗马时期的理性精神,以及希伯莱文明的犹太宗教渊源,它们共同构成了西方文明独立的文化核心基督教文化体系。崔兵老师认为,西方音乐的发展必然衍生于基督教文化之中。从这一视角出发,古希腊罗马文明中的音乐应当被看做西方音乐的文化传统来源,其音乐不能视为西方早期音乐的组成部分。

    4陈新坤

    第四位发言者是南京师范大学的陈新坤老师,他的发言题目为:两极的分离、融合与转换——从三对概念看中世纪至19世纪的音乐》。

    陈新坤认为断代史的理论绝不可以推翻,但是可以在此之上反思,在反思之间保持张力,使其更加丰满。他还就六大断代的缺憾提出了两个问题,一是时间的节点问题,二是单一化的问题;接着展示了其他的断代方式,如按照音乐内部进程、或按照艺术音乐的形成来划分。最后,陈老师从宗教音乐和世俗音乐、宫廷音乐和民间音乐、艺术音乐和平庸音乐这三对概念为原先的理论提供一个参照,使之更加有张力。

    6田斌华

    第五位发言者是西南科技大学的田彬华老师,他的发言题目为:《贝多芬<第九交响曲>的历史叙事阐述》。

    他参照怀特在《元史学》中区分的三种叙事模式:情节化模式、论证式模式、意识形态蕴含模式,以此理论的一些核心观点出发,考察作为音乐作品接受领域的一个特殊体现:贝多芬《第九交响曲》音乐史学文本的构筑。他参照怀特对历史叙事的情节模式分类对《第九交响曲》相关的历史叙事进行分析,从各个时期的音乐学家对作品宏观认识和具体技术细节语言叙事等语言文本中寻找内在的历史语言叙事情节模式。

    5康芮婷

     第六位发言者是中国海洋大学艺术系的康芮婷,她的发言题目为:《圭多·阿德勒音乐思想及现实启示》。

    首先她介绍了阿德勒的生平,阿德勒受过系统的专业音乐技能训练,又较系统地学习了哲学,并对进化论等理论有着深入的理解,还有着丰富的与人打交道的工作经历,是其理论在深度和广度上具有先导性的重要原因。阿德勒的主要成就有对音乐学研究的奠定作用、创办《音乐学季刊》、还有在教育实践和音乐活动上的贡献。康老师还对《音乐学的范畴、方法和目的》进行评述,关于音乐学可分类为历史音乐学、系统音乐学、音乐教育。最后陈述了阿德勒理论的三点显示启示:学科构架思想、在音乐学研究中引入模型研究、以人为中心的研究观。

     

     

     

    第二分会场  主持人   汪申申教授  本场共有6位学者发言

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    首先发言的是中国音乐学院的李秀军教授,他的发言题目为:《蒙特威尔第研究在中国——以<蒙特威尔第与巴洛克音乐研究>文集为例》。

    李老师就《蒙特威尔第与巴洛克音乐研究》文集进行简单介绍,文集共收录13篇论文,其中有10篇文章集中讨论蒙特威尔第的创作与贡献,李老师以这10篇论文为对象,指出研究中的核心内容和观点,指明研究成果的学术意义和价值。

     

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    第二位发言者是香港中文大学的徐璐凡,她的发言题目为:《“世纪末”的喜歌剧:论意大利喜歌剧传统与布索尼歌剧<选择未婚妻>1912)的“戏仿”手法》。

    此发言以尼采《瓦格纳事件》语句中:“反映出艺术精英对世界中产阶级的反抗”开篇,叙述了“世纪末”的“颓废”与“反颓废”,随后选用《选择未婚妻》反派精神的作品,对布索尼作者进行作简介,解释启蒙时代意大利喜歌剧与“戏仿”手法的用法。

     

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    第三位发言者是上海音乐学院的田依妲子,她的发言题目为:《门德尔松<d小调第二钢琴协奏曲>第一乐章探究》。

    此文首先对《d小调第二钢琴协奏曲》在其9部协奏曲中的地位作了简单介绍,并肯定了这部作品的重要性。随后,作者以乐曲第一乐章为例,分析了乐曲的风格特点,即:采用利都奈罗曲式结构原则;可从调性布局、频繁的下行旋律以及密集紧张的同音反复中感受到作品所渲染的忧郁不安的氛围;引子、展开部、结束部分等地方都能看到表现类似钢琴华彩的痕迹。最后结合此次断代史主题,提出关于门德尔松音乐作品乃至整个西方音乐史都应有更细致的探索。

     

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     第四位发言者是湖南邵阳学院的刘莹老师,她的发言题目为:《论智慧与癫狂——穆索尔斯基的圣愚特征》。

    “圣愚”也叫“颠僧”,是俄罗斯东正教特有的一种僧侣类型,在俄罗斯历史上是一种特有的宗教文化现象,它来源于两种宗教渊源——东正教、萨满教。刘老师从《展览会上的图画》说起,认为《展览会上的图画》特点折射出了俄罗斯的一种文化现象——“圣愚”现象。

     

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    第五位发言者是周晋民老师,他的发言题目为:《西方作曲技术的重要发源地:巴黎圣母院》。

    此发言旨在通过对西方艺术音乐发展始端的考察,用视频音响和谱例资料展示“巴黎圣母院学派”的音乐及其作曲技术对欧洲音乐发展所作的功效,并通过具体作品说明该学派的深远影响。

     

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    第六位发言者是国家大剧院的孙恒老师,她的发言题目为:《当歌剧遇见科技——歌剧艺术在当代社会中的另一种诠释》。

    孙老师引入歌剧电影这一概念,即歌剧艺术与电影的结合,认为歌剧电影以轻松愉悦的观赏方式,拉近大众与高雅艺术之间的距离,达到更多现场演出所不能达到的观赏效果。

       

     

    第三分会场  主持人   孙国忠教授 

    本场共有6位学者发言:

    李小诺

     

    第一位发言者是上海音乐学院李小诺老师,她的发言题目为:《古典主义时期赋格手法(赋格段)的运用及其表现意义》。

    她认为赋格手法(赋格段)作为脱胎于赋格的一种技术,具有结构自由、手法灵活的优点,有着广泛的表情能力,具有很强的表现力,在古典主义时期广泛运用于各种题材、体裁及曲式类型中,它可以作为突出强化主题形象、增强乐曲动力性和戏剧性的一种手段,具有独到的结构功能意义和情感表现意义。

     

    盛汉

    第二位发言者是中央音乐学院的盛汉,他的发言题目为:<吉姆•萨姆森>的肖邦研究》。

    他认为萨姆森在肖邦研究上最突出的贡献是提出了肖邦音乐题材研究的理论思维坐标体,盛汉将萨姆森的体裁理论归纳为“两个意义范畴”和“三个理论来源”。“两个意义范畴”即“音乐体裁内部的意义”和“从音乐体裁内部到体裁外部的意义”,两者包含着三个理论思维,即(前者为)俄国形式主义和阿多诺的美学思想,以及(后者为)后结构主义,并总结出萨姆森的肖邦研究中的体裁理论和接受史理念对19世纪音乐研究具有一定的普适性,这也正是国内有待推进和深化的研究领域。

     

     

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    第三位是发言者是广西艺术学院的张倩(李佳佳代读)的《布里顿安魂曲中和平主义思想的体现》。

    发言者从安魂弥撒的发展、布里顿安魂曲弥撒的音乐本体、布里顿安魂曲之继承与发展,以及布里顿安魂曲的和平主义思想等四个方面做简要论述。

     

     

    郭舒淳

     

    第四位发言者是武汉音乐学院的郭舒淳,她的发言题目为:《舒伯特“晚期风格”中“常态”与“反常态”》。

    郭舒淳主要以舒伯特最后20个月的作品为研究对象,结合萨义德批判性观点和研究方法,从舒伯特“晚期风格”入手,探讨其晚期室内乐中“常态与反常态”以及对舒伯特“晚期风格”研究再认识等四个方面。

     

    罗丹

    第五位发言者是武汉音乐学院的罗丹,她的发言题目为:《19世纪末民族主义驱动下的法国钢琴音乐——以法国“民族音乐协会”主要成员的钢琴音乐为例》。

    罗丹从音乐民族主义、19世纪末的法国钢琴音乐等方面进行阐释,并得出三个结论:1以库普兰、拉莫为代表的巴洛克时期羽管键琴音乐,以标题性的小品或小品套曲为主;2、巴洛克时期的羽管键琴音乐崇尚精致典雅,追求纯净明晰的音响效果;3、巴洛克时期的法国键盘音乐主要是供宫廷娱乐享用,作品多充满着贵族气息。最后进一步总结法国钢琴音乐带来的意义和影响。

    王博文

     

    第六位发言者是上海师范大学音乐学院的王博文,他的发言题目为:《“写意”与“写实”——试论德彪西<欢乐岛>中的两种创作手法》。

    会上她简要叙述了“写意”与“写实”的概念在音乐中的定义,并从旋律、和声、节奏三个方面探讨德彪西的《欢乐岛》在这两方面的表现。

     

     

     

    第四分会场  主持人  姚亚平教授 

    本场有6位学者发言:

     

     

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    首先发言的是苏州大学音乐学院的张竞老师,他的发言题目为:《恢复古典风格的自由生命力——<古典风格:海顿、莫扎特与贝多芬>的认知与启示》。张竞老师主要通过对《古典风格》著述方式的探讨,陈述对此书的认识。

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    第二位发言者是哈尔滨师范大学的刘莹,她的发言题目为:《“断代不断”:论断代史视野下的拉赫玛尼诺夫的逆时代现象》。

    她认为断代视野下的拉赫玛尼诺夫有几个特征:第一,他是一个跨越19世纪和20世纪,却保持着大量19世纪音乐性格的作曲家;第二,拉赫玛尼诺夫的生卒从沙皇俄国跨越到苏维埃社会主义共和国联盟时期,而他却是个彻底的非苏联作曲家;第三,她认为拉赫玛尼诺夫是一个成功的逆时代典型代表。

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    第三位发言者是北京大学艺术学院的刘小龙老师,他的发言题目为:《复归文化之网的音乐史写作:瓦尔特·弗利什<文化语境中的西方音乐:十九世纪>的撰写特点与教学启示》

    刘老师认同《文化语境中的西方音乐:十九世纪》一书中的观点,即音乐绝不仅仅包括纸面上的音符和录音中的音响,而是由人类在特定时空根据相应体制创造的结果,认为音乐作品的创造与聆听,需要从相关的历史、社会和文化语境做一番探索等观点。刘老师随后对该著的特点作以介绍。

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    第四位发言者是美国肯塔基大学音乐系的韩应潮,他的发言题目为:《断代史与西方音乐史教学:美国音乐学界的新思考》。

    韩应潮与我们分享了范德堡大学布莱尔音乐学院教学改革的一些具体措施,如音乐课程的设置等。他认为无论中美,在目前的条件下,传统的西方音乐史教学形式仍然有不可替代的作用,但不可以否认,范德堡大学布莱尔音乐学院的教学改革是有益的尝试,给予我们许多启发。

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    第五位发言者是上海音乐学院的刘禹君,她的发言题目为:《何为语境中的音乐——评诺顿系列音乐史<语境中的音乐><19世纪音乐>卷》。

    刘禹君认为这套新编的诺顿音乐史丛书的策划与写作基于这样一个观念性的前提——音乐的构成远不止于谱面上的音符或录音中所听到的音响,音乐是时代和情境的产物,音乐的形成也离不开构建它的人和社会体制。她列举了特里斯坦和弦在贝多芬时代、瓦格纳时代、德彪西时代的运用所产生不同的效果。

     

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    第六位发言者是天津音乐学院的林萍老师,她的发言题目为:《独辟蹊径的分析与批评——Music in the Galant Style”的译介》。林老师向我们介绍了美国西北大学音乐教授罗伯特·耶丁根的著作《华丽风格音乐》一书,此书包括30个部分,涉及许多18世纪作曲家及作品,以及当时盛行的所有音乐体裁,并不同程度地涉及音乐历史、音乐分析与批评、音乐表演、教学法、行为和认知科学及心理学等。

     

    记录人:福建师范大学音乐学院宋佳、王斐洁(第一分会场),龚馨烨(第二分会场),林杭、李雪峰(第三分会场),胡越(第四分会场)。

     

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