首届全国音乐分析学学术研讨会主会场述(七)

     

     

    时间:2009年10月29日 8:30—9:45; 10:00-11:00

    地点:上海音乐学院北楼报告厅

    事项:首届全国音乐分析学学术研讨会(前半场)大会发言,15分钟/人;

    阿伦·福特讲座(三)

    主持人:陈士森教授、陈鸿铎教授

    记录人:朱宁宁

    摄影:苏潇、王澍、李铮、陈沛、曲锐、季婕颖、崔晶

    技术支持:王波、王澍、

               

    主持人:陈士森教授

     

    主持人:陈鸿铎教授

       

    作为音乐分析领域的中青年学者和教师代表,分别来自中央音乐学院、上海音乐学院、中央民族大学、西安音乐学院天津音乐学院的郭新、王中余、安鲁新、冯毅、王桂升等五位老师受邀参加了今天上午的大会主会场发言,主要以二十世纪现代音乐及其相关现象为论题,将他们的研究成果通过对作品的分析和理解展示出来。参会代表们对这些论题和内容兴趣浓厚,在不同程度上获得了共鸣。其后,美国著名理论家阿伦·福特教授作了题为《音乐理论的过去与现在——以亚洲音乐为参考》的讲座,以总结音乐理论整体历程的方式结束了他此次中国之行的最后一场讲座。

     

    1、中央音乐学院郭新老师,发言题目为“纵向轴心镜像结构——对称思维在二十世纪音乐中的运用方式之一”

     

     

    郭老师从音乐分析课教学的角度,选择了美国作曲家罗斯·李·芬尼(Ross Lee Finney)的钢琴曲集《创意》(Inventions)中的一首以“轴心镜像对称”为主要音高结构思维的短曲《不确定》(Uncertainty),通过详细的图形化分析,把纵向轴心对称的结构构思和运作方式,梳理出一条由简到繁、由单一到多重相对系统的线索,从而揭示作曲家运用对称思维结构和组织乐曲的具体思路和技法,也揭示了轴心结构运用的复杂性和功能,为更深入地开掘此领域的创作积累提供了一个必备的“个案”分析

        她通过具体分析,说明了对称思维作为有效的结构手段之一,在统一乐曲中所起的重要作用。同时也提出了对称结构运用过程中出现的弊端,提倡以实现结构手段有序、逻辑性的发展和结构内聚力作为创作追求的主要目的,同时融入创作者本人的独特个性和音乐鲜活的表现力,不局限于严谨的外在形式。

       

    2、上海音乐学院王中余老师,发言题目为“阿伦·福特截段取样观念与方法的合理性”

     

     

    王老师的发言包含二个主要内容:一是阿伦·福特截段取样的观念与方法,二是阿伦·福特截段取样观念与方法的合理性。他首先提及阿伦·福特截段取样观念中“截段取样”的定义、分割方式和过程。在分析对象确认的问题上,重点阐述了福特提出的关于确定重要集合的四条原则。然后介绍了理论家理查德·塔鲁斯金、伊桑·海默等对福特的截段取样方法的批评和该方法所存在的问题。王老师认为,针对“外在依据”比较缺乏的无调性音乐作品,应该采用一种“盲人摸象”式的分析观念。最后,他与众代表分享了自己针对该方法的研究思路,并总结:在某种意义上,无调性音乐作品的截断取样问题是音乐分析学科的哥德巴赫猜想之一,截段取样规则不应固定化,需留给分析者自由灵活的空间。

     

    3、中央民族大学安鲁新老师,发言题目为“圣歌在天地间回荡——秦文琛《地平线上的五首歌》之音乐创作分析

     

     

    安老师的发言包括三个部分:东西方现代音乐的唱与和,技法特点和创作特色总结。他首先介绍了该作品创作的相关背景,指出,该作品是作为对古柏杜丽娜作品的“应答”,以展示东、西方人对于音乐和生命的不同阐释,从而进一步发扬中国古代“以诗会友”的文化传统。继而总结其中的技法特点,包括音高结构特色、特殊音色及演奏法、音响织体特色、宏观与微观节奏的分层和曲式结构特点;同时提出了自己对作品创作特色的看法,即其中体现的草原情结、东方神韵和现代音色音响观念。他认为,秦文琛对西方现代音乐表现手段的借鉴是理性的。音色音响层面节奏律动的分层性是该作品音响构架的显著特色之一。

    在安老师看来,《地平线上的五首歌》就像一曲曲圣歌回荡在天地之间,唱出了草原人的情感、精神和对生命的礼赞。

    4、西安音乐学院冯毅老师,发言题目为“里盖蒂管弦乐《lontano》创作技法的离散数理逻辑分析

     

     

    冯老师首先解释了进行如此分析的契机,提出在微复调、静态音响、复合节奏、微分音、自然泛音等技术手段深层,是否隐含着某种离散数理原则的控制力?并以探究这种离散数理逻辑关系的具体表现手法为主要着力点。

    他以乔治·里盖蒂管弦乐作品《lontano》(远方)为例进行具体分析,认为这首作品本质上是按离散数学中正弦波输出的图论方式结构而成的,揭示了现代作曲家的显性作品结构下的隐性思维特征,它在传统的截段式、结构段落式、工艺性的、程式化背后,起着 “基因结构”作用,使得看似 “无机”的各个音响结构单元链接成“有机”的整体。

    最后,他代表西安音乐学院作曲系表达了对主办方、会议学术顾问委员会、会议学术委员会以及全体会议工作人员的衷心感谢,呼吁会议学术委员会承担起使音乐分析学尽快体系化、规范化、课程化、教材化的重任。

     

    5、天津音乐学院王桂升老师,发言题目为“调式还原与主题变形的结构功能——巴托克《弦乐四重奏》的套曲结构管窥”

     

     

    王老师从音乐的结构和功能引入,阐述了二十世纪以前音乐中的结构功能要素(主题、调性调式及其它因素)。继而探讨巴托克调式还原的结构功能,以其《弦乐四重奏》为例,分析调式还原的方法及其作为结构原则在作品中所起到的功能。其中,特别提到了巴托克的调性附和现象,他认为,《四重奏》中奏鸣曲式中的调式还原正是“调性附和”的辅助或替代,并以《第一弦乐四重奏》作为调式还原在奏鸣曲式中的结构功能实例,进行具体分析

    在他看来,巴托克的六首《弦乐四重奏》中的多个乐章和套曲都体现了这种从模糊到清晰的“探究”的过程,如调性、调式从开始的模糊到结束时的明确,曲式无论是单三部、奏鸣或者是套曲结构,往往融入“线性结构”思维。

    讲座:美国耶鲁大学阿伦·福特教授,发言题目为“音乐理论的过去与现在——以亚洲音乐为参考”

     

     

    阿伦·福特教授从四方面阐述了对过去和当代音乐理论的认识和总结:第一,音乐理论的历史。他认为毕达哥拉斯及其根据“五度相生”原则对一根弦的分法所得出的音乐理论,是音乐音程现代概念的起点。将泛音(泛音列)作为音乐现象根本特性的信仰一直持续到现代。

    第二,音乐理论研究的当代位置。他特别提到了6个主要期刊:《音乐理论》、《音乐理论光谱》,《新音乐视角》,《印第安纳理论回顾》,《音乐分析》,《音乐理论在线》,体现了现代音乐理论的密集发展。重点谈到了电子音乐的相关情况和问题,认为电子音乐并未取代“活的音乐”。强烈呼吁:决不能忘记过去的历史。

    第三,当代音乐理论的历史略要评述。教授认为,当前里曼理论的复兴造成了新里曼主义与“申克主义”的冲突,然而并非当代全部的音乐理论都与申克的著述相关。教授特别以阿诺德·勋伯格、约瑟夫·马蒂亚斯·豪瑟、路易吉·诺诺(Luigi Nono)等作曲家的创作特点为例,探讨音乐与数学的关系,同时强调“机遇”一定是与数学中的“概率论”相联系,此外还提到了“伪音乐理论模型”的实施应用。第四,历史视角。他阐述了音乐理论的学习在当今大学音乐课程以及私人学习中的重要性,强调年轻的学生必须重视音乐理论的学习和培养。

    最后,部分代表提出了一些问题,如音级集合理论在中国的发展情况,音乐理论和音乐学的关系,美国大学音乐理论教育情况,音乐分析学的提出对我们的研究所产生的意义等,福特教授一一作了回答,对众学者启发很大。

     

    上述学者的发言,体现了中青年一代学者对中外现代作曲家创作活动的关注和深入研究的成果,观点鲜明,内容丰富,对我国音乐分析理论的发展起到了积极的促进作用。作为本次大会邀请的重要嘉宾,美国音乐理论界的泰斗阿伦·福特教授为我们作的第三场讲座,精彩非常,对音乐理论的过去和现在进行了极具个性的阐述,为学者更广、更深地认识音乐理论,提供了非常珍贵的信息和研究成果,特别是他对音乐分析作用的认识,给我们留下了很深刻的印象:音乐分析能有助于更好地作曲、演奏和教学,学习音乐理论帮助我们成为更好的人。

    总之,音乐分析者应同时是一个音乐理论家,了解音乐理论历史的发展过程,能使我们更好地把握音乐分析。(陈鸿铎教授语)

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