首届全国音乐分析学学术研讨会会议小组发言及讨论简述

     

    时间:2009年10月26日19:30—21;30

    地点:上海音乐学院新教学楼北416(分会场3)

    主持人:曹家韵

    记录人:赵航 、吕丽

    摄影:丁汀、王澍

     

        2009年10月26日,召开了首届全国音乐分析学学术研讨会第一天的小组发言讨论会,沈阳音乐学院作曲系系主任曹家韵老师出席并主持了该会场的发言讨论会议。 

     

     

    今天参加发言的学者及发言题目如下:

    1陈雷   奏鸣曲式呈示部中连接部与结束部的划分探讨——以贝多芬《钢琴奏鸣曲》为例

    2李洋   纪念勋伯格《五首乐队作品》诞生100周年——往事音乐分析

    3李向京 《离梦》:与昆曲融为一体的音乐

    4郭龙   泽纳基斯室内乐《EONTA》中的形态语言与节奏组织

       

     

    1.陈雷 奏鸣曲式呈示部中连接部与结束部的划分探讨——以贝多芬《钢琴奏鸣曲》为例

     

     

       演讲者从文章布局、引言、连接部的划分和结束部的划分、结语简介四个大块进行讲述:

    其中引言部分讲述了连接部和结束部划分的可行性和必要性。总述之后,对呈示部中的连接部和结束部两个部分进行其划分必要性的论述。主部主题的补充和连接部的引入部分在材料、调性上相似,有必要区分;在结构功能上不同,又能够区分。

     

    2.李洋  纪念勋伯格《五首乐队作品》诞生100周年——往事音乐分析

       发言人李洋首先陈述了1909年是勋伯格创作最为重要的一年,进入自由无调性创作时期。在这个时期唯一的一部为大型管弦乐队创作的就是《五首乐队作品》, 这首作品诞生于100年前,因此特选其二——往事,以为纪念以及借鉴。

     

     

    接下来并从这三个部分进行结构分析

    第一部分 :介绍了主题的音集集合在整首作品中得到了极大的强调和发展 并由主题的集合以及主题的对位集合划分出A类始祖集合和B类始祖集合

    第二部分:可以划分为两个阶段,比较了两个阶段的音高材料集合的对应以及两阶段篇幅之间的关系。

    第三部分:为第一部分的再现,以结尾部分的钢片琴为尾声的音集集合做为例子点出密接式 衔接互补集合手法。

       此外,演讲人分析了核心集合的象征意义——集于集合意识的把音名字母集合化。指出勋伯格在这部作品中有意识的隐蔽了音名动机,采用无序和移位的形式使之集合化的隐蔽在作品的深层次当中。

       最后李洋阐述到本文关于作品集合运动的分析,展现了作品组织逻辑的统一性与严密性。另一方面,这种蕴含在作品中的寓意,也似乎表明了“一个不安的灵魂”在内心深处想要得到的一丝慰藉。结尾李洋总结这部创作于100年前的作品对音乐创作和音乐分析都有着巨大的启示。

     

    3.李向京 《离梦》:与昆曲融为一体的音乐

     

      

       演讲的第一部分主题为:融入传统 回归平常

       首先介绍了《离梦》的作曲家瞿小松创作该作品的大致情况。相比瞿小松过去的作品,《离梦》在创作理念上,在延续以往风格的基础上,感觉比以前更自由、更圆融。《离梦》里头有昆曲《牡丹亭》的折子,在气质以及风格上与昆曲自然融为一体,强调“写意”的内涵,注重音乐语言的精炼与精神性。接下来,李向京从以下四个方面进行详细讲述:第一方面:音乐形态;第二方面:核心音调与主题。该作品运用昆曲“点绛唇”、“万年欢”曲牌片段进行变化运用,先提到四个不同的音调主题,后提到两个特殊主题,一个事昆剧韵白的主题,另一个是莎士比亚中的伤感音乐提炼而成的主题.第三方面:展开方式;第四方:面音色布局。

     演讲中的第二大部分讲述的是《离梦》的创作特征及哲理意境

    其中创作特征中论述到作品的主题简炼,核心音自然贯穿,主题内部有机控制,并运用线性思维。哲理意境部分讲到作品的清幽雅致与谈远风格;空明诗境与禅宗哲理,作曲家引用的佛教“六字真言”在他自己创作的诗句中,便可发现禅宗哲理的投影。作曲家在《离梦》中,重视每个音的声韵,音与音之间的空隙,整体的气场等;在艺术形象的处理上,不追求音乐形态的立体感,不以此为目的,而将“意”提高到重要位置,强调“写意”的内涵,注重音乐语言的精炼和精神性。

     

    4.郭龙:泽纳基斯室内乐《EONTA》中的形态语言与节奏组织

      

     

       发言人首先表明该作品名称《EONTA》为合成语。并且介绍了泽纳基斯的生平,指出其同时从事建筑和数学的传奇人生,演讲人还曾经被泽纳基斯的论文《灯芯草》所震撼,从而了解泽纳基斯的作品趋于复杂。以《EONTA》这部作品为例进行分析。《EONTA》本来为计算机生成的作品,后被泽纳基斯翻译为可以演奏的作品。郭龙认为从泽纳基斯的作品中可以看到来源于两个空间的想象。其思维和空间想象来源于建筑设计,由于泽纳基斯还是个数学家,还有一部分空间想象来源于数学模型。并认为他的音乐是流动的建筑,呈现一个音响体积。

       接下来演讲人郭龙陈述到泽纳基斯的音乐思维不是动机,不是线条,而是是事件化、形态化 的,以形态语言为音乐语言。并形成一种音流。泽纳基斯作品内部节奏细致,极端复杂。在他身上看到震撼的力量,总谱上能看到细节。泽纳基斯具有狂热的热情和理性的思维。由作品《EONTA》开头钢琴持续72小节的视频片段为例加以说明。

       最后郭龙提到了音流与周期循环的板块概念,并认为音乐应该建立在以节奏为背景变化循环的复杂网格上。

       纵观四个题目包含了从古典的奏鸣曲式到音集序列的运用;又有把昆曲融入现代作品创作之中和计算机音乐所延伸的音乐理念,相信今天以上四位发言人的精彩发言,定会使我们受益良多。

     

     

     

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