首届全国音乐分析学学术研讨会主会场简述

     

    时间:2009年10月28日上午8:30—11:30,下午13:30—15:45

    地点:上海音乐学院北楼报告厅

    主持人:张巍郑中

    记录人:甘芳萌、车新春、王晶

    摄影:苏潇

     

    28日的大会发言的学者来自不同的国家与地区:音乐分析学家阿伦·福特来自耶鲁大学,尼娜·阿福宁娜是圣彼得堡音乐学院的教授,此外还有来自国内各大音乐学院和综合类大学的诸多学者。各位专家学者就音乐分析学科建设和学科设置、阿伦·福特音集合理论在中国的发展、申克自由作曲理论、梅西安的创作理论及其作品分析、斯科里亚宾和韦伯恩的作品分析等专题均有精彩的发言。

     

    1、 姓名:尼娜·阿福宁娜(圣彼得堡音乐学院)

    题目:“俄罗斯圣彼得堡音乐分析学派”

    内容:回顾俄罗斯音乐理论的历史发展,从最初受到德国理论影响而逐渐由具有很大影响力的教授构建的理论体系,例如丢林、库什纳廖夫等。俄罗斯音乐理论学派分为两支:莫斯科音乐理论学派和圣彼得堡音乐理论学派。

    卢奇耶夫斯卡娅创建的圣彼得堡现代音乐分析学派,涉及了音乐分析理论;19—20世纪俄罗斯作曲家的作品;声乐作品的分析理论。她深入发展结构功能理论,其音乐主题理论研究在俄罗斯具有开创意义,并创造了声乐作品分析的独特理论。卢奇耶夫斯卡娅创新性研究理念被大量采用于教学体系中。

    对圣彼得堡音乐分析学派的发展现状进行了总结,结构构造是圣彼得堡音乐分析学派的特色,当今学者涉及了如音调-主题分析,对古典、浪漫时期的作品研究,节奏、节拍、速度研究,对俄罗斯作品的研究。圣彼得堡分析学派还有一个非常重要的传统就是:让年轻的音乐学者置身于现代学术的最前沿。

     

    2、 姓名:钱仁平(上海音乐学院)

    题目:向福特教授致敬并请教

        内容:问题源自发表于2006年《音乐研究》的文章。3月30日筹备会议后,对学科的名称进行了思考,如音乐分析学、分析音乐学的两种不同组合的适当性,以及作为方法、理念的音乐分析学到作为学科的分析音乐学的可行性。

       

        音级集合理论在中国研究有30年,有四个主要的阶段:引进;发展与完善;创用,对中国创作的分析;以及对音级集合理论的主动反思。提出音级集合理论“走向何方”的问题,其中涉及到音级运动以及理论发展的空间。无论是曲式学还是音乐分析,都会牵涉到段落的划分以及相关的结构功能,那么音级自身如何能划分段落并产生功能?

     

    3、 姓名:郑中(山东艺术学院):

    题目:“论梅西安的作曲理论体系”

    通过梅西安作品中节奏、旋律、和声、调式和宗教观、世界观的关系,对其作曲理论体系进行建构与评估。作曲家著有《我的音乐语言技巧》、《节奏、色彩和鸟类学论著》,后者第六卷译本即将出版,为教育家提供了音乐分析课的模式和范式。

    梅西安创作中的“多域”,主要有:1)题材域,61首作品中,宗教、爱情、大自然是贯穿的三个主题,他的作品具有宗教的性质,类似于礼拜仪式作品移植成音乐会作品,因此应该更强调对技术分析的注重。整体序列主义作品所涉及的题材没有引起足够重视。2)体裁域,包括有歌剧、艺术歌曲、管弦乐和室内乐。3)技法域,包括有限移位调式、不可逆型节奏、对称排列置换、多维准序列、色彩和弦。体现了梅西安作品“不可能性魅力”的精髓,实现了他对不可能性的需求,体现了超自然的能力,控制数学、自然、音响的神秘力量。多维准序列,是音高序列向整体序列发展的过程,区别于12音序列。色彩和弦,梅西安对色彩的联觉感悟能力的体现。他在著作中列出了60个色彩和弦表、19种有限移位调式的色彩对照表。他打破了功能逻辑,建立了色彩逻辑。

        梅西安的作品体现出多域之间的多种映射关系:直接映射关系、交叉映射关系、共轭映射。希望能把梅西安的钢琴作品引入至钢琴教学中,以体现音乐分析的价值与意义。

     

    4、姓名:田刚(杭州师大)

    题目:“音乐分析学的内涵与外延”

       内容:讨论学科如何建设的以下几方面:1)学科定位,贾达群教授的界定;2)学科规范性问题,会牵涉到院校、教育主管部门;3)课程建设问题,知识的整合与如何更好让学生掌握;4)教材建设问题。

    5、姓名:阿伦·福特(耶鲁大学)

    题目:“关于梅西安及其音乐作品”(讲座式音乐会)

    内容:主要从《前奏曲》(Préludes)和《对圣婴耶稣的二十凝视》(Vingt Regards Sur L'Enfant Jesus)讨论了梅西安的调式、音响、节奏,福特夫人现场演奏乐曲。首先,讲述钢琴作品《前奏曲》(Préludes)中的五个乐章,探讨创新的音响、不规则的节奏、和声所具有的色彩斑斓的色彩、鸟歌的旋律素材、以及与德彪西、拉威尔、穆索尔斯基的密切联系。其次,分析《对圣婴耶稣的二十凝视》(Vingt Regards Sur L'Enfant Jesus)中的六个乐章,关注基督教的教义在象征性的音型、节奏型、音区布局等方面的体现。

    6、姓名:陈丹布(中央音乐学院

    题目:“音乐分析意义的思考”

    内容:1)探讨曲式分析和音乐分析学二者的关系,音乐分析是曲式教学的重要方法:包括对比、再现、离开、回归、变化和统一的关系原则。2)音乐分析方法的多样性和兼容性,音乐结构是音乐的载体,音乐分析方法要多样。3)音乐分析学的普遍性和特殊性问题。二十世纪音乐作品尤其要经过普遍性与特殊性两个层次的分析。音乐作品通过解码和不同文献的阅读,获得不同的结果。4)音乐的诗性分析,强调音乐情感的体验性分析,分析文字要具有美感和文学性。

    7、 姓名:陈世宾(山西大学)

    题目:“申克自由作曲断想”

    内容:从dimination 译成“减值”的缘由谈起,简要介绍申克分析法的内容,诸如基本结构、装饰、结构等级理论。指出背景虽然永远一样,因延长方式不同,形成不同的前景。最后总结申克分析的价值。

    8、 姓名:蔡乔中(星海音乐学院

    题目:“音乐分析教学应注重听觉分析能力训练”

    内容:现有音乐分析课程教学模式是概念讲解、乐谱分析和课后作业,这种以乐谱为主的课程设置忽略听觉分析能力训练,从如下三个方面探讨听觉分析能力的训练:1)增加听觉分析训练与考核内容,2)以为听觉先导,注重听觉分析与乐谱分析相结合,3)注重局部训练与整体训练相结合。音乐分析教学是真正的可以全方位进行听觉分析能力训练得最好途径。

     

    9、 姓名:王瑞(上海音乐学院)

    题目:“中国现代音乐分析的若干关键词——兼论《国殇》的音乐语言及其意涵”

        内容:探讨当代音乐分析学的内涵与外延,外延指向所适用于的事物构成,内涵则是音乐分析行为特有的本质属性的总和。将音乐分析的途径概括为两种视域:形而上的视域和形而下的视域。前者指向音乐本体之外,在客观方面的关键点是音乐本位、史学思维、源流演进;主观方面则是文化学视角、当代性原则、美学意涵;后者主要解读音乐结构的内在逻辑,关键词语是音高逻辑、音相逻辑、时控逻辑、和声张力场、结构逻辑、对位逻辑。论述朱世瑞作品《国殇》音响运动与音相逻辑,音乐陈述的时间维度与速率调控,以及音乐结构与造型气质。

     

    10、姓名:张璟(武汉音乐学院

    题目:“一基三阶教学模式的延伸和适应性调整——武汉音乐学院《音乐分析学》教学及其与《曲式学》课程的接轨”

    内容:介绍武汉音乐学院“一基三阶”综合教学模式:“一基”是指曲式学,“三阶”指代处在调性边缘的音乐作品曲式、中国传统和民间音乐的曲式特点和规律、20世纪新音乐作品中的技法语言和曲式现象。探讨“曲式学”和“音乐分析学”的关系是:高度融合、颇为相似、仍可区分。“音乐分析学”相较于“曲式学”的区别是:研究的目的和范围更广、使用的方法更灵活多样、综合性更强且深入度更高。界定音乐分析学是以客观的音乐事实为依据,以明确的研究需要为目的,在特定分析主张或理念的指导作用下,准确选择有针对和有实效的分析方法,在此基础上进行全面或专题性的研究,以求得出深入、独特、系统的理论性结果。

     

    11、姓名:胡银岳(中央音乐学院)

    题目:“梅西安《末日四重奏》第一乐章的创作手法与两处笔误”

    内容:介绍梅西安的《末日四重奏》的创作背景,通过节奏反复和音反复的规律,讲述32小节处原本是两个八分音符误写成一个四分音符和一个八分音符,这是第一处笔误。第二处笔误在钢琴部分,通过总结钢琴使用的29个和弦、以及节奏反复与和声反复的规律,指出第三个和声被遗漏。最后,总结梅西安《末日四重奏》的创作技法对其后来创作的影响。

    12、姓名:王文(首都师范大学)

    题目:“斯克里亚宾音乐思想与创作手法整体思考”

    内容:通过社会文化背景和创作方法的论述,评述斯克里斯宾的历史地位和价值。分为以下四点论述:1)19世纪和20世纪之交的俄国社会与文化背景因素,2)斯克里亚宾调性观念与大小调调性观念的异同,3)斯克里亚宾晚期和声思维与非调性和声思维的本质差别——“形似神异”,4)斯克里亚宾的历史地位和价值评述。

     

    13、姓名:刘涓涓(武汉音乐学院)

    题目:“从有机的音高结构到变化的音响组织——析韦伯恩《五首管弦乐曲》(Op.10)第一首”

    内容:通过对于韦伯恩《五首管弦乐曲》第一首的音高和音响分析,具体说明了集合具有“动机”功能和“在发展中体现主题意义”的结构性质。1)论证作品有机的音高结构,2)论证作品多变的音响组织。通过论述,指出在自由无调性音乐作品中,曲式结构、音高结构和音响结构这三者的关系如下:音高结构特征是曲式结构分析的重要基础和依据。找到音高结构的规律并以之为基础,就能捕捉到音响组织运动的原动力及其发展的方向和方式。

    综上所述,圣彼得堡音乐分析学派中的结构构功能理论、音乐主题理论以及声乐作品词与乐的关系,对于中国学者均有借鉴作用。梅西安作为继德彪西之后的最重要的法国作曲家,从音响、节奏、和声、素材和宗教性等各个层面均体现出独创性,国内学者已经对其创作理念和技法特征有比较深入的研究和了解,福特先生的讲座式音乐会更加深与会者对于梅西安音乐的感性认识。诸多学者展现音乐分析学阶梯式的教学模式,突出其方法的多样性,强调听觉的感性体验。

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